Иммерсивный проект «СоОтворение» открылся в Барнауле

13 холстов, 123 метра кальки, рыбацкая сеть, дрифтвуд и влюбленность – таков, если коротко, рецепт иммерсивного проекта Екатерины Витвиновой в краевом Художественном музее. Экспозиция «СоОтворение» открылась 19 декабря и призвана подарить зрителям тепло и сказку.

Декоративный наив

Со сказки все и началось несколько лет назад. Молодая художница влюбилась – и спонтанно «пошел текст», она написала сказку в стихах «Михаил и Тос­ка». Сначала Екатерина думала проиллюстрировать ее и издать книгой. Но тут музей предложил сделать персональную выставку, а она вместо выставки предложила целый проект, в котором были бы не просто ее холсты, а особое пространство. В истории ГХМАК это, кстати, второй такой опыт.

– Выставка называется иммерсивной, то есть она погружает зрителя в искусственно созданную среду, в волшебный мир, придуманный Катей, – объясняет куратор проекта Виктория Борунова. – Мир этот наполнен дивными птицами, рыбами, ангелами и кораб­ликами. А второе важное слово – концепт. Такие экспозиции у нас большая редкость, и мы всегда рады, если художник умеет работать с выставочной сценографией.

Стены музейного зала от пола до потолка художница закрыла калькой, на которой вручную напечатала множество рыбок и кораб­ликов в технике линогравюры. На этих «обоях» повесили холсты Екатерины в узнаваемом стиле «декоративный наив», на которых изоб­ражены герои и события сказки. А потолок затянули настоящей старой рыбацкой сетью. На нее подвешены многочисленные птички и кораблики из кальки, трогательные маленькие ангелы, сделанные художницей из дрифтвуда (то есть веток, прибитых к берегу реки).

Усилить это погружение можно, если попросить у сотрудников музея аудиогид и послушать сказку про Михаила и Тоску в наушниках в авторском исполнении (или навести смартфон на QR-код и прочитать). «Мы же привыкли, что в музее все чинно, чопорно и картины в золоченых рамах, а мне хотелось полностью поменять этот зал, – улыбается Витвинова. – Калька не только закрыла неподходящий мне персиковый цвет стен, но и придала пространству какой-то объем, потому что ее листы чуть колышутся».

В поисках персонажа

В проекте, по словам художницы, очень много личного. Сеть – от любимого дедушки, жившего в Калистратихе Калманского района в доме на берегу Оби, с которым она в детстве часто рыбачила. И многочисленные рыбы «приплыли» в ее картины из детских воспоминаний, но не только. «Моя выставка – мифологическая история, в которой вода символизирует бессознательное, а рыбы – проплывающие в нем идеи и установки, которые минуют сознание», – объясняет художница. Она добавляет, что образы в ее голове роятся примерно как предметы, покачивающиеся под потолком музейного зала. Что ей всегда хочется, чтобы зритель как-то играл с ее картинами. И что своей выставкой она хотела подарить радость и предвкушение чего-то хорошего.

Екатерина Витвинова называет себя самоучкой. За ее плечами художественная школа, а дальше она семь лет изучала в университете психологию, но по специальности не работала. Зато много лет была куратором барнаульской арт-галереи «Бандероль». На вопрос, как она нашла свой узнаваемый стиль, Екатерина рассказывает:

– Я начала работать акрилом в 2015 году, мне хотелось рисовать людей, а я все не знала как. А потом наткнулась на курсы московской художницы Светланы Румак и вдохновилась. Постепенно мои персонажи приобрели уникальные черты, и я ушла от ее техники, мне захотелось какой-то «пушистости», легкости, нежности, так что сейчас я работаю сухой кистью, акрилом. Еще многие говорят, что сейчас герои моих картин очень похожи на моего сына Фёдора (смеется). Но вообще-то мне всегда нравилась иконопись, и то, как рисовать глаза, я подсмотрела там.

Встрепенуться и распрямить плечи

Еще художница постоянно ставит перед собой задачи на вырост: в этом году, например, старалась работать со светом. Чтобы текст стал частью ее картин, специально занялась каллиграфией под руководством известной барнаульской художницы Ольги Алексеенко. Сейчас Екатерина осваивает русскую вязь и сделала две большие работы, которые как раз открывают музейную экспозицию, выделив в них ключевую фразу: «Хранить чудо любви».

Художественному музею она благодарна за то, что его сотрудники поверили в ее проект, когда для него не было готово еще ни одного холста, а существовала только идея (и сказка). Куратор Виктория Борунова, наоборот, шутила, что для нее и коллег это была выставка под ключ, в которой художница сама продумала абсолютно все.

– Мы оказались в непростой ситуации: затянувшаяся реконструкция здания на площади Октября нас немного опустошает, все же 13-й год пошел! – призналась на открытии замдиректора ГХМАК по научно-просветительской работе Татьяна Бондаренко. – Мы всегда были в авангарде музейного дела, первыми на Алтае начинали федеральные проекты, привнесли в работу информационные технологии и дополненную реальность, и «Ночь музеев» была нашей инициативой. Несмотря на все обстоятельства, мы хотим оставаться музеем для людей. И вот эта выставка – для людей. Для созерцания, любования, пог­ружения. Для того чтобы встрепенуться и распрямить плечи. Она возвращает человека человеку.

Проект «СоОтворение» будет работать до 19 января по адресу: улица М. Горького, 16.