Картина «Утро в сосновом лесу» хранит немало секретов, а об удивительных фактах её создания знают немногие. Как же создавалось полотно и почему оно стало таким известным?
«Утро в сосновом лесу» — известное также под названием «Медведи в сосновом бору»— полотно совместного творчества русских мастеров кисти Ивана Шишкина и Константина Савицкого, созданное в 1889 году. Это произведение не только стало визитной карточкой И.И. Шишкина, но и заняло особое место среди шедевров русской живописи. Возможно, всё дело в необычной истории полотна.
Эту картину отличает присутствие животных — явление, редкое в творчестве И. И. Шишкина. А на этом произведении можно увидеть сразу четырёх медвежат, которые карабкаются по стволу поваленного дерева. За идеей такого сюжета стояло сотрудничество И.И. Шишкина с К.А. Савицким, который предложил концепцию и воплотил медведей на холсте (по первоначальным эскизам Шишкина). Вместе они создали живописное произведение, где каждый мастер внес свой вклад: Шишкин завораживающе изобразил величие соснового леса, а Савицкий — непосредственную и трогательную сцену с медвежатами. Изначально на полотне были лишь два медведя, но их количество увеличилось до четырёх, что не только обогатило композицию, но и погрузило зрителя в атмосферу таинственного соснового бора, делая картину ещё более выразительной и запоминающейся.
Версии написания картины
Почему же И.И. Шишкин не мог сам нарисовать медвежат? Есть версия, что И.И. Шишкин попросил К.А. Савицкого написать медведей, так как сам не умел рисовать животных, но это миф. Ивану Шишкину посчастливилось обучаться тонкостям изображения зверей в Цюрихе у знаменитого швейцарского мастера Рудольфа Коллера. В письме от 4 мая 1864 года, адресованном родным, Шишкин делился: «Здесь мы уже начали писать с натуры, но теперь погода гадкая, она нас загнала опять в мастерскую Коллера — там я копирую коров. Ну, брат, я теперь только узнал кузькину-то знать, каково писать коров. А особенно как они написаны у Коллера — не больно расскачешься. Вот кто хочет учиться животных писать, то поезжай прямо в Цюрих к Коллеру. Прелесть, я до сих пор не видывал и не думал, чтобы так можно писать коров и овец…». Кроме того, сохранились карандашные эскизы для этого произведения, нарисованные И. И. Шишкиным. На них не только пейзаж, но и превосходно нарисованные фигуры медведицы с медвежатами. У И.И. Шишкина есть и другие картины с животными, где он их прекрасно изобразил, например, «Стадо под деревьями» или «Бычок».
Согласно одному из вариантов истории создания данной работы, замысел исходит от Константина Аполлоновича Савицкого. Со слов его жены: однажды ночью художник вдохновенно работал над композицией будущего полотна, итогом которой стал угольный эскиз с начальной масляной подмалёвкой. На полотне была изображена чаща леса с огромным сломанным стволом сосны, на котором резвились и радовались утреннему солнцу медвежата вместе с мамой. На следующий день к художнику заглянул Иван Иванович Шишкин, который высоко оценил работу и предложил совместное создание полотна. Возможно, Шишкин знал, что Савицкий нуждается в заработке и предложил написать совместную картину, где признанный знаток леса, успешный и известный И. И. Шишкин стал бы исполнителем пейзажа, а К.А. Савицкий дополнил бы картину фигурами животных. 4 марта 1889 года после открытия 17-й выставки Товарищества передвижников художник Константин Аполлонович Савицкий обращается к родителям своей жены с подробным отчётом о необычных обстоятельствах создания и последующей судьбе одной из своих картин: «Затеял я как‑то картину с медведями в лесу, приохотился к ней. И. И. Шишкин и взял на себя исполнение пейзажа. Картина вытанцевалась, и в лице Третьякова нашелся покупатель. Таким образом убили мы медведя и шкуру поделили! Но вот делёжка-то эта приключилась с какими-то курьёзными запинками. Настолько курьёзными и неожиданными, что я отказался даже от всякого участия в этой картине, выставлена она под именем Шишкина и в каталоге значится таковою. Оказывается, что вопросы такого деликатного свойств не утаишь, пошли суды да пересуды, и пришлось подписаться под картиной вместе с Шишкиным , а затем и поделить самые трофеи купли и продажи. Картина продана за 4 тысячи руб., и я участник в 4-ю долю! Много скверного ношу в сердце своем по этому вопросу, и из радости и удовольствия случилось нечто обратное». Таким образом, письмо свидетельствует, что первоначальная идея написать картину “Утро в сосновом лесу” принадлежала К.А. Савицкому.
Среди специалистов встречается и другое мнение. Согласно воспоминаниям племянницы Ивана Шишкина, Александры Тимофеевны Комаровой, К.А. Савицкий воплотил медведей в картине «Утро в сосновом лесу» на основе эскизов дяди. И.И. Шишкин поделился с приятелем грандиозной идеей создания полотна, где на фоне туманного соснового леса должны были бы фигурировать медведи. Прошло несколько месяцев, и И.И. Шишкин пригласил К.А. Савицкого в мастерскую, предварительно написав ему: «Загляни, посмотри, что я тут сотворил». На столе лежало «Утро в сосновом лесу» без медведей – «штуковина», о которой К.А. Савицкий был поражён. Вскоре художник предложил К.А. Савицкому совместную работу: вписать медведей в уже существующий пейзаж. Это предложение, вероятно, было обусловлено желанием И.И. Шишкина поддержать менее успешного коллегу. И живописец был уверен в мастерстве К.А. Савицкого и способности сохранить первоначальный замысел.
К.А. Савицкий, как представитель передвижников, специализировался на темах социальной жизни и «малых людей», что обеспечивало его картины высоким спросом на выставках. Его работы, в том числе и на тему «унижённых и оскорблённых», пользовались популярностью у П. М. Третьякова, который охотно покупал их для своей галереи. Однако, П.М. Третьяков, скорее всего, не стал бы приобретать у К.А. Савицкого просто изображения животных, не связанные с социальными или жанровыми сюжетами, что были в большей степени востребованы.
Почему авторство приписывается И.И. Шишкину, а не К.А. Савицкому?
Есть информация, что за эту картину П.М. Третьяков заплатил И.И. Шишкину 4 тыс. рублей, из них 1 тыс. рублей И.И. Шишкин отдал К.А. Савицкому за помощь в работе над картиной, значительное вознаграждение по тем временам, сопоставимое с нынешними 500 тысячами рублей. Совместная работа с К.А. Савицким для И.И. Шишкина, скорее всего, была не только художественным экспериментом, но и проявлением дружеского участия, желанием обеспечить Савицкому достойный заказ, учитывая, что самостоятельные работы К.А. Савицкого, возможно, приносили меньше дохода и требовали дополнительных усилий по продаже. Таким образом, это можно рассматривать как акт помощи и поддержки со стороны более успешного Шишкина, стремящегося улучшить материальное положение своего друга и коллеги.
Известно, что К.А. Савицкий поставил свою подпись на этой картине, но П.М. Третьяков лично её стёр, заявив, что это полотно типичное для И.И. Шишкина, соответствует его творческому замыслу и две подписи там явно лишние. Согласно легенде, Павел Третьяков сказал: «Что за медведи страшные!» Это мнение сильно задело К. А. Савицкого, и его фамилия была замазана на полотне. Существует две версии: по одной из них Павел Третьяков, выразив своё недовольство качеством изображения медведей и стремление сохранить полотно как чисто шишкинское произведение искусства в его галерее, лично замазал фамилию К.А. Савицкого. Согласно другой версии, глубоко обиженный критикой П.М. Третьякова, сам Константин Аполлонович Савицкий не выдержал и самостоятельно стер своё имя на картине как акт протеста против восприятия его вклада.
Писатель-публицист В. М. Михеев отмечал: «посмотрите на туман в лесу, на удивительную его прорисовку и вы согласитесь, что картину написал настоящий мастер своего дела. Единственное слабое место в ней — изображения медведей, они выбиваются из общего ряда, видно, что художник великолепно умел писать лес, но вот с изображения животных оставляют желать лучшего». Однако стоит отметить: без особенной интерпретации мишек К. А Савицкого полотно осталось бы лишь очередным великолепным пейзажем И.И. Шишкина, лишаясь той неповторимой уникальности и масштаба известности. Медведи внесли неповторимый акцент, оживили сцену, превратив обычный лесной ландшафт в захватывающую историю дикой природы — ту самую глубинную атмосферу непостижимого российского леса, доступного лишь немногим.
Совместных картин К. А. Савицкий и И.И. Шишкин больше не рисовали. Но на всю жизнь остались добрыми друзьями. Крещение младшего сына И.И. Шишкина, наречённого в честь своего крестного как Константин, стало символом тесной связи между художниками. В тяжёлые времена утраты первой супруги у И.И. Шишкина, К.А. Савицкий проявил неоценимую поддержку, а впоследствии И.И. Шишкин протянул руку помощи другу после трагедии самоубийства его жены.
Мастерство написания картин И.И. Шишкина
Отметим, что мишки, являясь передним планом нисколько не затмевают задний, а наоборот прекрасно гармонируют. Это заслуга И.И. Шишкина. Используя характерный подбор цветов и оттенков, И.И. Шишкин создает светлое, как утро, настроение жизни русского леса, скрывающего под сенью ветвей повседневную жизнь своих обитателей. Шишкин на протяжении жизни непрерывно совершенствовал своё мастерство создания русских пейзажей. Его поздние работы, как «Дождь в дубовом лесу», демонстрируют невероятную точность передачи мгновений природы: после летнего дождя висит прозрачное марево, солнечные лучи едва пробиваются сквозь остатки облаков и отражаются на поверхности луж. Это — реализм в его высшем проявлении, недостижимый для многих других художников. Шишкин стоит в ряду величайших пейзажистов истории искусства, чьи работы отличает не просто точность деталей, но глубокое понимание и любовь к родной природе.
И.И. Шишкин, великий русский художник, создал около 800 произведений, включая картины и гравюры, отличавшиеся уникальным натуралистическим и практически фотореалистичным подходом к изображению природы. В то время как Исаак Левитан взывал к эмоциональному восприятию окружающего мира, Шишкин подходил к нему как серьёзный учёный-исследователь, стремясь с максимальной дотошностью и научной точностью воспроизвести образ деревьев. Его мастерство в изображении хвойных лесов было непревзойдённым; никто другой не умел передать их сущность с такой глубиной и реалистичностью. Правда, некоторые исследователи говорили, что как рисовальщик И.И. Шишкин намного сильнее, нежели колорист, но это справедливо лишь относительно его некоторых ранних работ.
Как полотно появилась на обёртках конфет «Мишка косолапый»?
Полотно Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» обрело широчайшую известность благодаря тому, что его изображение появилось на обёртке конфет. А как картина попала на обёртку конфеты? Сама конфета и её оформление возникли задолго до 1917 года, в эпоху до революции, когда фабрика носила название «Эйнем» — в честь её основателя, немецкого предпринимателя Фердинанда Теодора фон Эйнема. Он активно занимался продвижением своего товара, разработав серию конфет, в числе которых была коллекция под названием «Русские мастера живописи и их творения». В то время фабрика заключила соглашение с П.М. Третьяковым, владельцем картины, и получила разрешение использовать репродукцию «Утро в сосновом лесу» на фантиках конфет.
Но конфетами история «Утро в сосновом лесу» не ограничилась. В советское время особой популярностью пользовались репродукции классических художественных произведений, которые можно было встретить повсюду: в школьных учебниках, календарях, и даже в кинолентах, как например, в фильме «Карнавальная ночь» Эльдара Александровича Рязанова, где декорации были выполнены в стилистике этой картины. Э.А. Рязанов, проявив тонкое режиссёрское чутьё, обратил внимание на то, как произведение искусства, ставшее объектом массового потребления, превратилось в китч. Это частое использование в массовой культуре приводит к тому, что восприятие оригинального произведения теряет свою глубину и свежесть. Многие, увидев «Утро в сосновом лесу» в очередной раз, испытывают чувство дежавю: «Это я уже где‑то видел». Так массовое распространение и тиражирование могут привести к обесцениванию истинного искусства.
История картины «Утро в сосновом лесу» и её известность это заслуга соавторства и профессионализма двух творцов И. И. Шишкина и К. А. Савицкого. Благодаря их труду и союзу мы можем любоваться этим полотном, которое не только возвращает в детство, но и навеивает чувство спокойствия и умиротворения.