Знаменитые актёры и эксперты индустрии о тонком искусстве хмелеть без единой капли спиртного (но не всегда)
За кулисами популярных фильмов и сериалов скрываются уникальные техники, которые помогают звёздам достичь максимальной достоверности. Рассказываем, как артисты готовятся к роли пьяниц, чем реквизиторы заменяют горячительные напитки и в каких случаях обойтись без алкоголя всё же не удалось.
Мадсу Миккельсену «помогли» русские алкоголики, а как ещё можно сыграть пьяного?
© Кадр из фильма «Потерянный уик-энд»
Найдите вдохновляющие примеры и сохраняйте сосредоточенность
Датский актёр Мадс Миккельсен, известный по роли в сериале «Ганнибал», поделился оригинальным методом подготовки к съёмкам в фильме «Ещё по одной»Томаса Винтерберга. По сюжету четверо друзей решают проверить на себе теорию, что для ощущения счастья человеку нужно в течение дня поддерживать в крови уровень алкоголя в районе 0,5 промилле (спойлер: всё идёт не по плану). Миккельсен признался, что для вдохновения и более убедительной игры они изучали YouTube-видео с русскими пьяницами.
«Мы посмотрели много русских видеороликов на YouTube, в которых полно забавных примеров того, как люди просто до безумия напивались. И одна из вещей, которую мы благодаря им узнали, это то, что когда падаешь — а ты непременно упадёшь, когда так пьян — ты никогда не используешь руки, чтобы остановить себя. Тебе всё равно. Ты просто падаешь лицом вниз. Это было очень вдохновляюще», — вспоминает актёр.
В самом начале съёмок «Ещё по одной» было решено, что на площадке пить нельзя, и на то было несколько причин. Во-первых, работать с пьяными актёрами крайне сложно. Во-вторых, находиться в состоянии лёгкого опьянения по 16 часов в день — вредно для организма. В-третьих, случалось, что сразу после отыгрывания сцены, в которой герои по сюжету нетрезвы, нужно было снимать эпизод, где они садились за руль.
Кадр из фильма «Ещё по одной»
Так что вместо мини-бара на площадке для актёров были организованы дополнительные репетиции, на которых они учились тому, как нужно говорить и вести себя подшофе.
«Не то чтобы мы совсем не разбирались в этом, мы же датчане, верно? У нас есть определённый опыт употребления алкоголя», — шутит Миккельсен.
По иронии судьбы основной секрет актёрской техники, которой их обучили, заключался в поддержании максимальной сосредоточенности: идея в том, чтобы вести себя так, как пьяные люди обычно ведут себя в жизни, то есть всеми силами пытаться скрыть свои алкогольные подвиги. В подобных ситуациях движения человека становятся чересчур медленными и осторожными, что, как правило, его и выдаёт.
Похожий совет получил и Сагар Радиа, исполнивший одну из главных ролей в сериале «Индустрия», сюжет которого вращается вокруг молодых людей, начинающих карьеру в престижном инвестиционном банке в Лондоне. Во время съёмок сцены, в которой Радиа должен был изображать нетрезвость, один из шоураннеров, Конрад Кей, порекомендовал ему держаться на ногах ровнее, чтобы опьянение героя не выглядело гротескно.
Кадр из сериала «Индустрия»
Радия также считает важным сконцентрировать внимание на переживаниях персонажа, которые и приводят его к злоупотреблению алкоголем.
«Я думаю, если ты пытаешься [разыгрывать эти сцены], не задаваясь вопросами “В чём источник [этих чувств]?” и “Почему герой так саботирует себя?”, то ты просто парень, притворяющийся пьяным, и в этом нет никакого смысла», — поясняет он.
Иногда задача для актёров осложняется необходимостью показать разные степени опьянения. Например, так было на съёмках комедии Эдгара Райта «Армагеддец». В одном из эпизодов герои совершают тур по 12 барам — и ровно столько же стадий хмельного состояния нужно было изобразить актёрам. Для каждой из алкогольных кондиций Саймон Пегг придумал свои фишки, — мимические выражения и поведенческие паттерны — которыми научился ловко жонглировать, переключаясь из одного «регистра» в другой.
Особенности национальной нетрезвости
В отличие от YouTube-героев, вдохновивших Мадса Миккельсена, русские актёры употреблением спиртного в кадре не увлекаются, ограничиваясь лишь своими профессиональными навыками.
«Если ты выпил, тебе кажется, что ты играешь хорошо. На самом деле это кажется только одному тебе. Оператору и камере это не кажется. Камера глубоко трезвое существо. Она не любит пьяных», — рассказываетСергей Русскин, исполнивший одну из главных ролей в легендарной комедии Александра Рогожкина«Особенности национальной охоты».
Кадр из фильма «Особенности национальной охоты»
В том, что напиваться в кадре совсем не обязательно, также уверен и Леонид Ярмольник. Вместо этого актёрам следует понаблюдать за изменениями в поведении человека под действием спиртного, чтобы впоследствии их воспроизвести.
«И всё равно это зависит не настолько от пьянства, насколько от характера человека. Ничего сложного в этом нет. Я легко играю пьяных — так же, как и несчастных, или весёлых, или озабоченных людей. Это такая же актёрская работа. Хорошо пьяного сыграть, действительно, надо уметь. Чтобы это была не карикатура, а точное физическое состояние. И полёт мысли», — пояснил актёр.
Заслуженный артист России Сергей Жигунов тоже против идеи по-настоящему пить в кадре. По его мнению, выпивший актёр начинает играть фальшиво, вместо того чтобы демонстрировать «природную органику» пьяных людей.
«Потому что пьяный человек становится очень искренним и органичным. Он ведет себя как ребёнок или животное в хорошем смысле слова — собака, например. А собаку переиграть нельзя, потому что она всё время существует “по правде”. Но актёр, всё-таки, играет не себя. Если актёр профессиональный и способный, он врёт правдоподобно. Играя пьяного, права на ошибку не остаётся. Поэтому, на мой взгляд, далеко не все артисты могут играть пьяных», — делится Жигунов.
Экспертные рекомендации
«Убедительно сыграть выпившего — одна из самых нелёгких задач», — считает Д. В. Браун, тренер по актёрскому мастерству из Калифорнии. В начале работы над ролью он советует ученикам вести себя чуть более пьяно, чем требуется — например, «произносить больше невнятных слов, чем пьяные люди произносят в реальной жизни».
Кроме того, по словам преподавателя, актёрам нужно подумать, к какому типу пьющих относится их персонаж. За годы работы у Брауна сложилась целая библиотека «алкогольных архетипов»: отстранённый пьяница, счастливый пьяница, плаксивый пьяница, злой пьяница — обычно во время работы над ролью рекомендуется остановиться на одном из них.
Если вы решите предстать в образе отстранённого пьяницы, ведите себя так, словно вы королевская особа, — не стесняйтесь проявлять вычурную элегантность и высокомерие.
При выборе амплуа счастливого пьяницы наслаждайтесь своим приподнятым состоянием духа — шутите, смейтесь, с энтузиазмом ввязываетесь во всевозможные авантюры.
Отыгрывая плаксивого пьяницу, предайтесь сентиментальным и ностальгическим настроениям, — словом, держитесь так, точно имеете полное право напиться, ведь этот мир безнадёжно плох и несправедлив.
Наконец, если вам захочется примерить роль злого пьяницы, наденьте маску враждебности и презрения ко всему вокруг, а также старательно ищите повод для конфликта, чтобы ввязаться в него при первой же возможности.
Ещё один полезный приём: попытаться вызвать у себя головокружение и запомнить, каково стоять или ходить, когда кажется, что вот-вот потеряешь равновесие.
Похожую технику игры Кирстен Данст передала своей коллеге по фильму «Холостячки»Айле Фишер. Она посоветовала Айле вращаться вокруг своей оси непосредственно перед началом съёмки:
«Звучит “мотор”, а вы едва держитесь на ногах от головокружения. Вестибулярному аппарату кажется, что вы находитесь на корабле, поэтому вам приходится держать себя так, словно всеми силами пытаетесь не свалиться на пол», — рассказывает Фишер.
Кадр из фильма «Холостячки»
Ещё один голливудский преподаватель актёрского мастерства Ховард Файн считает, что при работе над пьяной сценой нужно задаваться вопросом о том, какое место алкоголь занимает в жизни персонажа.
«Актёрское мастерство — это не про то, как правильно произносить реплики. Лучшие актёры думают о поведении своих героев: как выглядит обычный день этого человека? Насколько он зависим от алкоголя?» — поясняет Файн.
Дублёры алкоголя
Даже если алкоголь играет второстепенную роль в сюжете, миллион мелких факторов может определить, что окажется в стакане с бутафорским напитком. Например то, насколько близко и детально показан напиток, и важен ли он для сцены. Имеет значение и эпоха, в которую разворачивается действие, а также наличие у актёра диетических ограничений или принципиального мнения о том, что его персонаж должен пить.
«Обычно я понимаю, какие инструменты мне понадобятся и нужно ли пригласить фуд-стилиста или бармена, просто прочитав сценарий, но иногда это чистая импровизация», — рассказывает Филипп Шнайдер, специалист по реквизиту, работавший над такими фильмами как «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» Мартина Макдоны и «Супер Майк: Последний танец» Стивена Содерберга.
Основные заменители спиртных напитков, которых придерживается Шнайдер, таковы: вода выступает в роли водки, джина или мартини; разбавленный чёрный чай становится виски или скотчем; в качестве вина обычно используется сок — яблочный для белого и виноградный или гранатовый для красного. Что касается нетающего льда, то его изготавливают из стекла, резины или силикона.
Stanislav Ivanitskiy/Unsplash
Случаи, когда замены не нашлось
Было бы наивно полагать, что великолепная актёрская игра лежала в основе всех пьяных ролей на экране. Например, во время съёмок меланхоличной трагикомедии «Уитнэйл и я» режиссёр Брюс РобинсонзаставилРичарда Э. Гранта выпить, несмотря на то, что у актёра аллергия на алкоголь. Режиссёр настоял на том, чтобы Грант отправился в 12-часовой запой. Робинсон хотел, чтобы у актёра сохранилась «химическая память» о том, что он был пьян — в конечном счёте Грант подчинился.
Кадр из фильма «Уитнэйл и я»
По указанию режиссёра пришлось употребить спиртное и принципиально непьющему Георгию Вицину на съёмках фильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». Кружку пива сперва заменили отваром шиповника, но в кадре это смотрелось ненатурально, поэтому Леонид Гайдай решил обойтись без бутафории.
А вот для эпизода «Плохого Санты», в котором главный герой приходит на работу в торговый центр под градусом и слетает с катушек, разнося праздничные декорации и пугая детей, актёр Билли Боб Торнтон напивался по собственной воле в течение всего съёмочного дня, даже «понижая градус»: «К тому моменту, как мы добрались до нужной сцены, я едва понимал, что снимаюсь в фильме».
Однако нередко алкоголь на площадке приводит к серьёзным проблемам. Так, Шайа ЛаБаф на самом деле пил самогон в процессе производства «Самого пьяного округа в мире», из-за чего поведение актёра становилось настолько непредсказуемым и пугающим, что его партнёрша по фильму Миа Васиковска едва не отказалась от роли.
А в иных случаях доходит и до настоящей трагедии: по словамРидли Скотта, в один из съёмочных дней «Гладиатора»Оливер Рид «выпил пару пинт пива, сказал “Я плохо себя чувствую”, лёг на ковёр и умер» — у актёра остановилось сердце. На тот момент ему был 61 год. Сцены с Ридом, которые снять не успели, пришлось впоследствии доделывать при помощи компьютерной графики.
Настоящая публикация не означает одобрение употребления алкогольных и/или спиртосодержащих напитков. Фильм Про напоминает, что чрезмерное употребление алкоголя вредит вашему здоровью. Алкоголь противопоказан детям и подросткам до 18 лет, беременным и кормящим женщинам, лицам с заболеваниями центральной нервной системы, почек, печени и других органов пищеварения. Возрастная категория: 18+.
ЕКАТЕРИНА ВЕЛЬМАКИНА