31 декабря 2024
26 декабря 2024. Большая Афиша в холле Астраханской государственной консерватории: концерт к 85-летию Бориса Михайловича Стуса. Музыканты, ответственно-сосредоточенные перед концертом. Полный зал публики. Публики особой, причастной… А сам Борис Михайлович смотрит в зал только с фотографий на экране монитора, ибо концерт в 85-й День его рождения – его памяти….
Борис Михайлович Стус вел класс струнных народных инструментов в Астраханской государственной консерватории с 1969 года, первого года ее открытия. Кафедра народных инструментов консерватории подготовила воистину особый концерт: с исполнением сочинений Б.М. Стуса выступали его ученики, ученики его учеников, даже дети учеников, – настолько сильны традиции кафедры. Прозвучали произведения разных жанров и форм для русских народных инструментов – балалайки и домры (как соло, так и ансамблей, также и в сопровождении фортепиано), а также переложения для этих инструментов. На протяжении концерта на большом экране открывались фотографии разных лет – Борис Михайлович Стус в классе, он вместе с коллегами, со студентами, с бывшими его учениками… и каждая фотография напоминала о каком-то из периодов жизни кафедры.
Концерт открыл Вступительным словом ректор АГК, заслуженный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Александр Валентинович Мостыканов и продолжил его вести в своей мягкой интеллигентной манере искренним сердечным тоном, в кратких точных фразах представляя и исполнителей, и само сочинение.
Первое сочинение, открывшее Концерт Памяти было естественно-символичным: П. Булахов – А. Шалов.«Гори, гори моя звезда». Его исполнили с чувством, с затаенной печальювыпускница 2004 года, преподаватель Астраханского музыкального колледжа им. М.П. Мусоргского Ирина Петрова (домра) иконцертмейстер Ирина Атаджанова. Далее прозвучали два сочинения Бориса Михайловича Стуса: Два этюда; Интермеццо и Скерцо.
Два этюдадля балалайки. Первый этюд грустно-лирический, звуки балалайки – как капельки дождя и такое же настроение, что образно точно передал студент третьего курса Камчатского колледжа искусств Ярослав Быков. Второй этюд написан и исполнен в ином тоне и настроении, энергично, в фактуре, насыщенной пассажами, аккордами и мягкой энергией продвижения. Ярослав Быков сумел услышать в этих этюдах гармоничность музыки Б.М. Стуса. Интермеццо и Скерцо (написанное 1987 году)исполнилидавнийученик Бориса Михайловича, преподаватель Камчатского колледжа искусств Артём Быков (балалайка)иконцертмейстер Ирина Литвинова. Первые же тактыИнтермеццо, с острой ритмикой аккордов фортепиано и их контрапунктом сложной по интонациям выразительной мелодии первой темы Интермеццо сразу открыли иную, «современную» страницу композиторских поисков Б.М. Стуса. Интермеццо состоит из трех эпизодов, второй контрапунктичен с имитациями, кластерными аккордами, а третий эпизод после паузы вдруг создал импрессионистское звуковое чуть туманное облако и завершилась пьеса кодой легкими мазками… Неожиданная и интересная композиция, исполненная с ясным логичным стрежнем мысленастроения. Скерцо, с его мощной энергетикой, сложными гармонической аккордикой и ритмом, диалогом балалайки и фортепиано в ряде разделов-эпизодов было подчеркнуто графично (даже визуально). Мастерское исполнение зрелых музыкантов!
Борис Михайлович Стус, как и все преподаватели кафедры, делал переложения, аранжировки для балалайки и домры. Эта сфера творчества была отражена в следующем номере программы: С. Рахманинов – И. Яшкевич. Итальянская полька. Свободное переложение для балалайки и фортепиано Б. Стуса. Исполнители – студент первого курса Владимир Сартаков (балалайка), и, как подчеркнул А.В. Мостыканов, «бессменный концертмейстер» в классе балалайки и домры Анна Мараховская. В «Итальянской польке» балалайка очень выразительно подчеркивает или даже вводит контрапунктирующие мелодические подголоски, за ней и в партии фортепиано возникают краткие попевки на основе гармонии что обогащает общий образ и добавляет русский оттенок музыки. Владимир Сартаков иАнна Мараховская приняли остроумную «игру» балалайки и фортепиано, созданную Б. Стусом в свободном переложении и сделали это со вкусом.
Вариации, фантазии на темы народных песен, романсов – одна из распространенных форм композиторского творчества, популярной в исполнительском репертуаре; музыканты также делают переложения для модификаций своих инструментов. Так, свое сочинениеФантазия на русские темы, написанное для малой домры, Борис Михайлович Стус отредактировал для домры вместе со своей студенткой Антониной Пугач, ей и посвятил. В концерте это произведение исполнилиАнтонина Пугач (домра), ныне старший преподаватель кафедры, иконцертмейстер Анна Мараховская. Фантазия построена на песенных и плясовом напевах, при этом в достаточно традиционной форме вариаций, с мелодической узорчатостью партии домры, которую с великолепным чувством стиля вела Антонина Пугач. Б.М. Стус в разделах меняет лад, фактуру и характер народных мелодий, что достаточно ярко подчеркивали исполнители.
Токкатина Б.М. Стусапосвящена Юрию Петровичу Гонцову. Начальная тема ровным остинантным ритмом в басу фортепиано и типом мелодии ассоциируется с целым рядом подобных тем ХXвека (и прежде всего с BassoostinatoР. Щедрина). Но вТоккатине постоянная смена образов-характеров – то настойчивое упорство фрагментно появляющегося остинатного ритма с интонационно сложной темой и гармонией, то тесситурно высокие и мягкие аккорды, энергичность на краткий момент уступает успокоению, и снова настойчивое упорство продвижения, что великолепно выразили преподаватель кафедры Андрей Мордяшов (балалайка), концертмейстер Татьяна Шелякова.
Вторую часть концерта заполнили ансамбли струнных народных инструментов: дуэт, трио, квартет, унисон.
Б. Стус.Две русские песни «Подуй непогодушка» «Отдавали молоду» Андрей Мордяшов (балалайка), Фариза Тошова (домра), концертмейстер Татьяна Шелякова
Обработка двух русских песен Б.М. Стусом весьма своеобразная, особенно по языку. Первый раздел на песенном напеве фактурно и гармонически наполнен, балалайка и домра звучат как единый пласт, которому периодически контрапунктирует фортепиано. Небольшой переходный раздел после каданса – островок совсем иной лирики, чем в песне «Подуй непогодушка», хотя и на ее интонациях. Второй раздел традиционно контрастен с его четким плясовым ритмом, осторожной политональностью в контрапунктировании, натуральными ладами в гармонии. Обработка сделана тонко, со вкусом. Дуэт Андрея Мордяшова и Фаризы Тошовой отличается особым чувством ансамбля, точностью интонирования и исполнительского штриха, един в понимании музыки, а вместе партией фортепиано иконцертмейстеромТатьяной Шеляковой они создали прекрасное исполнительское трио.
Следующее трио было уже только струнным. Отмечу, что это трио составили музыканты разных поколений: признанный виртуоз Сергей Соколов (домра-альт), Антонина Пугач (домра) и студентка второго курса Айна Кадергулова (домра-альт). ИнтермеццоБ.М. Стуса явно с сюжетом, полное ощущение что это «рассказ» от первого лица, возможно, – сказки, с ее последовательностью разных событий, сменой действующих лиц и интригующими «затишьями» перед новым поворотом сюжета, на одном из которых рассказ обрывается. Музыканты этот рассказ прочувствовали, подчеркнули все характерные детали, высветили все малейшие попевки, микро-имитации, контрапункты через тембр и штрих, сохраняя единство целостной формы в ансамбле.
Б. Стус. Сюита в 4-х частях. «Романс», «Русское интермеццо», «В ритме вальса». «Тарантелла». Исполняет Квартет «СКИФ».
Посвящена эта сюита Александру Мостыканову. И, как он рассказал, предваряя исполнение, «как только я увидел ноты, тут же спонтанно решил, что играть ее надо квартетом. И когда я работал над партитурой, понял, какая это хорошая музыка. Она очень русская, хотя части называются «Романс», «В ритме вальса», «Тарантелла», но всё равно она русская … И обратите внимание на третью часть «В ритме вальса»: кажется, что там всё просто, но всё далеко не просто. В ней такая грусть человеческая …».
«Романс»насыщен, казалось бы, знакомыми романсно-песенными интонациями, но нет никаких цитат, есть лишь намёк, аллюзия, а музыка движется по законам формы, в едином эмоциональном лирическом состоянии (не просто «настроение», но именно состояние души), с завуалированной чуть щемящей ноткой. «Русское интермеццо»: в потоке движения музыки в «хороводе» попевок, кратких фраз, тембров возникают неясные зрительные образы, живописно-бытовые картинки палехских шкатулок, фрагменты живописи, промелькивают пейзажи или сценки, в то же время всё компактно и стилистически цельно. «В ритме вальса». Мелодия романсовая, опять как будто тени знакомых мелодий: кажется, что узнал интонацию, но мелодия поворачивает в иную сторону, попевки растворяются и переходят в новые, подголоски то подпевают, то контрапунктируют, бас осторожно держит основу, в смене «фигур» вальса ощутимы остановки и новые движения (как в кадрили). Нет ничего нарочитого и всё как будто чуть вдалеке… «Тарантелла» в характерном четком ритме и фактуре танца, со знакомыми, кажется, мелодическими оборотами и тембрами, фактурными «переливами», вся пьеса в стиле жанра. Но необходимо подчеркнуть, что инструментовка для квартета сделана А.В. Мостыкановым, мастером аранжировок, – и именно для Квартета «СКИФ»; стиль узнаваем сразу со всем богатством и разнообразием тембров и лаконичностью партитуры.
Завершила концерт пьеса Б.М. Стуса. Непрерывное движение. Исполнил это сочинение Унисонбалалаек и домр, объединивший всех выступивших солистов (что в какой-то степени стало традицией – завершать большие, значимые концерты ансамблем-унисоном), его составили Антонина Пугач, Фариза Тошова, Айна Кадергулова, Карина Шайхутдинова (домры), Артём Быков, Ярослав Быков, Владимир Сартаков (балалайки), и концертмейстер Татьяна Шелякова. «Непрерывное движение» – специфическая пьеса (Perpetummobile), вся в вихревом стремительном движении пассажами, в которых скрыты мелодически опорные тоны, бас и аккорды фортепиано создают метроритмический каркас, и пьеса Б.М. Стуса выдержана в стиле жанра.
Мы услышали концерт в День рождения Учителя, концерт прекрасной профессиональной русской музыки для русских народных инструментов, в которой звучала Душа Бориса Михайловича Стуса …
М.Г. Хрущева, кандидат искусствоведения,
профессор кафедры теории и истории музыки