КАРАШ. ВЗГЛЯД МОЛОДЫХ

О фестивале-лаборатории в Альметьевске

В Татарстане появился новый театральный проект — «Аркадаш», который начал работу в октябре 2024 года. В основе проекта — «исследование самоидентичности в Татарстане и поиск нового художественного языка», как написано в его программе. Он состоит из двух частей. Первая часть только что прошла в нефтяной столице республики, Альметьевске. И она представляла собой фестиваль-лабораторию под названием «Караш», что переводится как «взгляд». Это итоги работы пяти молодых татарских режиссеров, студентов РАТИ-ГИТИСа, которые совместно с молодыми татарскими драматургами исследовали разные районы республики по самым разным темам, создали новые пьесы и спектакли и показали их в течение трех дней на фестивале в Альметьевске.

Вторая часть этого грандиозного проекта — лаборатория-фестиваль «Аваздаш», в которой будут работать профессионалы, участники творческого объединения «Алиф». Исследования начинаются сейчас, а фестиваль готовых работ пройдет в Альметьевске осенью 2025 года.

Среди организаторов и участников «Караша» — творческое объединение «Алиф», музыкальный коллектив «Кадим Алмет», РАТИ-ГИТИС, молодежный центр «Фабрика», современный театр горожан, Альметьевский драматический театр, Бугульминский драматический театр, интернет-журнал «Инде. Алмет», общественный центр «Алмет» и, конечно, благотворительный фонд Татнефти, без которого этот проект не состоялся бы. Я не просто так перечислила всех участников. Пожалуй, только в Татарстане и возможно такое тесное и активное сотрудничество всех заинтересованных творческих групп и организаций. Потому что изучение своей земли, своих корней, традиций, природы действительно волнует всех жителей республики. И самое главное, это важно для молодых — режиссеров, художников, драматургов. Помимо спектаклей в программе были интересные лекции — «Магия букв в исламе» (историк-исламовед Альфрид Бустанов), «Нефть в фольклоре: легенды и мемы» и «Культурные коды юго-востока Татарстана» (антрополог Никита Петров), мастер-классы Ленары Гадельшиной и Олега Долина (РАТИ-ГИТИС). А скульптор Альфиз Сабиров (Пермь) в течение трех фестивальных дней создавал из дерева мифического крылатого коня Тулпара в «Открытых мастерских» (это резиденция для работы местных художников). И вместе с хореографом Нурбеком Батуллой и композитором Исламом Валиевым они устроили перформанс на закрытии фестиваля.

Все пятеро молодых режиссеров, нынешние студенты ГИТИСа — бывшие студенты Туфана Имамутдинова, который готовил их к поступлению в вуз на базе Театра имени Тинчурина. Он же был куратором всех пяти спектаклей. Нажия Галимова, студентка мастерской Владислава Ветрова (факультет новых направлений сценических искусств ГИТИСа) вместе с хореографом Юрием Блиновым в сопровождении ансамбля старинных татарских инструментов «Кадим Алмет» и художницы Василины Харламовой создала пластический перформанс «КААААФ». Он посвящен 28 буквам арабского алфавита. О каждой букве Нажия сама написала стихи, стилизованные под старинных татарских поэтов, и к каждой букве было подобрано слово, важное, значимое для ислама — милосердие, умеренность, благодарность, терпение, судьба, безграничность, божественность, смерть, легкость.

Все эти понятия и образуют в конце концов сверхтекст. Сама Нажия и произносит эти слова и стихи, неподвижно сидя в центре композиции, окруженная музыкой (композитор Фархад Бахтияри), чудесно звучащими звуками, шелестом, шорохами. А на фоне белого огромного экрана двигается Юрий Блинов (хореограф, выучивший татарский язык и закончивший медресе). Он наносит черную краску на белоснежную поверхность. Сначала медленные движения его рук набрасывают на экран знаки, похожие на буквы незнакомого языка. Постепенно поверхность экрана оказывается почти полностью закрашена черной краской (с краской немного не рассчитали, но смысл был именно в том, чтобы залить ею экран полностью). Следишь за этим процессом с разными чувствами: сначала пытаешься разгадать непонятные знаки, увидеть в плавных линиях, нанесенных руками, какой-то рисунок, потом становится жутковато от того, как беспощадно черный цвет заливает белое пространство. А в финале перформер, тоже ставший совершенно черным, мастихином процарапывает на поверхности экрана буквы, и на черном фоне изнутри проявляется светящееся золотом арабское слово Коран.

Это был невероятно красивый медитативный акт. Не знаю, что тут оказалось важнее — движения перформера, музыка или поэтическое слово, произносимое маленькой женщиной, создавшей все это. Нажия Галимова — это человек, пришедший к режиссуре через медресе, через дизайнерский факультет Казанского университета, она же — дизайнер модной одежды, она же — поэт, она же — заведующая декорационным цехом в казанском Театре драмы и комедии им. К. Тинчурина. Очень хочется, чтобы она нашла свой собственный путь именно в татарском театре.

Камиль Гатауллин, бывший артист Казанского ТЮЗа, ныне режиссер Нижнекамского театра юного зрителя и с 2022 года студент курса Александра Галибина, вместе с драматургом Диной Сафиной занимался историей Альметьевска. Ведь до того, как нефть изменила жизнь города, Альметьевск уже имел долгую и интересную историю. Но его прошлое как бы смыто теперешним статусом нефтяной столицы республики. «Хранители памяти» создан как документальный спектакль, основанный на реальной памяти жителей. На сцене — актриса Наиля Назипова, органичная, свободная. Она общается со зрителями как родной, близкий им человек. Говорит и о своей матери, и о своей памяти. В спектакле звучат страницы истории древнего поселения — и легенды, связанные с ним, и реальные моменты жизни, и важные детали быта. Словом, спектакль стремится погрузить зрителей в реальную жизнь Альметьевска в разные эпохи. Рассказ о бабушке, которая знала арабский. На родном татарском говорить было запрещено, его перевели на латиницу — бабушка выучила. А потом на кириллицу — и тут бабушка махнула рукой. Стала к концу жизни неграмотной. Рассказ о помощи американцев в 20-е годы, когда был голод. История старинного постоялого двора, превратившегося в склады, потом в тюрьму, а теперь там нет ничего. Говорить на родном языке запрещали. Молитвы запрещали. Татарам не давали быть татарами.

В спектакле участвуют дети из драматической студии, которой руководит Наиля Назипова, и взрослые, из театра горожан. Но главное достоинство спектакля — это видео старейшей жительницы города Луизы Гаязовны Камаловой, снятое Полиной Малых. Когда на экране появляются глаза Луизы Гаязовны (полностью ее лица мы не увидим), звучит ее голос, совершенно бутафорскими начинают казаться театральные иллюстрации как бы «из жизни». Подлинность ее речи — простой, безыскусной — перевешивает все.

Режиссер Дамир Сидеев, артист и режиссер в Атнинском татарском театре, режиссер короткометражных фильмов, студент ГИТИСа на курсе Владислава Ветрова, и драматург Булат Минкин исследовали жизнь Бугульмы на основе историй, найденных в группе ВКонтакте «ХТВ ǀ Ищу тебя ǀ Бугульма», воспоминаний старожилов города и коротких монологов артистов бугульминского театра.

Художник Денис Кубылов создал на сцене целый мир знакомых вещей: на стульях лежат атрибуты костюмов, стоят железные бочки, висят трубы, пустые оконные наличники, валяются кирпичи. Висят два щита, на которых будут появляться сообщения из бугульминского чата. Они разные: смешные, трогательные, дурацкие. Но почти все кого-то ищут, зовут, приглашают к общению. Нет, не к живому. Не то чтобы к встрече, а по принципу «отзовись, девушка, которая мне понравилась на кассе в „Пятерочке“». В них чувствуется человеческое одиночество. А внизу артисты разыгрывают маленькие истории из жизни города. Это монологи самых разных людей, и не только людей. Есть, например, монолог Реки, а есть рассказ Горы Сокольской. Есть монологи, написанные и сыгранные живо, в жанре «русского вербатима». А вот тексты Горы и Реки как будто написаны в середине прошлого века — уж очень много в них пафоса и абстрактной поэтичности. Играть такое, конечно, сложно. И артисты «сели» на привычные актерские штампы. Но образ города все-таки возник — через музыку (композитор Ильнар Файзутдинов), некоторые тексты, в которых есть недоумение и тоска по другой жизни. Наверху, на щитах были высказывания «глубинного народа», а внизу артисты играли попытку рефлексии: уезжать или не уезжать? почему я здесь? почему мне нравится Бугульма? или бежать отсюда поскорее? Ответов на эти вопросы спектакль, конечно, не дал. Но театр и не должен отвечать. Все закончилось женским воплем об одиночестве. Видимо, там, в бугульминском чате, никто никого не нашел.

Ильнур Гарифуллин уже опытный артист, работал во многих театрах Казани, ставил спектакли, был хореографом-постановщиком. Номинант театральной премии «Золотая Маска» за роль Гальцева в спектакле Антона Федорова «Иваново детство» (Казанский русский ТЮЗ). Сейчас он студент мастерской Александра Галибина в ГИТИСе. Вместе с драматургом Зулейхой Камаловой, художником Алисой Гулканян, композитором Альфитом Фархадшиным и вокалисткой Альфией Субханкуловой они создали спектакль «Ключ времени», который сыграл артист Альметьевского театра Рамазан Юсупов. Это было целое исследование о родниках Лениногорска. Родников великое множество, вода в них разная по составу и на вкус. Какая-то — живая. Где-то — целебная. Не из всех родников воду пьют лошади — а люди издавна ориентировались на лошадей, доверяли им.

В белом лабораторном пространстве герой — может быть, это ученый, или поэт, или историк — размышляет о том, что такое вода. Какая память в ней заложена, как вода может исцелить душу и тело. Он перебирает десятки колб, наполненных разными родниковыми водами, пробует их, смешивает. Так же, как пробует и смешивает разные легенды о ключах и родниках Лениногорска. Всего собрано 54 легенды. О духах, охраняющих источники, о тех людях, которые помогали воде пробиться, и о тех, кто посмел осквернить источники. Память воды хранит в себе все — и историю этой земли, и истории тех, кто жил на ней. Спектакль — это монолог хранителя истории, исследующего память воды. Медленный, странный, медитативный. Из белых закрытых дверей иногда появляются старинные предметы: коромысло, женское платье, инструменты. И он как будто хочет понять: зачем они, что это? Звучит прекрасная мелодия, а в финале герой смешивает в одной колбе воду из всех родников. И срывает белый экран, за которым огромное количество пластиковых баллонов с водой. И они сияют. Переливаются на свету. Найден ли «ключ времени»? Наверное, он уже ушел под землю. А может быть, бьет далеко от людей.

Талия Тухватуллина окончила Казанский федеральный университет, работает режиссером и редактором телеканала для детей и подростков на татарском языке — ШАЯН ТВ. В 2024 году поступила в ГИТИС на курс Валерия Саркисова. Вместе с драматургом Йолдыз Миннуллиной, художником Василиной Харламовой и композитором Исламом Валиевым создала спектакль «Культбудка». Что это, названное таким словом неуклюжим? Это вагончики, которые устанавливали в местах нефтедобычи, для того чтобы нефтяники могли в них обсохнуть, отогреться, вздремнуть. Культуры там, по идее, было маловато. Не до нее вроде бы было. Но оказывается — и до нее. Из воспоминаний: «Бывало, и культуру наводили: нарвешь в поле полыни, выметешь этим веником будку, и уже хорошо». На сцене построена такая вот будка, хотя, конечно, не такая, какие были в реальности. Прозрачная, похожа на какой-то кристалл, и видно, что внутри много чего. После спектакля можно было пройти в нее и все разглядеть. А там — и цветки герани, и множество книжек, и какие-то фото, и чайник, и чашки, каких уже нигде не найти. Где только их выкопали? А люди принесли.

И едет девушка на велосипеде. Смешная, с аккордеоном за плечами, в широких рабочих штанах. Изо всех сил крутит педали и изо всех сил думает. А думает она ироничными, точными монологами, написанными Йолдыз Миннуллиной. Сама Талия эту героиню и сыграла. Едет она и размышляет о культуре. О том, где ее искать и в ком найти. И как будто встречает в дороге самых разных людей. И оказывается, им и до культуры было дело, и до книжек. И до песен. На стене культбудки появляются фотографии разных людей, звучат их воспоминания, а некоторые из них, герои ее рассказа, оказались в зрительном зале. Всем залом пели самую известную татарскую песню. Если бы Талия Тухватуллина не решила быть режиссером, ей бы в актрисы пойти. Обаяние, умение мгновенно расположить к себе зал — это все у нее есть. И спектакль оказался современной рефлексией на то, что называется памятью и из чего, из каких самых неожиданных образов она возникает.

Все эти спектакли останутся в Альметьевске. А бугульминский уедет в Бугульму. Этот «караш» — взгляд на историю своей земли — действительно стал взглядом молодых исследователей, которые хотят понять прошлое, чтобы создавать будущее.