Дмитрий Мишуков, известный в музыкальных кругах как MDFX (MoodF1X), — молодой битмейкер-самоучка из Архангельской области
Несмотря на то, что Дмитрий родом из маленького городка, ему уже удалось заявить о себе в музыкальном мире, сотрудничая с такими исполнителями, как Marshmello, Ronny J и Yandel. Его прорыв связан с успешным авторским набором ударных инструментов «Detroit Drum Kit», который стал любимым у продюсеров.
Что отличает Дмитрия от других битмейкеров? Это его способность сочетать русские и зарубежные музыкальные направления, адаптироваться к новым тенденциям, сохранять стабильно высокое качество звука. В интервью MDFX рассказывает о старте музыкальной карьеры, своем творчестве и о том, как он привлекает внимание артистов.
- Дмитрий, что вдохновило вас начать заниматься музыкой в качестве битмейкера? Были ли какие-то конкретные исполнители или продюсеры, которые повлияли на вас в начале пути?
- Мне всегда была интересна музыка. Я начинал с того, что слушал ее в играх, особенно в таких, как Need for Speed. Там была и электронная музыка, и рок, и хип-хоп. Мне стало интересно, как создаются такие крутые треки.
В 2019 году я посмотрел запись одного музыканта, где он рассказывал, как все устроено. Я решил скачать Ableton, но сразу не получилось. Спустя пару месяцев случайно наткнулся на видео с FL Studio, скачал, сделал свой первый бит по видеоуроку. Это был успех. С этого и начался мой путь.
- Расскажите, пожалуйста, о своем пути от создания первого бита до сотрудничества с известными артистами?
- Сначала я писал биты, показывал их друзьям, чтобы получить оценку. Потом узнал, что можно продавать биты в интернете, и решил развиваться в этом направлении. В какой-то момент я создал паблик ВКонтакте, начал выкладывать свои работы и получать отклики. Затем, чтобы охватить более широкую аудиторию, стал выводить контент на YouTube.
Когда я понял, что с помощью этого контента могу установить контакты с крупными продюсерами и артистами, я стал ориентироваться не только на российскую, но и зарубежную аудиторию. Постепенно мои видео становились все более популярными, на меня начали выходить известные продюсеры, артисты с предложением поработать.
- Как вы развили свой особенный стиль, который находит отклик у аудитории?
- В моем доме всегда звучала музыка — отец и брат очень любили ее, и с детства я воспринимал мелодии, которые потом перенес в свои работы. Также большое влияние на мое творчество оказало увлечение зарубежной культурой и, в частности, трэп-музыкой.
Я никогда специально не думал о своем стиле. Когда начал делать музыку, просто брал какой-то тип битов, изучал его особенности, подчеркивал их для себя, а затем привносил что-то свое. Так и получался уникальный звук, который смог выделить меня среди других битмейкеров.
- Вы сотрудничали с такими известными артистами, как Marshmello, Ronny J и Yandel. Как у вас это получилось?
- История сотрудничества с Marshmello и Yandel началась с того, что я выложил свой первый «Detroit Loop Kit» на YouTube. Мне написал продюсер с лейбла Marshmello, он попросил меня сделать больше мелодий в стиле Detroit. Мы начали работать, и спустя время он сообщил, что Yandel записал трек на один из моих инструменталов.
- С Ronny J все получилось просто: он написал мне в социальной сети, мы обменялись идеями, и он попросил новые мелодии и драмкиты (примечание: наборы ударных инструментов). Так и складывалось сотрудничество.
- Получение предложения от команды продюсеров и артистов «808 Mafia»— важное событие. Что для вас оно значит?
- Когда мне написали из «808 Mafia», это было для меня настоящим удивлением, но также стало огромным стимулом. Я понял, что нужно сосредоточиться на улучшении своего звучания, работать с людьми, которые со мной на одной творческой волне.
Это признание заставило меня поверить, что я на правильном пути, мне нужно продолжать развиваться, создавать что-то новое.
- Созданный вами набор ударных инструментов "Detroit Drum Kit" стал основным для продюсеров в этой нише. Что вдохновило вас на его создание?Почему, по вашему мнению, он так хорошо прижился?
- Вдохновение пришло просто. Я заметил, что в России было популярно делать музыку в стиле Detroit, но качественных драмкитов с нужными звуками нигде не мог найти. Все они были либо не того качества, либо не подходили для моих целей.
Тогда я решил создать свой собственный драмкит, который идеально подходил бы для моих битов. Я выложил его на YouTube, чтобы поделиться с другими битмейкерами, и в итоге он стал популярным, потому что это был действительно качественный продукт, которого так не хватало в индустрии.
- Ваши звуковые наборы, такие как "NewJazz Sound Kit" и "Ken Carson Drum Kit", пользуются популярностью. Как вы решаете, на каких стилях или жанрах сосредоточиться при создании этих продуктов?
- Я никогда не ставлю перед собой цель следовать только одному стилю. Я слежу за тенденциями, всегда выбираю те стили, которые сейчас популярны, мне интересны. При этом я стараюсь сделать продукт уникальным, сохраняя свою индивидуальность.
Главное для меня — сделать качественный продукт, который будет востребован. Если мне нравится какой-то стиль, я в него погружаюсь, а потом адаптирую его для себя, создавая что-то новое и полезное для других битмейкеров.
- Чем ваша работа с российскими артистами, такими как SKIDRI и Винтаж, отличается от сотрудничества с зарубежными артистами?
- Главное отличие — это степень вовлеченности. С зарубежными артистами коммуникация часто ограничивается соцсетями, мы не встречаемся лично, это больше виртуальная работа. На родине все проще — ты можешь встретиться с артистом или продюсером лично, обсудить детали сотрудничества по телефону или в чате. Также с российскими артистами легче наладить контакт на личном уровне.
В плане творчества и подхода к музыке зарубежные артисты больше ориентированы на эксперимент и создание нового. В России пока еще больше склоняются к копированию трендов, появившихся в других странах, что также влияет на стиль работы с артистами. С другой стороны, российская сцена меняется, и я рад этому.
- Вы управляете несколькими YouTube-каналами с тысячами подписчиков. Как вам удается поддерживать постоянный интерес аудитории?
- У меня несколько YouTube-каналов, каждый ориентирован на свою аудиторию: один для битмейкеров, другой для артистов, третий для тех, кто ищет новый, уникальный звук. Я стараюсь делать контент, который точно будет востребован: обучающие видео, новые биты, обзоры.
Мне важно делать то, что нравится, и делиться этим. Главное — не переставать развиваться, создавать то, что будет интересно людям.
- Социальные сети - мощный инструмент для продвижения творческих людей. Как такие платформы, как YouTube, BeatStars и Telegram, повлияли на вашу узнаваемость, карьерный рост?
- YouTube был важным инструментом для продвижения моих драмкитов и битов. BeatStars я использую для продажи своих инструменталов, это основной источник дохода. А Telegram — это своего рода эксклюзивный канал, где я делюсь контентом, которого нет нигде больше.
Все эти платформы сыграли ключевую роль в моем карьерном росте, помогая мне расширять аудиторию и устанавливать важные связи.
- В сфере битмейкинга и хип-хоп продюсирования очень высокая конкуренция. Как оставаться конкурентоспособным?
- Конкуренция, конечно, есть, и она только растет. Но я не думаю об этом. Главное — идти своим путем. Я всегда стараюсь делать что-то новое и уникальное. Мне нравится создавать свежие звуки, которые будут отличаться от того, что делают другие.
Важно всегда работать на максимуме и не останавливаться.
- Как, повашему мнению, будет выглядеть роль битмейкеров в ближайшие пять-десять лет?
- Битмейкеры уже не просто создают биты, мы становимся связующим звеном между артистами и продюсерами. Думаю, в будущем важно будет не только писать музыку, но и развивать личный бренд, уметь работать с людьми и продвигать себя. Все это сделает нас более универсальными специалистами.
- Что бы вы посоветовали начинающим битмейкерам, которые хотят пробиться в индустрию?
- Прежде всего, нужно любить то, что делаешь. Если ты пришел сюда только за деньгами или популярностью, это не для тебя. Сосредоточься на своем звуке и постоянно совершенствуй его.
Также важно всегда быть дисциплинированным и работать над собой. Не бойся конкуренции, делай свою музыку в удовольствие и по любви, тогда все получится.
- Что для вас означает путь от самоучки из Мезени до сотрудничества со звездами?
- Для меня это стало доказательством, что нет ничего невозможного. Если ты идешь шаг за шагом, работаешь, не сдаешься, то все возможно. Я не мог даже представить, что буду работать с такими артистами, но все случилось.
- Если бы вы могли описать свою музыку или биты в трех словах, какими бы они были?
Записал Владимир Попов
Фото из личного архива Дмитрия Мишукова