Хореограф Артем Игнатьев создал балет, который использует логику и приемы кинематографа.
Театр "Школа драматического искусства" остается открытым для резидентов. На этот раз "Сцену на Новослободской" предоставили под премьеру театра "Балет Москва". Об авторском замысле спектакля "История одной комнаты" и его воплощении – Яна Музыка.
Хореограф Артем Игнатьев вносит последние штрихи. Он придумал балет, который использует логику и приемы кинематографа: абстрактный язык, нелинейное повествование, прерывистый сюжет.
"Это режиссеры делают в фильмах: абсолютно скачкообразная история, которая развивается не по прямому сюжету. Но тем не менее можно сделать некоторые параллели, мосты навести", – говорит хореограф-постановщик Артем Игнатьев.
Стерильное помещение, облицованное плиткой пространство без окон и дверей. В этой комнате нет бытовой захламленности, но нет и жилого уюта. Вообще никаких примет времени и места. Зрителям не дают никаких объяснений, что это за место, как сюда попали эти люди, что их связывает. Создатели спектакля уточняют: их главная задача в том, чтобы подтолкнуть людей в зале к созданию собственных трактовок.
"Это пространство для кого-то, скажем, кухня, для кого-то спальня. Для кого-то это, может быть, палата или даже морг. В этой комнате происходят совершенно разные вещи", – добавил Артем Игнатьев.
Хореограф написал либретто, но оно только для внутреннего пользования, зрителям оно недоступно. Единственная подсказка – программка. В ней 14 персонажей. Уборщица, Человек из шкафа, Блаженный, Безумная Матильда, Толик, Странная девочка. А эта героиня обозначена как Женщина. Александра Киршина про образ, который воплощает, говорит так: ветреная девушка, которая любит покутить. Роль на сопротивление.
"Я, в принципе, человек довольно домашний, семейный, у меня муж и двое детей. И для меня этот образ был довольно-таки непривычным. Я себе слабо представляю такую веселую, разгульную жизнь", – призналась солистка театра "Балет Москва" Александра Киршина.
Но это не единственная трудность. Эта партия – физически очень непростая. "К сожалению, роль очень травмоопасная. Была у нас пара непредвиденных падений. Но ничего, все ради искусства", – добавила Александра Киршина.
Создателям спектакля близка модель горизонтального театра, когда все соавторы открыты к предложениям друг друга и жесткого заданного концепта нет. Музыка и хореография создавались параллельно.
"Были сцены, где, действительно, это появлялось параллельно. Есть какие-то наметки идей, хореографические, тут же появляются наметки идей, музыкальные, – они подталкивают дальше хореографические и так далее. То есть вместе оно как-то собирается", – рассказал композитор Василий Пешков.
Пластический спектакль с сильной драматической энергией. Артисты балета исследовали мотивы своих персонажей и искали свой ответ на вопрос, что это за комната. "Лично для меня это, наверное, не ад, ни в коем случае, но что-то похожее на загробную жизнь, где оказываются люди, прожившие не очень праведную жизнь. Лично для меня так. Честно, я ни с кем из артистов по поводу этого не разговаривал", – поделился солист театра "Балет Москва" Михаил Киршин.
Правильного ответа тут нет. Авторы сделали всё, чтобы предоставить зрителям высокий уровень свободы.
Подписывайтесь на страницы телеканала "Россия-Культура" в мессенджерах и соцсетях: Telegram, ВКонтакте, Одноклассники.