В 2024 году музеи федерального подчинения, за исключением Русского музея, постарались отодвинуть современное искусство на второй план. И только частные структуры, такие как «ГЭС-2», «Винзавод» и галереи, продолжали делать выставки. Об этих тенденциях и о том, как предварительные просмотры и утверждения кандидатур художников сказались на культурном пространстве, рассказывает Forbes Life
Открытия года
В 2024-м в Москве, на Малой Никитской, безо всякой помпы открылся «Ельцин-Центр» и первым делом запустил книжный магазин и выставочный зал. Выставкой открытия стала ретроспектива, классика советской фотографии Андрея Князева, созданная галереей «Люмьер». В ближайших планах — «Равнодушие средней полосы», групповая выставка, прежде показанная в МИРА-Центе в Суздале, и ретроспективы фотографов, прославившихся в 1990-е, — Валерия Плотникова, Александра Тягны-Рядно, Юрия Феклистова.
Как рассказала в интервью Forbes Life Людмила Телень, первый заместитель исполнительного директора Президентского центра Бориса Ельцина: «Приходится с печалью констатировать, что появляются настроения советского прошлого, когда современное искусство считалось «чуждым». Телень уточняет: поскольку современное искусство, будь то музыка, живопись, литература, требует усилий для понимания, это порождает множественные спекуляции, которые объясняются как обычным невежеством зрителей, так и сведением счетов в профессиональной среде.
Пока основное здание Музея AZ ремонтируется, его основательница Наталия Опалева открыла новую площадку. Летом Центр современного искусства AZ/ART расположен в новом пространстве на Маросейке, в исторических палатах XVII века. AZ/ART плотно сотрудничает с Фондом Николая Каретникова, дополняя выставки работ шестидесятников и современных авторов обширной музыкальной программой.
«Винзавод» запустил новое направление деятельности, объединяющее институциональный архив с выставочной, издательской, публичной и грантовой программами. Цель направления «НИИ Архив» — систематизация и исследование накопленных за время работы «Винзавода» материалов и знаний по истории российского современного искусства. Его первым проектом стала выставка «НИИ Архив. Ремонтаж» куратора Ирины Горловой.
Музей «Гараж» занялся коллекционированием современного российского искусства. Основной акцент делается на работах 1980–2020-х годов. Собрание уже формируется за счет закупок и даров. Первую часть будущей коллекции показали в павильоне «Времена года» на территории Парка Горького уже осенью 2024 года.
Telegram-канал Forbes Life
Официальный телеграм-аккаунт Forbes Life Russia
Закрытия года
Летом 2024 года основатель Музея АРТ4 Игорь Маркин объявил о закрытии институции, основанной в 2007 году. Более 16 лет она существовала как выставочная площадка для показа коллекции самого Маркина и сторонних проектов современного российского искусства. Незадолго до этого АРТ4 был переформатирован в арт-хаб «Тупик» с ежемесячно меняющейся экспозицией.
В ноябре 2024-го руководство Музея истории ГУЛАГа заявило о временной приостановке деятельности институции. В соцсетях это решение объяснялось так: «В результате осмотра музея специалистами Центра экспертиз, исследований и испытаний в строительстве были выявлены нарушения пожарной безопасности. Согласно заключению, они создают угрозу для безопасности и комфортного пребывания посетителей музея». Департамент культуры Москвы пообещал открыть музей, как «только будут устранены все выявленные нарушения». Музейное сообщество промолчало. Выступила только директор ГМИИ им. Пушкина Елизавета Лихачева. Процитировав Сталина, она назвала решение о закрытии музея «глупостью, граничащей с преступлением».
В декабре по собственному желанию (после обысков дома и в музее) уволилась Наиля Аллахвердиева, директор Пермского музея современного искусства — единственного государственного регионального музея современного искусства в России. Он был основан в 2008 году галеристом Маратом Гельманом (признан иноагентом, включен в перечень лиц, причастных к терроризму и экстремизму) и бизнесменом Сергеем Гордеевым (№34, $4 млрд). Пост директора музея Аллахвердиева занимала с 2014 года. Судьба музея ПЕРММ остается неизвестной.
Отвечая на вопрос Forbes Life, насколько важна для современного искусства и художников поддержка музеев, Наиля Аллахвердиева отметила: «Попадание произведений художника в коллекцию музея влияет на статус художника, это в свою очередь отражается на рейтингах художника и его продажах. В плане поддержки отечественного современного искусства я бы называла это базовой ответственностью и этикой музеев по отношению к живым художникам».
Современное искусство в федеральных музеях. Контрапункт к классике
Для Третьяковской галереи главным событием стало открытие нового корпуса на Кадашевской набережной. Строительство продолжалось почти 30 лет. По своему размаху (35 000 квадратных метров общей площади) новое пространство сопоставимо с аэропортом. Эту ассоциацию подкрепляют и повсеместные вывески на разных языках, включая китайский.
Первой выставкой новой площадки стали хрестоматийные «Передвижники». Экспозицию открывает неожиданная визуальная рифма: рядом с шедевром Саврасова «Грачи прилетели» расположилась композиция из деревянных птиц Николая Полисского. Это единственный мостик в современность на выставке. Несмотря на письмо протеста искусствоведов, осенью Третьяковка, по сути, ликвидировала Отдел новейших течений, включив его в Отдел искусства второй половины ХХ–ХХI века. В официальном заявлении этот шаг назвали частью плановой реструктуризации, отметив при этом, что работа по изучению актуальных художественных практик будет продолжена.
По мнению куратора Ирины Горловой, возглавлявшей отдел новейших течений до лета 2024 года, музеям, если это не узкопрофильные собрания древностей, не уйти от современного искусства: «Исторически музейные коллекции формировались на основе приобретений современных авторов. И это не только собрание Павла и Сергея Третьяковых, но и музей Александра III, ставший Русским музеем». Ирина Горлова подчеркивает, что искусство современников становится частью истории искусства, и музеям важно успеть отобрать в коллекции лучшие произведения, отражающие основные тенденции времени, — то есть выполнить свою историческую задачу. К тому же, добавляет куратор Горлова в разговоре с Forbes Life, «современное искусство — хороший контрапункт к произведениям классиков, оно освежает, очищает взгляд на классическое искусство».
Такого же мнения придерживается глава отдела новейших течений Русского музея Александр Боровский. «Именно в современном искусстве отрабатываются новые приемы, и складываются традиции экспонирования, — говорит Александр Боровский. — Музеи-броненосцы, Эрмитаж, Пушкинский, Русский Музей, Третьяковка — для движения вперед нуждаются в таком винте, как современное искусство». В 2024 году Русский музей организовал в корпусе Бенуа выставку «Весть», где Айвазовский встретился с современным искусством, XIX век — с XXI.
ГМИИ им. Пушкина в последний раз смело экспериментировал с сочетанием старого и нового искусства в рамках проекта «Бывают странные сближенья» куратора Жан-Юбера Мартена (выставка закрылась в начале февраля 2022 года). В недавнем интервью «Фонтанке» директор Пушкинского музея Елизавета Лихачева отметила, что она «противница отделов современного искусства в музеях», а появление музеев современного искусства ее всегда удивляло. В декабре 2024 года на пресс-конференции Лихачева, рассказывая о музейном городке и реставрации исторического здания Клейна, сообщила: «Тот музей, к которому мы привыкли, перестанет существовать, а на его месте появится другой — это абсолютный факт». Процесс перепридумывания концепции расширенного музея, по словам директора, происходит прямо сейчас.
В Эрмитаже в 2024 году за современное искусство отвечали по-прежнему Илья и Эмилия Кабаковы: до лета 2025 года в Главном штабе продолжается выставка «Памятник исчезнувшей цивилизации». Это «сверхтотальная инсталляция», которую впервые представили в 1999 году в Палермо. Курирует проект заведующая отделом современного искусства музея Марина Шульц.
Кабаковы — повод напомнить об особых отношениях музея и художников (двадцать лет назад Кабаковы вернулись на родину именно выставкой в Эрмитаже, затем художники активно дарили музею свои работы). Хотя это не эпоха Дмитрия Озеркова (заведующего отделом современного искусства, уволившегося из музея осенью 2022 года), когда Ян Фабр и Ансельм Кифер создавали выставки специально для музея. Зрители, однако, вспоминают другую эрмитажную «выставку современного искусства»: в 2024 году там же, в Главном штабе, показывали работы осужденных по мотивам «Возвращения блудного сына Рембрандта». На открытие пришли сотрудники УФСИН, Михаил Пиотровский изящно назвал проект инклюзивным, а искусствоведы и зрители шутили: «Какое время, такое и современное искусство».
Частные музеи и выставочные залы
Самый громкий арт-проект 2024 года прошел не в федеральной, а в частной институции. Выставка «Квадрат и пространство» (кураторы: Зельфира Трегулова и Франческо Бонами) в Доме культуры «ГЭС-2» в первую очередь впечатляла числом и списком представленных шедевров мирового искусства — от «Черного квадрата» Малевича, полотен Булатова и Кандинского до работ зарубежных классиков вроде Фрэнсиса Бэкона, Сая Туомбли, Ансельма Кифера и Герхарда Рихтера. Еще один амбициозный проект «ГЭС-2» — задуманная Полиной Лобачевской выставка «Небесные артефакты». Для нее в многократно увеличенном масштабе были воссозданы старые работы Франциско Инфанте, украсившие собой центральный проспект дома культуры.
На итоговой пресс-конференции, которая по формату напоминала презентацию нового айфона, генеральный директор «ГЭС-2» Артем Бондаревский заявил, что за прошедший год площадке удалось выйти на своего рода плато повторной посещаемости. С 2023 года число людей, возвращающихся в «ГЭС-2» в течение года, в среднем держится на отметке в 70%.
Золотое время переживает Музей русского импрессионизма, который сменил партнера-попечителя. Вместо сбежавшего в 2018 году Бориса Минца опекать музей в феврале 2024 года стал бизнесмен Владимир Воронин, пообещавший провести в первую очередь техническое переоснащение пространства. Выставка «Журнал красивой жизни» вошла в топ-три самых успешных проектов музея, за три с половиной месяца ее посетили, как сообщила пресс-служба Музея русского импрессионизма, 76 500 зрителей. В рамках выставки был представлен проект, где показывали работы художников «Новой академии», Кирилла Кто, дуэта Дубосарского-Виноградова и Мамышева-Монро.
Отметивший в прошлом году свое 20-летие фонд Ruarts сначала показывал посетителям свои приобретения за последние три года, потом групповую экспозицию текстильного искусства, а под конец года собрал ироничный проект «Чересчур», переосмысляющий феномен китча.
Фонд Stella Art Foundation самую громкую выставку провел в начале 2024 года: до первых чисел февраля в выставочных залах шел проект куратора Алексея Корси «Борис Орлов и Сергей Шеховцов. Парсуны нон-грата», где в одном пространстве встретились работы двух лидеров московской сцены, созданные на протяжении 25-ти лет. Работы объединены концепцией политической тотальности, превращенной в эстетические формы, как определил тему выставки главный куратор фонда, искусствовед Борис Маннер.
Главным успехом Фонда культуры «Екатерина» коллекционеров Семенихиных в 2024 году стала выставка «Соткана», посвященная экспериментам современным художников с текстилем, созданная с участием молодых художников, произведений из коллекции фонда и новых покупок.
Галерея аукционного дома Vladey на Неглинной провела две важные выставки года: ретроспективу Павла Пепперштена, где показала рисунки художника 1980-х годов, и современную серию на тему ужинов в музеях, и «Каприччо» Леонида Цхэ, где в технике шока, придуманной старыми мастерами, художник повествовал об ужасах современности.
Партнерство городских музеев с коллекционерами и галеристами
Московский музей современного искусства отметил в этом году сразу два юбилея: сначала 90-летие основателя Зураба Церетели, а потом и собственное 25-летие, в честь которого в здании на Петровке до марта 2025 года открыта групповая выставка «Вещи и видения». Завершить год музей решил подготовленной совместно с галереей a-s-t-r-a персоналкой Сергея Сонина и Елены Самородовой «Утопия и Ухрония».
Открытый весной 2024 года после капитального ремонта, который продолжался полтора года, Мультимедиа Арт Музей (МАММ) главную выставку приурочил к 90-летию Эрика Булатова. Другим крупным проектом открытия стала выставка, посвященная шедеврам мировой фотографии моды из коллекции Фонда Still Art.
Сотрудничество МАММ и фонда продолжилось выставкой Алексея Дунаева «Мудборд». В рамках этого проекта был также организован конкурс на лучшую фэшен-фотографию. Фотография моды, выбранная директором-основателем музея Ольгой Свибловой, как путеводная нить для постсовесткого зрителя в лабиринте современного искусства, оказалась спасительной и 28 лет спустя после основания МАММ. Выставка коллекции фотографий моды и стиля фонда Still Art исследует влияние фотографов друг на друга. Благодаря сотрудничеству с частными коллекционерами «сегодня мы один из немногих российских музеев, где можно увидеть работы великих зарубежных авторов», говорит Ольга Свиблова.
Среди друзей-партнеров Мультимедиа Арт Музея — Alina Pinsky Gallery. Так, в сотрудничестве с галереей были созданы выставки Игоря Шелковского и Евгения Музалевского.
Безопасное искусство превращается в дизайн
По мнению искусствоведа Михаила Каменского, актуальное современное искусство «под влиянием обстоятельств трансформируется в безопасный и востребованный рынком декоративизм, красивый и доступный дизайнерский продукт для интерьеров». Как отмечает Каменский, маркетинговая машина эффективно и убедительно продвигает такое искусство через успешно действующие ярмарочные площадки: «Арт Москва», Cosmoscow, Catalog, Art Russia.
Так, секция дизайна на ярмарке Cosmoscow в 2024 году насчитывала 16 галерей-участников. Аналогичная ситуация сложилась и на петербургской ярмарке Port Art Fair. Раздел дизайна в этом году впервые появился и на ярмарке blazar, объединив, помимо непосредственно галерей, архитектурные бюро и независимых авторов. Аукционный дом Vladey стал проводить торги «Искусство и дизайн». Последний аукцион дизайна собрал €294 150. В Нижнем Новгороде запустился проект «Под другим углом»: местное объединение Rumyantsev Bureau провело лабораторию, наводившую мосты между искусством и предметным дизайном.
Противопоставление «коммерческого» и «некоммерческого» искусства — одна из любимых тем нашего арт-сообщества, отмечает в комментарии Forbes Life галерист Алина Пинская. «Хорошее искусство можно быть «коммерческим» (посмотрите, что выставлено на крупнейших арт-ярмарках), — говорит Пинская, основательница Alina Pinsky Gallery. — При этом важно дифференцировать искусство и ДПИ. Пока живопись по статистике — самое востребованное медиа на рынке во всем мире. В сегодняшней нашей ситуации живопись может опять оперировать метафорами».
Нейтральное, безопасно-декоративное искусство для интерьеров выбрали средством продвижения своих проектов компании-застройщики. Галерея «Люмьер» совместно с девелоперской компанией Vos’hod провела выставку и выпустила книгу «Страна Наума Грановского». Предаукционная выставка «Искусство и дизайн» Vladey прошла в пентхаусе клубного дома Vesper Тверская. При поддержке MR Group открылась выставка-экскурсия «Будущее воспоминаний», посвященная истории Дома Демидова на Новой Басманной Улице. Фотопроект про архитектуру современных новостроек открылся и на площадке HSE Art Gallery при поддержке PENNLAB Gallery.