Продолжаем цикл материалов о макабре национальных кинематографий, малознакомых широкому зрителю. Ранее вам представили двалонгрида, посвященных хоррору Латинской Америки, по одному — ЮАР и других африканских стран, Ближнего Востока и Турции, а также о классических и современных образцах жанра из Индии. В прошлом году мы рассказали о пяти даровитых режиссерах из Индонезии, специализирующихся на страхе, и других незабываемых представителях индонезийского страшного кино. Теперь вас ожидает макабрическое путешествие по югу Европы.
Греческий макабр
С греческой культурой мы знакомы со школьной скамьи благодаря урокам истории и мифам. Нам хорошо известны Зевс, Геракл, Персей, Минотавр, Медуза Горгона и другие боги, чудовища и герои многочисленных мифических историй. Мы сопереживали Одиссею из гомеровской поэмы, а чуть позднее плавали по Эгейскому морю вместе с Кассандрой из Assassin's Creed Odyssey, чтобы вновь погрузиться в очаровательный мир древне-греческих мифов. Да и с греческим кино наше знакомство завязалось довольно давно — в те времена, когда на большом экране блистала великая актриса Ирен Папас. Нам известны имена таких выдающихся режиссеров, как Тео Ангелопулос, Коста-Гаврас и Йоргос Лантимос, а среди выходцев и мастеров греческого происхождения можно вспомнить популярного актера Телли Саваласа, создателя «Рэмбо-2» и «Кобры» Джорджа Пана Косматоса и его сына Паноса Косматоса, который полностью погружен в макабр.
Элладский кинематограф, как и в большинстве стран мира, зародился в конце XIX века. Весной 1897 года афинянам впервые показали немые короткометражки. В 1906-м на территории находившейся под османским владычеством Македонии на свет появились первые собственные записи, созданные братьями Янаки и Милтоном Манаки, тогда же француз Леонс представил публике первую подборку новостей с Внеочередных летних Олимпийских игр в Афинах. Первой полнометражной кинолентой стала картина «Гольфо», снятая в 1914-м студией Asty Film. В годы Первой мировой войны в стране выпускали только неигровое кино и выпуски новостей — среди них особое место занимали работы Георгиоса Прокопиу и Димитриоса Газиадиса, снимавших прямо на поле боя, и «Сожжение Смирны», вышедшее в 1922-м. В начале 1920-х случился и первый коммерческий успех благодаря ленте «Виллар в женских купальнях Фалирона». Фильм поставил по своему сценарию Николаос Сфакианакис, он же сыграл Виллара. С 1928-го по 1931-й большим успехом пользовалась продукция компании Dag-Film, работавшей над пеплумами и экранизациями. В этот период вышли «Эрос и волны» Газиадиса и «Дафнис и Хлоя» Орестиса Ласкоса. Последний фильм известен тем, что в нем впервые в европейском кино появилась «обнаженка». В 1932-м киностудия Olympic film создала первый звуковой фильм «Возлюбленный пастушки», а в «Бандитах Афин» звук воспроизводит граммофон за экраном.
В 1943-м, в самый разгар Второй мировой войны, учредили главную студию страны Finos Film, сильно повлиявшую на коммерческое греческое кино. В военный период наиболее известными фильмами стали «Голос сердца» Димитриса Иоаннопулоса и «Аплодисменты» Георгиоса Дзавелласа. В 1944-м актрисе Катине Паксину вручили «Оскар» в категории «лучшая актриса» за роль в фильме «По ком звонит колокол». В 1950-х греческие режиссеры открыли миру романтическую драму в жанре нуар. В 1960-м Мелина Меркури снялась в картине Жюля Дассена «Никогда в воскресенье». Лента принесла греческой актрисе номинацию на «Оскар», а в 1967-м она на пару с Дассеном создала мюзикл-адаптацию фильма «Илья Дарлинг», за роль в которой получила бродвейскую премию «Тони».
В послевоенное время греки все больше интересовались национальным кино, и этому увлечению не помешали ни строгая цензура, ни Гражданская война, ни бедность. «Стелла» Михалиса Какоянниса и «Дракон» Никоса Кундуроса стали первыми фильмами, привлекшими международное внимание. Период 1955—1970 годов считается «золотым веком» для греческого кинематографа: страна выпустила наибольшее количество фильмов в мире на душу населения, несколько лет подряд создавалось около 100 кинокартин в год, а в 1966-м — 117 лент. Именно тогда, на протяжении 17 лет, с Finos Film сотрудничал режиссер Яннис Далианидис, создававший несколько фильмов за год, большинство из них снято по его сценариям. Работы Далианидиса пользовались огромной популярностью — билеты на них раскупались мгновенно.
В 1967-м, когда к власти пришла военная хунта «черных полковников», начинает формироваться Новое греческое кино, большое внимание уделявшее проблемам общества. Апологетом движения стал Тео Ангелопулос, чей фильм «Вечность и один день» в 1998-м был удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского биеннале, а «Взгляд Одиссея», по версии журнала Time, признан одним из лучших фильмов 1995-го. Его вторая работа «Комедианты» считается лучшим греческим фильмом — на ее счету награды на трех главных международных кинофестивалях (Берлинале, Канны и Мостра). Ангелопулос продолжил традицию значительных режиссеров недавнего прошлого: создателя «Грека Зорбы» Михалиса Какоянниса и постановщика картины «На корабль» Алексиса Дамьяноса. В эпоху военной диктатуры, продлившейся до 1974-го, развивалось также творчество Тони Маркетаки («Цена любви»), Костаса Ферриса («Рембетико») и Никоса Панаетопулоса («Лентяи плодородной долины»).
В 1970-м местные кинематографисты основали Греческий центр кино, остававшийся до конца 80-х единственным кинопроизводителем в стране. В наши дни организация остается основным продюсером отечественных лент. В 1986-м на свет появилась Ellas film, сосредоточенная на популяризации и продвижении национальных фильмов за границей. С 1960-го в стране проходит кинофестиваль в Салониках, который в 1992-м получи статус международного. В этом же городе действует единственный в Греции Музей кинематографа. В 2009-м на экраны вышел «Клык» Лантимоса, удостоенный награды «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале. Спустя год на 67-м Венецианском кинофестивале был представлен и номинирован на главный приз фильм Афины Рахель Цангари «Аттенберг». Среди других известных современных режиссеров Греции — Никос Перакис, Ольга Малеа, Константин Джаннарис, Танасис Папатанасиу, Никос Николаидис и Деннис Илиадис, работающий в США.
В пугающем жанре греческие кинематографисты дебютировали в 1959-м комедией «Дракула и я», в которой вампиры оказались подделкой, а вся готика была затеяна ради поиска клада. Следующий хоррор — с элементами мелодрамы и триллера — вышел лишь спустя восемь лет. Это была лента Эррикоса Андреу «Он и она», посвященная краху романтической идиллии. Дальнейшее развитие макабр получил в середине 70-х после выхода криминального триллера Костаса Караянниса «Насильник-убийца» с Лакисом Комниносом, сюжетно напоминающий «Незнакомцев в поезде» Альфреда Хичкока и «Убийц» братьевМо.
В 1976-м на свет появились две картины, во многом определившие дальнейший путь местного макабра. Костас Караяннис поставил «Землю Минотавра» с великими Дональдом Плезенсом и Питером Кашингом. Первый предстал в образе священника, противостоящего злу, а второй сыграл барона, практикующего древний сатанинский ритуал. Это была классическая «хаммеровская» история с местным колоритом, музыкой Брайана Ино и минимумом ужасов, предлагающая все кошмары додумывать у себя в голове. В фильме засветились Боб Белинг и Джейн Лайл, перекочевавшие в том же году в скандально известный «Остров смерти» Нико Масторакиса. Они воплотили молодых британцев, приехавших на райский греческий остров Микон. Парень считает себя «ангелом господним с пылающим клинком» и свое призвание видит в уничтожении «извращенцев», а девушка подчиняется ему и принимает активное участие в казнях местных обитателей. По ходу дела выясняется, что сама парочка — те еще извращенцы, и одного из них ожидает жуткая смерть. Эксплуатационный прото-слэшер Масторакиса довольно жестокий, и не зря за ним закрепился статус самой цензурируемой и запрещаемой ленты. В Великобритании он оставался запрещенным в течение нескольких лет, пока его не выпустили в сокращенной версии. А без купюр впервые стал доступен в 2003-м. Запреты, кстати, вполне обоснованны. Здесь не только смакуются сцены убийства, но также можно увидеть однополый секс, изнасилования, инцест и даже зоофилию.
«Остров смерти». Отрывок на английском языке
На 80-е пришлись три значительные картины. Одна из них — сатирическая музыкальная лента Никоса Зервоса «Дракула из Экзархии», вышедшая в 1983-м. По сюжету Дракула (Константинос Дзумас) после переезда в солнечную Грецию занялся музыкальным продюсированием, создал из свежих покойников группу послушных музыкантов во главе с Дзимисом Панусисом и от скуки поднял из могил компанию революционно настроенных зомби. В итоге вся эта братия вышла из-под контроля, и в финале мы становимся свидетелями рок-баттла. Этакий ответ культовому «Шоу ужасов Рокки Хоррора», навеянный ощущением свободы после почившей в бозе военной диктатуры. Зервос показывает современное греческое общество, особенности его мироустройства и заигрывает с самим зрителем, когда главные герои выходят на улицу и устраивают шоу перед ошеломленными прохожими.
Под занавес 20-го века к макабру обратился культовый режиссер Никос Николаидис — он создал несколько любопытных историй с макабрическим оттенком. А в 1992-м Тоня Маркетаки представила публике мистическую фэнтези-драму «Хрустальные ночи» про перерождение и любовь, в которой солировали Франсуа Делев и Таня Трипи. Картине вручили на фестивале в Салониках призы за лучшую женскую роль и костюмы. В середине нулевых в Греции вновь восстали мертвые в зомби-комедии Йоргоса Нусиаса «Зло», обыгрывающей расхожие штампы поджанра в духе «Чумы зомби» и «Зомби по имени Шон», однако из-за скудности средств (бюджет составил 140 тысяч евро) и бестолковости персонажей кино получилось средненьким. Несмотря на это, спустя четыре года лента обзавелась продолжением.
«Зло». Трейлер на греческом языке
В третьем тысячелетии в Греции создали такие работы, как мистический боевик «Доктор Джейсон», драма «В аквариуме» и триллер «Охотники из рая». Первый посвящен экзорцизму, во втором Константинос Фрагкулис рассказал странную историю о похищении и потере памяти, а третий представляет собой типичный сюжет про охоту на людей, в котором на первом плане оказывается чернокожая наемница (Лили Банда), играючи расправившаяся с богатыми горе-охотниками (Алек Ньюман, Милен Жампаной из культовых «Мучениц» и другие). В стране вышло немало макабрических короткометражек. В частности, «Плотоядный» 2014 года, отдающий дань уважения жестоким образцам вроде «Острова смерти». Лента, изобилующая кровавыми сценами и почти беспричинным насилием, наносит ощутимый удар по религии и семейным ценностям, и людям со слабым желудком такое смотреть не посоветуешь. Впрочем, идеи во всех перечисленных недавних творениях не особо оригинальные.
Для знакомства с греческим макабром предлагаем вашему вниманию девять картин, созданных на Балканском полуострове и островах Эллады.«Кровавый прилив» (1981)
«Кровавый прилив». Трейлер на английском языке
Британский приключенческий хоррор-триллер повествует об американце Ниле (Мартин Коув), приехавшем вместе с женой Шерри (Мэри Луиза Уэллер) на греческий остров в поисках своей пропавшей сестры-художницы Мэдлин (Дебора Шелтон). Здесь они знакомятся с главой поселения Нереусом (Хосе Феррер), монахиней Анной (Лиля Кедрова), охотником за сокровищами Фраем (Джеймс Эрл Джонс) и его жизнерадостной подружкой Барбарой (Лидия Корнелл). Сама Мэдлин нашлась в монастыре, где она в полутрансе работает над старинной иконой, под которой обнаружился дохристианский слой с изображением древнего ритуала. Впоследствии выясняется, что под островом в подводной пещере замурован монстр, — ему в Древней Греции приносили в жертву девственниц.
Сценарий для этого увлекательного фильма был написан при участии Нико Масторакиса, а съемки в Греции проходили летом 1980-го. У создателей получилось атмосферное приключение с аллюзиями на Говарда Лавкрафта и цитатами из «Челюстей» Стивена Спилберга (морская сцена гибели девушки) и шекспировского «Отелло» (фразами из трагедии разговаривает колоритный персонаж Джонса). Маститому кинокритику Леонарду Молтину кино не понравилось, однако даже он отметил красивые виды. Что касается чудовища, то его в кадре показывали мало для сохранения интриги. На американском телевидении лента вышла под названием «Остров демона». «Ветер» (1986)
«Ветер». Трейлер на английском языке
Пока коллега по «Уик-энду Остермана» и «Слепой ярости» Рутгер Хауэр зверствовал в «Попутчике», Мег Фостер в образе автора детективных романов Сайан Андерсон отправилась в греческую деревню Монемвасия в поисках вдохновения. Как-то утром она обнаруживает, что ее гостеприимный хозяин Элиас Эпплби (Роберт Морли) убит неадекватным соседом Филом (Уингс Хаузер), а все последующие события разворачиваются, как в ее последнем детективе, который она еще не дописала.
Этот мрачный хоррор-триллер с участием Стива Рэйлсбэка и Дэвида Маккаллума Нико Масторакис снял весной 1986-го, а уже осенью того же года лента вышла на большие экраны Великобритании. Главным героем картины с элементами слэшера следует считать не персонажа как всегда великолепной Мег Фостер, а вынесенный в название ветер. Он хлопает ставнями, носится по улочкам, завывает и норовит унести жертв на скалы и в море. Тягучей и болезненной атмосферы добавляет и музыка, сочиненная Стэнли Майерсом и Хансом Зиммером. Уингс Хаузер добавляет изюминку в безумие, вдохновленное полковником Курцем и Ником Чевотаревичем. Да и само поселение не добавляет оптимизма, особенно если оно закрыто на ночь. Впрочем, идея тесного сплетения писательской фантазии с реальностью хорошо знакома нам по «Роману с камнем» Роберта Земекиса и хоррорам «Я — безумец» Тибора Такача и «В пасти безумия» Джона Карпентера. Второе название картины — «Грань ужаса».«Сингапурский слинг» (1990)
«Сингапурский слинг». Трейлер на английском языке
Болезненно-эротическая остросюжетная драма Никоса Николаидиса начинается с того, что раненый детектив забирается в автомобиль двух женщин, пока они закапывали в лесу под дождем тело своего шофера, а завершается тем, что еще более израненный мужчина покидает дом своих благодетельниц-тюремщиц. Между этими событиями, как сказал бы один незабвенный персонаж, «извращения понеслись галопом». В наличии убийства, потрошение мертвого тела, бондаж, садомазохизм, пытки с применением электричества, изнасилование ножом, «большая жратва», приводящая к рвоте, и прочие фетиши и причуды.
Выдающуюся черно-белую картину Николаидиса сложно отнести к какому-либо жанру. Это и нуар, и нео-нуар, и черная комедия, и эксплуатационное кино, и триллер, и криминальная лента, и хоррор, и эротика с ярко выраженным декадансом. В фильме присутствуют аллюзии на классический нуар Отто Преминжера и Рубена Мамуляна «Лора» с Джин Тирни и Даной Эндрюсом, в кадре также можно увидеть «Мумию» из вселенной монстров, созданной студией Universal, а за кадром слышны песни в исполнении Джули Лондон и музыка Сергея Рахманинова, Глена Миллера и Жьяша де Верта. Режиссер долгое время не был известен широкой публике, оставаясь национальным достоянием Греции, и лишь выход «Сингапурского слинга» открыл его имя всему миру. Премьера картины состоялась на смотре в Торонто, а на фестивале в Салониках ей вручили сразу шесть призов — за лучший качественный фильм, режиссуру, главную женскую роль, операторское мастерство, монтаж и работу художника-постановщика. В честь культового фильма названа исландская неопсиходелическая группа Singapore Sling, хотя ее фронтмен Хенрик Бьернссон в 2003-м признавался, что не смог найти и посмотреть данное произведение.«Медуза» (1996)
«Медуза». Трейлер на английском языке
Казалось бы, богатое культурное наследие должно было способствовать развитию в стране фолк-хоррора, вдохновленного мифами, однако на деле к собственной мифологии обращались лишь единицы среди немногочисленной группы местных хоррормейкеров. Среди них — Йоргос Лазопулос, снявший мистическое фэнтези о современном Персее (Танос Аморгинос), который сражается с переосмысленной Медузой (Элени Филини). По сюжету главный герой проникает вместе с группой сообщников в некий особняк с целью ограбления и вспоминает, что в детсве жил здесь до тех пор, пока его мать не исчезла при таинственных обстоятельствах. А тем временем команда бравых плицейских расследует серию странных инцидентов — по всей стране стали пропадать мужчины, а на их месте каждый раз находят точные копии, созданные неизвестным скульптором.
Это единственный фильм греческого писателя, что странно, поскольку Лазопулос построил талантливую кино-конструкцию с элементами нуара, полную недосказанности, эротизма и загадок. При этом спецэффекты выглядят на редкость убедительно, хотя и сделаны в минималистичной форме. Под занавес режиссер подбрасывает феминистическую идею о том, что превращать мужчин в камень может только женщина, и вносит в происходящее религиозные мотивы в лице православного священника, предупреждающего о силе Медузы Горгоны. Конечно, вызывает улыбку тот факт, что не все персонажи знают про классический миф, но, вероятно, для Греции это обыденная действительность. Лауреат премим в категории «фэнтези-кино» на 31-м Международном кинофестивале в Хьюстоне.
«До встречи в аду, дорогая моя» (1999)
«До встречи в аду, дорогая моя». Отрывок на греческом языке
Под занавес века Никос Николаидис снял еще одну мрачную историю о роковых женщинах. На сей раз это криминальный мистический триллер о Вере (Валерия Христодулиду), Эльзе (Вики Харрис) и несчастном мужчине (Пасхалис Царухас), который очень хочет курить. Женщины ограбили фургон с мужем Эльзы, влюблены в одного и того же человека и находятся в странных отношениях друг с другом. Они готовы убить друг друга ради любимого, чтобы получить личный вход в ад. Однако троица не подозревает, что уже давно находится в преисподней.
Чувственная экспериментальная андерграудная лента начинается и завершается выстрелом в висок, а основное время занимают лихорадочные метания героев по особняку, из которого нет выхода. Ворота закрыты, в бассейне плавает труп, а может и не плавает. Ведь совы, как мы знаем, совсем не то, чем они кажутся. Странное послевкусие после просмотра обеспечено, а вот наград на сей раз у фильма нет, хотя он участвовал в конкурсах фестивалей в Брюсселе и Чикаго. «Выживут только любовники» (2013)
«Выживут только любовники». Трейлер с русскими субтитрами
Адам (Том Хиддлстон) и Ева (Тильда Суинтон) — супруги-вампиры, которые нередко проводят время порознь. Он затворничает в Детройте, сочиняя андеграундный рок в стиле 1960-х, она — путешествует в Танжере, наслаждаясь поэзией и компанией Кристофера Марло (Джон Херт). Почувствовав, что у возлюбленного депрессивный эпизод и может случиться непоправимое, Ева летит в Америку. Здесь они будут вместе ненавидеть прогресс и зомби — обывателей, которые не замечают, как все катится в тартарары. «Рокерский фак достопочтенной публике от Джима Джармуша — некогда иконы нью-йоркского андерграунда, а теперь — живого классика, который хочет бунтовать как большой художник. Бессмертные возлюбленные — красивый образ, способный зацепить и юных зрителей, и даже вполне зрелых. Брюзжание в адрес современности — даже с учетом вампирской эстетики — куда менее обаятельное дополнение», —пишет Алексей Филиппов.
Компанию вышеназванным звездам составили Миа Васиковска, Антон Ельчин, Джеффри Райт и Слиман Дази, в создании принимали участие британские, немецкие, французские и греческие кинокомпании, а съемки фильма, вдохновленного «Дневниками Адама и Евы» Марка Твена, проходили в Танжере, Детройте и Гамбурге. В картине хватает цитат: упоминаются Уильям Шекспир, «Фауст» Гете и «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине. Лауреат восьми престижных наград, включая призы фестивалей в Каннах и Сиджесе.
«Справочник зла» (2018)
«Справочник зла». Трейлер на английском языке
Хоррор-альманах из короткометражек, повествующих о добре, подлости, ненависти и отчаянии, был снят кинематографистами из Австрии, Венгрии, Греции, Индии, Новой Зеландии, Польши, США и Турции. Каждая история основана на известных мифах, легендах и сказках. Самые сильные из них сняты полькой Агнешкой Смочыньской (жуткий рассказ с Анджеем Конопкой про человека, который ради знаний убивал людей) и британцем Питером Стриклэндом (красивая венгерская сказка про братьев-сапожников, влюбленных в принцессу), создатель «Ключа от преисподней» Джан Эвренол снял традиционную для Турции страшилку про джинна, индийский ужастик навеян Ктулху, а грек Яннис Веслемес вместе с актерами Мурикисом Вангелисом, Антонисом Циоциопулосом и Василисом Камицисом поведал странную пьяную историю про группу людей, обнаруживших страшненького, но милого обитателя глубинных пещер.
Среди других режиссеров альманаха — Северин Фиала и Вероника Франц, а в продюсерской команде присутствует имя небезызвестного постановщика Ульриха Зайдля. Премьера картины состоялась на кинофестивале SXSW в Остине. Критики отнеслись к ленте благосклонно — на Rotten Tomatoes у нее рейтинг 70 %.
«Убежище 2: Ледяная тропа» (2018)
В хоррор-триллере Христоса Николериса группа молодых ребят приезжает в лес, чтобы насладиться дикой природой и красивым озером в горах. Но внезапно Яннис получает травму, попав в странную глубокую яму, а Катерина начинает слышать шепот в лесу. Они обнаруживают убежище и решают в нем дождаться помощи. Вскоре к ним присоединяется незнакомец, у которого были свои планы на это место.
Ленту с участием Кики Захариаду, Ариса Антонопулоса, Йоргоса Спаниаса и Вики Майданоглу отметили двумя призами на фестивале в Салониках. Николерису благодаря мифам о мойрах удалось привнести в типичный лесной сюжет о неизведанном а ля «Зловещие мертвецы» элементы местного фольклора. К тому же режиссер справился с нагнетанием страха и удачно объединил мифическое с реальностью, введя в повествование историю о том, что некогда в этом лесу пытались снять кино, но съемки пришлось свернуть из-за несчастного случая.«Чистое место» (2020)
«Чистое место»
Мистическая драма Никиаса Криссоса про Пауля (Клод Хайнрих) и Ирину (Грета Бохачек). Брат и сестра уже несколько лет находятся на отдаленном греческом острове в составе религиозной общины таинственного гуру Фуста (Сэм Лоувик). Благодетель приглашает Ирину присоединиться к нему, и Пауль должен бросить вызов одержимому сообществу, которое его окружает, чтобы освободить свою сестру от гнусных заговоров лидера культа.
История знает немало случаев с безумными религиозными сектами, чьи последователи покончили с собой. Достаточно вспомнить «Храм народов» из Гайаны и 909 сектантов, совершивших «революционное самоубийство» через отравление цианидом. Под этим углом любопытно взглянуть на одновременно пугающую и жизнерадостную историю, рассказанную Криссосом при активном содействии немецких кинематографистов. В картине объединены мифы о Зигфриде и богине здоровья Гигиее, а в персонажах Хайнриха и Бохачек легко узнаются Гензель и Гретель. Съемки проходили с октября по декабрь 2018-го в Афинах, окрестностях греческой столицы и на острове Эгина. Премьера состоялась в 2021-м на Мюнхенском кинофестивале, где ленте вручили приз за режиссуру.
«Святая Эми» (2021)
«Святая Эми». Трейлер с английскими субтитрами
Арасели Лемос дебютировала в полном метре мистической социальной драмой о юной филиппинке Эми (Абигаэль Лома), которая ищет связь между своим странным физическим (кровь из глаз) и душевным состоянием и матерью, обладающей даром целительницы. В итоге она принимает свою истинную природу и спасает только что родившегося ребенка от смерти.
Когда-то на российском телевидении показывали документальные сюжеты о колдунах, способных голыми руками вынимать из больного тела опухоли и другие болячки. Теперь эта древность дошла и до кино (на памяти автора подобное случилось впервые). Работа Лемос получила премию фестиваля в Локарно за полнометражный дебют, два приза смотра в Салониках и награды Греческой киноакадемии за режиссуру и лучшую женскую роль.Португальский макабр
История португальского кино началась 18 июня 1896-года в Лиссабоне, когда Эдвин Роусби представил публике аниматограф Роберта Уильяма Пола с использованием проектора Teatrograph. Впрочем, для португальцев подобный показ был не в новинку — до этого они познакомились с фотографической проекцией, сначала по циклорамам, диорамам и стереоскопическим видам, а позднее по волшебному фонарю. 28 декабря 1894 года немецкий фотограф Карлос Эйзенлор открыл свою «Императорскую выставку», на которой продемонстрировал живую фотографию. Однако она была показана не через кинетограф Томаса Эдисона, как было объявлено, а с помощью электротахископа, изобретенного немцем Оттомаром Аншютцем. А в начале 1895-го табачная лавка Tabacaria Neves представила копию кинетоскопа Эдисона, созданную в Лондоне Робертом Уильямом Полом по заказу грека Джорджа Георгиадиса. Первым португальским фильмом стал «Отъезд рабочих с фабрики Конфианса», созданный Аурелио Пасом душ Рейшем, ставшим основателем местного кино. Первый кинотеатр открылся в 1904 году, а первым португальским фильмом по сценарию спустя три года стал «Восторг актрисы», снятый Лину Феррейрой.
Ранние заметные попытки создания звукового кино включают незаконченную «Гризетту», которую пытался снять в 1908-м Жуау Фрайр Коррейя с использованием метода Гомона, предполагающего синхронизацию изображения и звука. Португалия также выпустила первую экранизацию литературного произведения: «Карлота Анжела», созданная Жуау Таварешем в 1912-м, основана на одноименном произведении Камило Каштелу Бранку. Среди других заметных немых картин — «Волки» Рино Люпо и «Мария моря» Жозе Лейтау де Барруша. Первый полноценный звуковой фильм «Севера» появился в 1931-м благодаря все тому же Баррушу, экранизировавшему произведение Жулио Данташа. В том же году вышла классическая документальная лента Мануэла де Оливейры «Дору, труд речной».
Как и в соседней Испании, португальский кинематограф развивался в эпоху одной из самых долгих диктатур. Антониу де Оливейра Салазар, ставший главным идеологом и лидером движения «Нового государства», был премьер-министром страны в течение 36 лет, с 1932-го по 1968-й. В период его правления киностудии практически не финансировались, а жесткая цензура мешала начинающим режиссерам разговаривать со зрителями на животрепечущие темы. Тем не менее, именно на эти годы пришлись «золотой век», продлившийся более десяти лет, и авангардный кинематограф 1960-х, а после падения режима возник так называемый «свободный» кинематограф. В 30-е вышли такие значительные фильмы, как «Песня Лиссабона» и «Деревня "Белые одежды"», а в 40-е — «Двор песен», «Кошта ду Каштелу», «Девушка на радио», «Звезда льва», «Ала-Арриба!» и «Аники-Бобо». 1950-е обернулись для португальского кино эпохой застоя, и ситуация изменилась лишь в 60-е с появлением группы «нового кино». В рамках движения были поставлены ленты «Весеннее действо» и «Охота» Оливейры, «Белармино» Фернанду Лопеша, «Изменить свою жизнь» Паулу Роши и «Осада» Антониу да Куньи Теллеша.
В 1970-е молодые кинематографисты объединились в «Португальский киноцентр», а с 1971-го стало развиваться независимое кинопроизводство. В частности, на свет появились картины «Пчела под дождем» Лопеша, «Обещание» Антониу де Маседу, «Нелюбимый» Фернанду Матуша Силвы и «Мои друзья» Теллеша. Апрельская революция 1974-го позволила местным кинематографистам расширить круг тем — вышли ленты «Бог, родина, власть» Руя Симоэша, «Демоны Алкасер-Кибира» Жозе Фонсеки и Кошты, «Конфедерация» Луиша Галвау Телеша, «Святой союз» Эдуарду Геады и «Франсишка» Оливейры. В эти два десятилетия производится по пять-семь фильмов в год. В 1981-м в Порту начал свою работу международный фестиваль жанрового кино «Фантаспорту».
У португальского кино много престижных наград. В 1985-м Мануэл де Оливейра получил почетного «Золотого льва» Мостры, «Шуту» Жозе Алвару Мораиша вручили «Золотого леопарда» на международном кинофестивале в Локарно 1987-го, а через два года «Воспоминания желтого дома» Жуау Сезара Монтейру получили «Серебряного льва» на Венецианском биеннале. В 1994-м выдающаяся португальская актриса Мария де Медейруш выиграла «Кубок Вольпи» за лучшую женскую роль на 51-м Венецианском международном кинофестивале за свою работу в социальной драме Терезы Виллаверде «Два брата и сестра». Спустя пять лет «Письмо» Оливейры выиграло приз жюри Каннского кинофестиваля, а в 2004-м мастеру вручили почетного «Золотого льва» в Венеции. В 2009-м «Арена» Жуау Салавизы была удостоена «Золотой пальмовой ветви» Канн за короткометражный фильм. На 62-м Берлинале «Табу» Мигела Гомеша было отмечено призом имени Альфреда Бауэра за инновации в кинематографе и призом ФИПРЕССИ.
Третье тысячелетие принесло португальскому кино новые достижения. «Жуау Семь Семь», вышедший в 2006-м, стал первым португальским мультфильмом. В 2005-м вышло 13 национальных лент, самая успешная из них — «Тайна отца Амару», собравшая более 300 тысяч зрителей и более 1,3 миллиона евро. В следующем году вышло 22 фильма, пять из которых были документальными. В 2007-м на экраны выпущено 15 работ, в 2008-м — 21, в 2009-м — 23, в 2010-м — 22, а в 2011-м — 19, из которых самым коммерчески успешным стала остросюжетная драма Жуау Канижу «Кровь от крови моей». С художественной точки зрения одним из самых успешных фильмов стала картина Жуакина Сапиньу «По эту сторону воскресения». Самым кассовым португальским фильмом десятилетия стал ремейк «Двора песен» с 3,1 млн евро.
Среди португальских первооткрывателей ужасов принято называть Мануэла Гимарайнша, поставившего в 1964-м драму «Преступление в старой деревне» по одноименной пьесе драматурга Бернарду Сантарену. Но полноценно жанр в стране расцвел благодаря культовым испанским режиссерам Амандо де Оссорио и Хесусу Франко. Первый в Лиссабоне снял несколько сцен для старта популярной хоррор-серии «Слепые мертвецы», а второй из-за жесткой цензуры у себя на родине долгое время предпочитал работать в Португалии. Джесс снял здесь немало лент разных жанров, включая сюрреалистичного «Суккуба» с Жанин Рейно, сексплотейшн-мокьюментари «Доклад о девственницах», «Дочь Дракулы» с Бритт Николс, «Дракулу против Франкенштейна» с Деннисом Прайсом и Говардом Верноном, «Проклятие Франкенштейна» с Альберто Дальбесом, nunsploitation «Демоны» с Анн Либер, Дорис Томас, Карин Филд и Луисом Барбу, «Вампиршу» с Линой Ромей, «Жадных до секса» с Монтсеррат Пру, «Непристойное зеркало» с Эммой Коэн, «Потрошителя из Нотрдама» с самим собой в качестве титульного антагониста, «Лагерь любви» с Моникой Свинн, «Страсть к вуду» с Карин Гамбье и Джеком Тейлором, «Сексуального каннибала» с Урсулой Бухфеллнер и «Белую богиню каннибалов» с Алем Кливером, Сабриной Сиани и Антонио Майансом. Многие из этих фильмов граничат на грани между трэшем и порно.
В 80-е развитию макабра в стране поспособствовали чилийский классик Рауль Руис и выдающийся режиссер Педру Кошта. Тогда же вышел семейный сериал «Волшебное кольцо» про магические силы отдельно взятой семьи. В конце 90-х состоялась премьера мистической социальной драмы Мануэла Мозуша «...Когда гремит гром» про депрессию, породившую смесь демонов, фей и ангелов-хранителей. Нулевые преподнесли зрителям инцестную драму Солвейг Нордлунд «Папина дочь» с Нуну Мелу и «Дурную кровь». В 2016-м Жуау Педру Родригеш снял теософскую притчу «Орнитолог», переосмысляющую легенду о католическом святом Антонии Лиссабонском, который считается покровителем путешественников. В картине множество религиозных отсылок и цитат, главный герой (Поль Ами) убивает Иисуса (Шело Кахьяо Тьехо), затем сам же воскрешает его, а завершается все действие появлением обнаженных амазонок. Фильму вручили «Серебряного леопарда» за режиссуру на смотре в Локарно.
Особое — трэшевое — место в стране занимает режиссер, оператор, сценарист, писатель и актер Руй Константину, снимающий фанатские поделки на сюжеты знаменитых ужастиков. В частности, он причастен к очень плохой вариации на тему «Джиперса Криперса», получившей название «Джиперс Криперс возвращается». Настоящий «тяп-ляп» без сюжета, где монстр просто ходит туда-сюда среди трупов на протяжении 50 минут. Хотя завязка с монахами была интригующей. За последние десятилетия в Португалии также вышли детектив «Приключение в доме с привидениями», трагикомедия «Затмение в Португалии», триллер «Ледяная паутина», мистическая комедия «Малапата», хоррор «Составь мне компанию», мистическая остросюжетная драма «Открытое тело», «мыльная опера» «Ценность жизни» и уже знакомые вам «Внутренние призраки», созданные Паулу Лейте при участии Бразилии. Кроме того, при посредстве Португалии Ричард Стэнли экранизировал рассказ Говарда Филлипса Лавкрафта «Цвет из иных миров», позвав на главную роль Николаса Кейджа.
Для знакомства с португальским макабром советуем посмотреть 11 фильмов и один сериал.«Черная месса» (1972)
«Чёрная месса». Трейлер на английском языке
Известный испанский хоррормейкер Амандо де Оссорио в 1971-м снял атмосферный зомби-хоррор, давший старт популярной серии «Слепые мертвецы». По сюжету в 13-м столетии рыцари-тамплиеры вернулись со святой земли христовой и вместе с украденными сокровищами привезли древнеегипетские символы вечной жизни — особые кресты. Вместе с этими крестами в их души проник сатанизм. Они стали совершать человеческие жертвоприношения. Инквизиции это надоело, и она повесила нахалов. Пока трупы злодеев висели на сучьях деревьев, стая ворон выклевала им глаза. Затем трупы похоронили тут же, на территории замка, а это место стало считаться проклятым. Все путники, которые не послушались местных жителей и проникли в эти ничейные владения, становились жертвами слепых мертвецов. Та же участь под мрачные мелодии Антона Гарсии Абриля настигла персонажей Лоне Флеминг, Сесара Бурнера и Марии Сильвы.
Съемки фильма проходили в Лиссабоне, Мадриде и их окрестностях, а сцены с впечатляющими зловещими руинами были сняты в монастыре Санта-Мария-ла-Реаль-де-Вальдейглесиас в Пелайос-де-ла-Преса. В картине монстров называют тамплиерами лишь однажды, в основном их именуют «рыцарями с Востока». По словам режиссера, он создал не зомби, а мумий, питающихся как вампиры, и в отличие от ходячих мертвецов тамплиеры не были безмозглыми трупами. Лента вдохновлена не только «Ночью живых мертвецов» Джорджа Ромеро, но и готической легендой выдающегося испанского писателя-романтика Густаво Адольфо Беккера «Гора неприкаянных душ». В кадре можно увидеть пытки Бритт Николс, в те же годы ставшей «Дочерью Дракулы» у Хесуса Франко, и Веронику Лимера, которая также засветилась у опального мастера евротрэша. Через десятилетие сам Франко под влиянием «Слепых мертвецов» поставит «Особняк живых мертвецов».
У детища Оссорио любопытная прокатная судьба. Существуют сразу три версии картины. Первую выпустили в США под названием «Слепые мертвецы». Зрителям, приходящим на показы, предлагались пакеты для рвоты. Фильм прошел в прокате с большим успехом. В Испании вышла порезанная версия, в которой флэшбэк о рыцарях-тамплиерах, пытающих и пьющих кровь Бритт Николс, стал прологом, а большую часть сцен секса и крови удалили. После коммерческого успеха «Планеты обезьян» американские дистрибьюторы перемонтировали ленту, чтобы превратить ее в постапокалипсис. Эпизод с тамплиерами отправили в корзину, а в качестве вступления подготовили закадровый текст, объясняющий предпосылку. Переработанный фильм переименовали в «Месть планеты обезьян». Хоррор-серия насчитывает четыре части, из которых дух оригинала сохранил лишь сиквел с Эсперанцой Рой и Луисом Барбу. Впрочем, остальные фильмы уже были созданы без участия Португалии. Работа Оссорио оказала существенное влияние на массовую культуру. Более 50 металл-групп выпустили песни под названием Tombs of the blind dead, а многие кинематографисты пытались возродить тамплиеров. У ленты даже есть ремейк — он появился на свет в 2020-м.
«Девственница среди живых мертвецов» (1973)
«Девственница среди живых мертвецов». Трейлер на английском языке
Хесус Франко поставил мистическую драму про студентку Кристину (Кристина фон Бланк), приехавшую из Лондона к родственникам, чтобы ознакомиться с условиями завещания своего отца (Пауль Мюллер), покончившего с собой. После знакомства со странными обитателями родового зловещего замка (Бритт Николс, Анн Либер, Говард Вернон, Роза Паломар, Алиса Арно и сам Франко), девушка постепенно начинает осознавать, что окружающие ее люди не совсем живы.
У режиссера получилась очень чувственная, стильная и импрессионисткая картина с запоминающейся музыкой Бруно Николаи, где главное — не жуткая атмосфера, а переживания и сны главной героини. Фильм под названием «Ночь падающих звезд» снимался с ноября по декабрь 1971-го в Португалии, включая Лиссабон, Дворец графов Каштру Гимарайнш в Кашкайше и Синтру. Некоторые кадры были сделаны в Испании. Во время съемок постановщик одновременно снял дополнительный материал для частично завершенного «Доклада о девстенницах», работа над которым началась ранее в том же году. Позднее лента обрела несколько версий. В одну из них добавили сцены оргий, поставленных Пьером Керю, а в 1981-м известный французский режиссер Жан Роллен добавил короткий эпизод с зомби. Премьера картины, известной публике под множеством разных названий, состоялась в Париже 15 ноября 1973-го. Критики наиболее высоко оценили версию самого Франко, признав, что его творение стало «одним из самых позорно изуродованных андеграундных» фильмов.
«Любовные письма португальской монахини». Трейлер на английском языке
Еще одна незабываемая картина Джесса Франко основана на эпистолярном романе французского писателя Габриэля-Жозефа Гиейрага «Португальские письма», чье авторство долгое время приписывалось францисканской монахине Мариане Алькофорадо, жившей в Беже на рубеже 17-18 веков. Это история 16-летней Марии (Сьюзен Хемингуэй), чья мать после уговоров зловещего отца Висенте (Вильям Бергер) насильно отправила девушку в монастырь Серра-д'Айрес, которым тайно управляют сатанисты во главе с падре и матерью Альмой (Ана Занатти). Здесь несчастной овладевает сам Сатана (Херберт Фукс), ее пытают, но она все равно остается чиста душой.
Свой очередной nunsploitation Франко снял в Португалии при участии кинокомпаний ФРГ и Швейцарии. Локациями послужили Замок мавров в Синтре, монастырь Жеронимуш и Тропический ботанический сад в Лиссабоне, Дворец Синтра, музей Каштру Гимарайнш и другие красивые места. Производство было завершено в 1975-м, но из-за ряда цензурных запретов, апелляций, отклонений и дополнительного монтажа ленту выпустили на большие экраны разных стран в 1977-м и 1978-м. Примечательно, что еще в 1963-м в адаптации романа планировала сыграть Натали Вуд. В 1983-м фильм стал объектом новостного скандала в Португалии, когда одно из изданий заявило, что португальские актеры были вовлечены в «порнографическую мафию». На самом деле большинство актеров не имени понятия об откровенном сексуальном содержании, и для них самих это был шок. В частности, Ана Занатти снялась в нескольких обнаженных сценах и годы спустя обнаружила, что в ленте использовались крупные планы с дублером. Что касается Сьюзен Хемингуэй, то она продолжала сотрудничество с Франко до 1983-го, после чего навсегда рассталась с кино.«Территория» (1981)
«Территория». Трейлер на английском языке
Рауль Руис придумал каннибальский сюжет про две американские семьи (Жоффрей Каре, Джеффри Кайм, Изабель Вайнгартен, Ребекка Поли), отправившиеся в туристический поход в леса юга Франции. Здесь с ними начинают происходить события, балансирующие на грани реальности и мистики. Они попадают в странный безлюдный парк, карта которого представляет собой некий лабиринт, из которого нет выхода. Группу бросает на произвол судьбы проводник, которого спустя некоторое время находят мертвым. Единственные встретившиеся им люди устраивают странное пиршество на двоих прямо на мосту через заброшенную плотину. Эти двое приехали на машине, однако дорога просто обрывается и никуда не ведет. Люди бродят по лесу, устают, голодают, приходят в отчаяние и умирают, ими овладевает то ли коллективное безумие, то ли некие таинственные силы подчиняют себе их сознание, поскольку они начинают совершать поступки, немыслимые с точки зрения цивилизованного человека.
Перед нами мрачная фантасмагория о человеческой природе и европейской цивилизации, легко скатывающейся к первобытно-общинному строю. В ее создании принимали участие культовый продюсер Роджер Корман, выдающийся французский оператор Анри Алекан и чилийский композитор Хорхе Арриагада. Обстоятельства съемок несколько загадочны, но известно, что фильм снимали в «ужасных условиях» в Синтре. Бюджетные трудности производства вдохновили Вима Вендерса на создание удостоенной «Золотого льва» Мостры картины «Положение вещей» с почти тем же актерским составом и съемочной группой. Некоторые критики назвали работу Руиса европейским аналогом типичного эпизода «Сумеречной зоны».
«Кровь» (1989)
«Кровь». Трейлер на португальском языке
Педру Эштнеш, Инеш де Медейруш и Луиш Мигел Синтра возглавили актерскую команду черно-белого полнометражного дебюта классика португальского кино Педру Кошты. Перед нами драматическая история братьев Висенте и Нуну, вынужденных после внезапной смерти отца (Канту и Каштру) скрываться от его преступных подельников и пытающегося разлучить их дяди. Вместе с ними переживает все тяготы бедности Клара, подруга детства Висенте. В ночи, которая, кажется, не кончится никогда, игра городских огней на лицах героев лишь усиливает ощущение нереального.
Картину, отдающую дань голливудским подростковым драмам 50-х и другой киноклассике, Кошта снял в Лиссабоне. За макабр в ней отвечают общее чувство безысходности, сюрреализм происходящего и трупы, каковых здесь хватает. Премьера состоялась на Венецианском фестивале, а в Роттердаме и Авейру фильму вручили несколько призов.«Дурная кровь» (2005)
«Дурная кровь». Трейлер на португальском языке
Хоррор Тьягу Гедеша и Фредерику Серры с Адриану Лушем, Мануэлой Коуту, Сарой Кариньяш и Афонсу Пиментелом рассказывает о семье из Лиссабона, получившей в наследство дом в небольшой деревне. В этом домике, говорит народ, не все чисто. Вскоре всем членам семейства начинают слышаться голоса и являться видения. Вскоре они узнают о проклятии, довлеющем над деревней и тесно связанном с новыми постояльцами.
Фильм, снятый в районе Валезин, называют первым полноценным португальским хоррором. Публике его впервые представили на фестивале «Фантаспорту». В нем исследуются демоническая одержимость, поверья, суеверие, скептицизм, страхи и подозрения в рамках одной деревни. Над происходящим довлеет атмосфера неотвратимого Рока, что полностью раскрывается в жестоком финале. Самыми сильными сценами также являются эпизоды с перекрестком, где можно встретить среди участников похоронной процессии людей, которых скоро настигнет смерть. На счету хоррора четыре награды фестиваля «Пути португальского кино» и два португальских «Золотых глобуса» (за лучший фильм и роль Пиментела).«Лиссабонские тайны» (2010)
«Лиссабонские тайны». Трейлер на португальском языке
Рауль Руис экранизировал классический роман, написанный в 1853-м Каштелу Бранку Камилу, именуемого португальским Бальзаком. У чилийца получилась невероятно красивая четырехчасовая приключенческая драма с элементами детектива и мистики об увлекательных событиях, произошедших в Европе конца XVIII и начала XIX веков. Сирота Педро да Силва (Жуан Арраиш, Афонсу Пиментел) воспитывается под присмотром таинственного падре Диниша (Адриану Луш). Ребенок вырос и начинает узнавать тайны, окружающие историю его появления на свет. Дальше начинается цепь невероятных историй, судьбы причудливо переплетаются в клубок тайн, где главная тайна — происхождение Педро да Силва. Сюжет богат совпадениями, поворотами сюжета, несколькими рассказчиками, переодеваниями и флешбэками-во-флешбэках. Каждый ключевой персонаж обладает как минимум двумя личностями, а история разворачивается на фоне Наполеоновских войн и включает пиратов, мстительницу и как минимум четыре различных любовных треугольника. Но, прежде всего, картина посвящена механике повествования и воображению.
Съемки проходили с октября 2009-го по февраль 2010-го в Лиссабоне, Синтре и других городах, а в актерском составе можно увидеть такие известные имена, как Карлоту Котта, Леа Сейду, Малик Зиди и Мельвиль Пупо. Режиссер объединил стандартное повествование с бумажным театром, а в финале приготовил для неподготовленного зрителя неожиданную развязку, отсылающую к «Лестнице Иакова». Да и по ходу действия можно заметить некоторые странности, как в случае с самоубийством главного героя на заднем плане основного сюжета. Картина, вышедшая также в фрормате мини-сериала, по праву отмечена 20 престижными наградами, включая три португальских «Золотых глобуса», «Спутник» и призы фестивалей в Сан-Себастьяне, Сан-Паулу, Торонто и Лиссабоне.«Барон» (2011)
«Барон». Трейлер с английскими субтитрами
В Лиссабоне во время Второй мировой войны группа кинематографистов начала снимать одноименный роман, написанный в 1942-м Бранкиньу да Фонсекой. Однако режим Салазара уничтожил все отснятые материалы. В черно-белой стильной ленте режиссер Эдгар Пера возрождает идею на основе оригинального сценария. По сюжету школьный инспектор едет в вотчину барона, чтобы написать отчет об учителе-язычнике. По приезду он приглашается погостить у барона (Нуну Мелу), который делает предсказания о женщинах, лошадях и политике, в то время как таинственная Идалина (Леонор Кейл) подает еду и питье. Инспектор оказывается неразрывно связан с миром барона.
Картина, снятая в Лиссабоне и регионе Баррозу, была впервые показана на киносмотре в Роттердаме. В ней сочетаются стили немецкого экспрессионизма, классических хорроров студии Universal, дешевых b-movie 50-х и работ Гая Мэддина и Дэвида Линча, Мелу вызывает в памяти образ Белы Лугоши и Клауса Кински, а романтическо-трагические ноты внезапно обрываются экспрессивным музыкальным номером. Фильм можно трактовать как притчу о коррумпированной стране и романтическую историю о любви и сожалении. На счету этой работы 22 награды, среди которых четыре приза фестиваля «Пути португальского кино», премия Autores и местный «Золотой глобус».«Лес потерянных душ» (2017)
«Лес потерянных душ». Трейлер с английскими субтитрами
Черно-белая остросюжетная слэшер-драма Жозе Педру Лопеша про двух незнакомцев — Каролину (Даниэла Лове) и Рикарду (Жорже Мота), встретившихся в некоем вымышленном «Лесу потерянных душ», облюбованном самоубийцами. Молодая женщина и старик ничем не отличаются от других, поскольку они пришли сюда ради суицида. Они решают ненадолго отложить свою затею, чтобы исследовать лес и продолжить общение друг с другом, поскольку заинтригованы причинами, побудившими каждого из них совершить самоубийство. Вскоре выясняется, что один из случайных знакомых скрывает истинные мотивы своего пребывания в этом печальном месте, поскольку на самом деле является убийцей-психопатом.
Лопеш подобрал для съемок локации в нейборхуде Карамуло, городах Порту, Вила-ду-Конди и испанской Заморе, а в создании картины приняли участие кинематографисты из Португалии, Испании, России и ОАЭ. Лента радует резким сюжетным поворотом, любопытным образом маньяка и почти балабановской подачей материала. Премьера «слэшера о взрослении» состоялась на смотре «Фантаспорту», после чего ему вручили четыре награды. Рейтинг одобрения на Rotten Tomatoes составляет 75 %. По описанию критиков, в фильме «артхаус встречается с грайндхаусом».«Имя над заголовком» (2020)
«Имя над заголовком». Трейлер на португальском языке
Сатирическая хоррор-комедия Карлуша Консепсьона с Матье Шарно, Жоаной Рибейру и Жуаном Арраишем повествует о молодом серийном убийце Кандиде, чья тихая жизнь в Лиссабоне пошатнулась, когда просьба умирающей девушки внезапно превратила его в звезду социальных сетей.
Арраиш перекочевал в новую работу Консепсьона из его фэнтези-драмы «Змеиное святилище», отмеченной призами киносмотров Испании и Италии, Шарно засветился в американском историческом сериале «Палач», а Рибейру и вовсе снималась у самого Терри Гиллиама в картине «Человек, который убил Дон Кихота». Все вместе они с изрядной долей самоиронии размышляют о том, как повлияли на нас глобализация и Интернет, как легко теперь обрести «15 минут славы» и к чему приводит чрезмерная слава, особенно если ты — маньяк. Однако финал может некоторых разочаровать полным погружением в сюрреализм и абсурд — главного героя по итогу превращают в святого великомученика. На счету ленты семь наград, включая два приза Страсбургского кинофестиваля европейской фантастики и статуэтку Европейского киносмотра в Севилье.«Заклятие Амелии» (2023)
«Заклятие Амелии»
Один из создателей уже знакомой вам фантастической трагикомедии «Диамантину» Габриэл Абрантеш свою самостоятельную работу посвятил макабру. Главный герой Эдвард (Карлоту Котта) узнает правду о своей биологической семье благодаря тесту ДНК. Вместе со своей девушкой Райли (Бриджет Ланди-Пейн) он отправляется в Португалию познакомиться с богатыми эксцентричными родственниками, которые ведут уединенный образ жизни в загородном особняке. Эдвард рад встрече со своей матерью Амелией (Алба Баптишта, Анабела Морейра) и братом-близнецом (Котта), а Райли начинает расследование о его истинном происхождении. Но все не так, как кажется, и вскоре девушка обнаруживает, что ее любимого связывает с родными чудовищная тайна.
Котта у Абрантеша вновь сыграл одну из своих лучших ролей, коих в данной ленте целых три — два близнеца и их отец. Перед нами фарс о колдовстве и проклятии, в котором замешаны инцест и оборотничество. Особенно прекрасный образ получился у звезды «Монахини-воина» Албы Баптишты, представшей в качестве молодой Амелии. Анабела Морейра, предвосхитившая образ Деми Мур в «Субстанции», получила за роль в картине португальского «Золотого глобуса» в категории «лучшая актриса». Фильм впервые показали на смотре в Лиссабоне, а летом 2024-го он добрался до российского проката, который вместе с релизом в СНГ принес ему около 42 тысяч долларов. Всего же ему удалось заработать почти 1,5 миллиона $.
«Прекрасный, темный и глубокий» (2023)
«Прекрасный, тёмный и глубокий». Трейлер на английском языке
В центре событий мистического триллера американского режиссера Терезы Сазерленд оказывается Леннон (Джорджина Кэмпбелл). Молодая женщина недавно начала свою работу рейнджером национального парка в лесном массиве, где загадочным образом исчезли несколько человек, в том числе ее предшественник. Главная героиня приспосабливается к своему одиночеству в густом лесу, где чувствует присутствие скрывающегося зла. В поисках ответов она отправляется в путешествие по опасной дикой местности в надежде раскрыть истоки трагедии, преследующей ее с самого детства.
Сазерленд начала творческий путь в качестве художника-постановщика фильма «Печать», созданного в 2011-м. В 2018-м она выступила сценаристом и ассоциированным продюсером хоррор-вестерна «Обитель страха», а спустя пять лет дебютировала, наконец, постановкой полного метра. Названием для атмосферного хоррора послужила строчка из стихотворения Роберта Фроста «Остановившись у леса снежным вечером», чьи фрагменты также можно услышать в триллере Дона Сигела «Телефон» и «Доказательстве смерти» Квентина Тарантино. Съемки проходили в Португалии, однако это типичная американская история о потустороннем с экологическим посылом. Только вместо «Ведьмы из Блэр» и «Зловещих мертвецов» нам показывают заблудившихся людей, потерявших связь с этим миром из-за того, что они были похищены некими могущественными лесными сущностями. Местные рейнджеры уже давно не обращают внимания на подобные случаи, поскольку знают, к чему может привести их рассследование. А потому в лесу все чаще не находят пропавших. Мировая премьера картины состоялась на Международном кинофестивале «Фантазия» в Монреале.Макабр других южноевропейских стран
Остальные государства Южной Европы, помимо Испании и Италии, не могут похвастаться обширной видеотекой ужасов. В Андорре только-только планируют снять первый хоррор, в Сан-Марино Марко Романо создал «Атмосферу ляпов», а на Мальте сняты ленты «Заводчик» и «Обман сознания». Последнюю, представляющую собой ковидный оммаж «Отвращению» Романа Полански, поставили австралийцы Сара Джейн и Иван Малекин. Картина победила на кинофестивале Black Swan International в Калькутте.
Несколько образцов пугающего жанра есть и у Кипра. В 2020-м сценарист российского триллера «Лифт» Роман Доронин снял на острове приключенческий триллер «S.O.S. Остаться в живых» с Ксенией Петрухиной и Уильямом Болдуином. В нем рассказывается о туристке, оказавшейся в море из-за плохо закрепленного воздушного шара, и ее юной сестре, которая уговорила соцработника отправиться на поиски пропавшей. Болдуин в данной ленте сыграл бестолкового преступника, а само творение очень далеко от совершенства. Еще один бессмысленный образчик кипрского макабра — это «Призраки понедельника» с ныне покойным Джулианом Сэндзом. Несмотря на интригующую развязку и необычные древнегреческие обряды, лента под завязку набита жанровыми клише, а отель, задействованный в съемках, можно увидеть и у Доронина. Оригинально мог выглядеть и хоррор «Ее зовут Мормо», поставленный в жанре «найденных пленок», если бы был создан в эпоху «Ведьмы из Блэр» и до культового интерактивного детектива Her Story.
P.S. В следующем материале мы продолжим прогулку по Европе в поисках других стран, где макабра почти нет.