«Суббота, воскресенье, понедельник» Театр им. Вахтангова Постановка: Лука де Фуско Сценография и костюмы: Музыка: Ран Баньо Свет: Луиджи Саккоманди В ролях: Ирина Купченко, Евгений Князев, Рубен Симонов, Алина Дубровская, Сергей Пинегин, Михаил Васьков, Леонид Бичевин/Федор Воронцов и др. |
Вахтанговцы приготовили неаполитанское рагу по рецепту Эдуардо де Филиппо. В его родном городе пьеса «Суббота, воскресенье, понедельник» — безусловный хит, за шесть десятилетий не растерявший ни остроты, ни блеска. В России же она ставится редко, и эту совершенно незаслуженную несправедливость в Театре им. Вахтангова решили исправить, пригласив на постановку Луку де Фуско — режиссера, считающего себя прямым наследником знаменитого драматурга.
Пьесы этого драматурга, актера и режиссера в одном лице на вахтанговской сцене чувствуют себя как дома. Возможно, потому, что актеры этого театра знают какой-то большой неаполитанский секрет и передают его из рук в руки следующим поколениям. Знаменитая «Филумена Мартурано» впервые в Советском Союзе была поставлена именно здесь еще в 1956 году. В главных ролях блистали Цецилия Мансурова и Рубен Симонов. Автор видел тот спектакль, и он пришелся ему по душе. Спустя лет двадцать с небольшим такой же фурор произвела «Великая магия»: от Юрия Яковлева, Владимира Этуша, Людмилы Максаковой и Ирины Купченко просто глаз нельзя было оторвать — это действительно было какое-то волшебство, не исчезнувшее и тогда, когда спектакль сняли на пленку. Еще через два десятилетия появился «Цилиндр», в котором компанию неистощимому Этушу составляли Лидия Вележева, Александр Граве и Игорь Лагутин. Четвертым обращением театра к творчеству Эдуардо де Филиппо, практически не нарушающим установившийся временной интервал, стали «Суббота, воскресенье, понедельник». Впрочем, скорее четвертым с половиной. В «Пристань», поставленную к 90-летию Вахтанговского, Римас Туминас включил сцену из «Филумены Мартурано» в исполнении Ирины Купченко и Евгения Князева. Можно сказать, то была своего рода разминка. На сей раз актеры сыграли темпераментную неаполитанскую чету уже в «полном метре» — трехактовый спектакль идет больше трех часов. И это несомненный плюс для той части публики, которая придет в театр не столько для того, чтобы нахохотаться до упаду, сколько понять — ну или хотя бы попытаться — во что превращают любовь долгие годы образцовой супружеской жизни.
В нынешней премьере Вахтанговского театра удалось достичь обратного эффекта — сохранить непередаваемый неаполитанский колорит в истории, которая вполне могла бы произойти и под сенью наших родных осин. Пеппино Приоре (Евгений Князев) с утра до вечера воюет с домашними. Его раздражает неугомонный, слишком бодрый для почтенного старца тесть Антонио, с таким юмором сыгранный Рубеном Симоновым. Горькую обиду вызывает сын Рокко (Леонид Бичевин), отказывающийся помогать отцу в семейном магазине и собирающийся открыть свой собственный на новом, более модном месте. Упрямица-дочка Джульянелла (Ася Князева) так просто выводит из себя: грезит о карьере телеведущей и без конца ссорится с женихом. Глядя на Эльдара Трамова в роли зануды Федерико, желающего видеть в девушке только будущую идеальную домохозяйку, нельзя не восхищаться широтой диапазона молодого артиста: на сцене «Маяковки» с азартом и удалью играет величайшего любовника всех времен — Дон Жуана.
Чтобы не знакомые с предметом национальной гордости неаполитанцев зрители поняли глубину страданий домочадцев синьора Приоре, рецепт рагу приведен в программке. Более того, на описание секретов его приготовления не пожалели целый разворот. А не уместившиеся там тонкости поведает публике сама хозяйка дома. Интересно, хватит ли у кого-нибудь терпения томить его на медленном огне в течение нескольких часов, как это полагается по канону?
«Суббота, воскресенье, понедельник» — пьеса густонаселенная, что для итальянской комедии почти правило. Нельзя не отдать должное режиссеру, он выстроил действие так, чтобы у каждого из актеров было свое соло, дающее возможность предстать перед публикой во всей красе. Сколько элегантности в эскападах Анны Дубровской, играющей сестру Пеппино Амелию, чья неуемная энергия направлена на растущего полным инфантилом единственного сына Аттилио (Евгений Пилюгин). Как изящны пластические импровизации Сергея Пинегина в роли трогательного актера-любителя Раффаэле, готового ехать на спектакль через весь Неаполь в костюме Пульчинеллы, чтобы иметь время войти в образ. До середины XX века существовало неписаное правило драматургии — персонажи второго плана не должны быть картонными декорациями, фоном для главных героев. Каждому полагалась судьба, характер, чтобы интересно было и актерам, и зрителям. Увы, к концу столетия об этом большинство авторов предпочло забыть, а режиссеры утратили вкус к сложносочиненным постановкам. Тех, кто дорожит традицией, отстаивая свое право не вписываться в мейнстрим, к сожалению, остается все меньше. Тем приятнее эта встреча на сцене Вахтанговского театра.
Фото на анонсе: Валерий Мясников/vakhtangov.ru