В галерее «Веллум» Любови Агафоновой в Гостином дворе открылась выставка «Москва-Центр» Алексея Гинтовта. Дизайн экспозиции — Алексея Комова. Это уже четвертая за год совместная работа А.Комова и А.Гинтовта.
Величавая поступь экспозиции выглядит особенно контрастно на фоне актуальных геополитических и геоэкономических нестроений.
На выставке представлены полотна художника, в основном выполненные в 2020-е гг., включая совсем свежую сюиту «Сверхновая Москва», которая составляет костяк экспозиции. Основная тема А.Гинтовта — это созидание будущего через героизацию нашего прошлого. Сам он говорит о «стремительных процессах восходящих или, ровно наоборот, низвергающихся в татар» — «и источником и катализатором этих изменений является Россия». На эту сверхзадачу работают все выразительные средства: сведение художественного образа к знаку — Красная звезда, Черный квадрат, лик Аполлона, обращение к революционному пафосу, свойственному архитектуре и изобразительному искусству 1910-1930-х гг., самоограничение и форсирование цветовой палитры — золото, красный, черный.
В середине 1980-х гг. А.Гинтовт учился в МАрхИ, но, по его признанию, в его творчестве архитектура становится ведущим нарративом, выдвигается на главные роли лишь в последние годы. Техногенные образы эпохи НТР соседствуют с Архангельским собором и Спасской башней, с одной стороны, и прямыми отсылками к полотнам К.Малевича, архитектурным фантазиям Я.Чернихова, проектам братьев Весниных, с другой. Техника постмодернистского коллажа уравнивает эти сюжеты, характеризующиеся автономизированностью, мозаичностью, обособленностью составляющих его художественных единиц.
При этом всплытие архитектурных реликтов, если воспользоваться метафорой С.Переслегина, в работах А.Гинтовта носит не случайный, не произвольный характер. Оно мотивировано в большей мере не художественной, а урбанистической логикой. Дело в том, что предварительно им составлена градостроительная «подоснова» центра Москвы с интегрированными в ткань столицы избранными проектами, нереализованными в первой половине ХХ в. И на его полотнах мы видим фрагменты, лоскуты ведут с этими архитектурными артефактами, увиденными как бы изнутри «домысленного», «докрученного» градостроительного макета столицы. Тем самым рабочие 3D-модели вырастают до полноправных составляющих художественного образа.
Смысловым центром выставки является инсталляция «РУБИН» — красная звезда с размахом лучей 3 м, выполненная по проекту А.Комова и А.Гинтовта из стальных конструкций калужской компанией Pandora и перекочевавшая в галерею с недавно прошедшего в Гостином дворе фестиваля «Зодчество». Как следует из пресс-релиза выставки, это новый архитектурный кодекс, новый язык формирования пространства городов, общества и цивилизации. Вкупе с полотном А.Гинтовта «Второй день Творения» из серии «Сверхновая Москва» она собирает, стягивает экспозицию воедино. По мысли авторов, если первое демонстрирует акт рождения всего сущего, включая нашу Вселенную, то внутри второй рождается новая евразийская столица.
Ранее в творчестве Алексея Гинтовта, как правило, архитектура выступала в качестве кулис, задника, на фоне которого разворачивалось квазиисторическое действо. В работах последних лет на первый план выходит символическое начало — наступает время архитектуры.
Фото с личной страницы Алексея Комова
vk.com/vomokk