«Попкорн-актриса» — так называют внешне привлекательных артисток, которые снимаются в блокбастерах. Изначально нейтральный термин превратился в клеймо: подразумевается, что большие кассовые сборы несовместимы с хорошей режиссурой, а приятная внешность — с талантливой игрой. Рассказываем, откуда взялся этот стереотип и как женщины его разрушают
Во время вручения премии «Золотой глобус» в начале 2025 года сложно было представить более трогательный момент, чем награждение Деми Мур за лучшую женскую роль в фильме «Субстанция». Это была первая крупная победа за 45-летнюю карьеру актрисы. Во время благодарственной речи она призналась, что долгое время не верила, что может получить призвание в профессиональной среде. «30 лет назад продюсер сказал мне, что я «попкорновая актриса» и буду сниматься в фильмах, которые ожидает только коммерческий успех, и меня никогда не признают. И я в это верила», — сказала Мур.
Изначально «попкорновыми» назывались фильмы: так говорили о картинах, которые стали коммерчески успешными, собрав большую фанатскую базу. Первые из них появились еще в 1970-е. В 1975 году на большие экраны вышел фильм Стивена Спилберга «Челюсти» и заработал в прокате более $700 млн. Через два года зрители увидели первый фильм франшизы «Звездные войны», он собрал более $800 млн.
«Есть фильмы, во время которых ты сосредоточен и осмысливаешь происходящее, а есть фильмы-аттракционы, когда особо ни о чем серьезном не задумываешься и остается время занять себя попкорном», — объясняет в разговоре с Forbes Woman кинообозреватель Сусанна Альперина. Закрепился термин в 2000-е с появлением «конвейерного» производства фильмов и сериалов, которые стали относить к индустрии развлечений, а не к киноискусству. Сегодня «попкорновым кино» можно назвать, например, франшизы Marvel, «Форсаж», «Джон Уик».
Работа с образом
С развитием индустрии развлекательного кино появился и термин «попкорновая актриса». Обычно так называли привлекательную артистку, соответствующую общепринятым стандартам красоты и снимающуюся в романтических комедиях или блокбастерах, нацеленных на высокие кассовые сборы.
«Попкорновые» фильмы становились успешным стартом для многих известных актрис. Например, прорыв в карьере Анджелины Джоли произошел после съемок в фильме «Лара Крофт: Расхитительница гробниц» — картина собрала $275 млн в мировом прокате (гонорар актрисы составил $7 млн) и закрепила статус Джоли как главной звезды боевиков. Кейт Уинслет стала известна на весь мир с выходом «Титаника», принесшего создателям $1,8 млрд, а актрисе — $2 млн и номинацию на «Оскар» за лучшую женскую роль.
Участие в развлекательном кино не всегда мешает продолжать карьеру в серьезных драмах, яркий пример — Скарлетт Йоханссон. Актриса, которая получила премию BAFTA за работу в фильме «Трудности перевода» Софии Копполы, а также была номинирована на «Золотой глобус» и «Оскар» за главную роль в картине «Брачная история» Ноа Баумбаха, за один только 2018 год заработала $56 млн почти исключительно благодаря роли Черной Вдовы во франшизе Marvel. Актриса Ана де Армас, снявшись в бондиане (фильм «Не время умирать» 2021 года), затем сыграла главную роль в скандальном байопике о Мэрилин Монро. Кейт Бланшетт чередует драмы вроде «Тар» («Золотой глобус», BAFTA, кубок Вольпи Венецианского фестиваля за лучшую женскую роль) или сериала «Все совпадения случайны» Альфонсо Куарона с фильмами вроде фантастического боевика «Бордерлендс».
И все же иногда участие в «попкорновых» фильмах может закрыть дорогу в серьезные проекты. «Когда актриса подписывается на роль в большой и с высокой вероятностью коммерчески успешной франшизе, она понимает, что ее будут ассоциировать с героиней и самой историей. Потом придется сделать большое усилие, чтобы найти проект, который сможет представить ее с новой стороны», — рассказывает сценарист, автор журнала «Сеанс» Василий Покровский, отмечая, что для мужчин-актеров это тоже актуальная проблема (самый яркий пример — Дэниел Рэдклифф, который долго пытался «переизобрести» себя после участия в фильмах о Гарри Поттере).
Наличие в проекте звезды, ради которой зритель придет в кинотеатр, стало фактически обязательным и до появления «попкорнового» кино — примерно с 1930-х, говорит Покровский: «Уже тогда типажи привязывались к исполнителям конкретных ролей, было очень сложно выйти за пределы подобных образов. Например, во времена нуарного кино это был образ роковой красотки, femme fatale».
Актрисой, «продающей» фильмы своим присутствием, стала, например, уже упомянутая Анджелина Джоли. После успешного старта за ней закрепился образ шпионки и охотницы за приключениями, так что аудитория и критики как будто забыли ее ранние драматические роли. Ее игру в фильме «Подмена» о матери, потерявшей ребенка, сравнивали с «последней частью экшен-франшизы о Ларе Крофт». Режиссер Клинт Иствуд был другого мнения — он хвалил работу Джоли на площадке и отмечал: «В последние годы она не сходила с обложек, и ее лицо — одно из красивейших — стало ее проклятием. Поэтому иногда люди склонны упускать из виду, что она действительно прекрасная актриса и потрясающий талант». И тем не менее драматические роли в карьере Джоли — скорее редкость.
И хотя артистки борются с навязанными образами, некоторые так и не могут избавиться от ярлыка «попкорновых». Меган Фокс получила широкую известность после появления во франшизе «Трансформеры» (только первый фильм собрал в мировом прокате $709 млн). Но значимых кинонаград и номинаций у Фокс нет, в ее фильмографии в основном именно развлекательное кино, самые известные картины — «Тело Дженнифер», «Дети сексу не помеха» или «Черепашки ниндзя» — эксплуатируют внешность актрисы.
Объективация «попкорн-актрис» привела к тому, что в них стали видеть только красивых, сексуальных женщин — и продюсеры, и зрители. «Красота воспринимается как преимущество, и из-за стереотипов людям сложно представить, что за ней стоит нечто большее — ум, трудолюбие, талант. Особенно это проявляется в киноиндустрии, где зритель и критики склонны разделять проекты на «развлекательные» и «высокохудожественные», автоматически записывая симпатичных актрис в первую категорию», — объясняет психолог, специалист по когнитивно-поведенческой терапии Галина Васильева. Из-за этого появляется убеждение, будто «попкорн-актрисы» не способны на интеллектуальную и творческую глубину в работе.
С надеждой на будущее
С одной стороны, в последние годы киноиндустрия заметно менялась, становясь более внимательной к женской повестке.
Риз Уизерспун, звезда ромкомов, которая долгое время ассоциировалась с героиней фильма «Блондинка в законе» (2001), создала собственную продюсерскую компанию, чтобы снимать фильмы о женщинах, сделанные женщинами. В 2016 году она совместно с Otter Media запустила контент-платформу Hello Sunshineу, которая, помимо художественных фильмов и телешоу, производит короткометражки, подкасты и сериалы.
В 2021 году впервые за все время существования «Оскара» в категории «Лучший режиссер» были номинированы сразу две женщины — Хлоя Чжао за «Землю кочевников» и Эмералд Феннел за «Девушку, подающую надежды» (статуэтку забрала Чжао, Феннел же взяла награду в номинации «Лучший оригинальный сценарий»).
В 2022-м киноиндустрия обсуждала «Дженессанс» — перезапуск карьеры на тот момент 61-летней Дженнифер Кулидж, которая тоже долгое время не могла вырваться из амплуа «самой сексуальной матери Америки», но затем снялась в драматическом сериале «Белый лотос». В 2023 году 60-летняя Мишель Йео получила «Оскар» за главную роль в фильме «Всё везде и сразу» и в своей речи сказала: «Это маяк надежды и возможностей. Мечты сбываются. И дамы: не позволяйте никому говорить вам, что вы уже прошли свой расцвет».
Словом, женщин разного возраста, цвета кожи, с разным опытом становится больше и на экране, и среди тех, кто создает кино.
С другой стороны, события последнего года — от популярности в соцсетях образа традиционной домохозяйки (которая целыми днями убирает, готовит и наводит красоту к приходу мужа) до массовой отмены корпоративных программ DEI (Diversity, Equality, Inclusion — разнообразие, равенство, инклюзия) — создают впечатление консервативного разворота. В том числе в сторону традиционных ролей — и в жизни, и в кино.
Возможно, фильм «Субстанция» действительно задаст тренд, и все больше актрис будут избавляться от ярлыков. Индустрия кино и телевидения постоянно экспериментирует — сериалы по бюджету и размаху обгоняют полнометражные ленты, снимать блокбастеры приглашают инди-режиссеров (например, уже упоминавшаяся Хлоя Чжао сняла для Marvel фильм «Вечные», Грета Гервиг стала постановщицей «Барби» — самого кассового фильма 2023 года), на фестивалях побеждает жанровое кино (вроде «Титана» Жюли Дюкорно, который в 2021 году взял «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах). На этом фоне не кажется невероятным и слом привычных амплуа.
Но пока что женщины меняют индустрию своими силами. Например, Марго Робби, которую поначалу знали по роли сексапильной жены героя Леонардо ДиКаприо в фильме «Волк с Уолл-стрит», предстала совсем в ином образе в фильме «Тоня против всех» — байопике об американской фигуристке Тоне Хардинг. Робби не только сыграла главную роль — спортсменки с проблемами с семьей и нестабильным ментальным состоянием, — но и выступила продюсером фильма. В 2018 году работа принесла актрисе номинации на главные кинопремии — «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA. В 2020-м она была номинирована на «Оскар» за роль в драме «Скандал» — о расследовании сексуализированных домогательств на телеканале Fox.
Другой пример — актриса Сидни Суини, которую в начале карьеры, после выхода сериала «Эйфория» в 2019 году, долгое время объективировали как в киноиндустрии, так и за ее пределами. В 2020-м 23-летняя Суини основала собственную продюсерскую компанию Fifty-Fifty Films. Одним из ее проектов стал боди-хоррор «Омен. Непорочная». Сейчас Суини продюсирует байопик о Кристи Мартин — первой женщине, попавшей в зал славы бокса. Что символично, учитывая, какая сила и напористость требуются, чтобы разрушить устоявшиеся стереотипы.