Театр им. Н. И. Сац представил сценическую версию премьеры оперы, прозвучавшей в проекте «RE-Конструкция» в 2022-м – «Четыре девушки» Эдисона Денисова по пьесе Пабло Пикассо – вырастив из концертного исполнения синтетическое действо, соединившее оперу с балетом.
Тихий юбилей и опера-невидимка
В этом году, урожайном на юбилеи и памятные даты, Эдисону Васильевичу Денисову (6 апреля 1929 – 24 ноября 1996) могло бы исполниться 95 лет. В отличие от юбилея Шнитке, отмечаемого на государственном уровне, эта дата прошла скромно, но с достоинством. Сочинения Денисова звучали на фестивале «Московская осень», в концертных программах МАСМ и «Студии новой музыки». 8 ноября в Рахманиновском зале Московской консерватории ансамбль «Студия новой музыки» исполнил неизданную «Голубую тетрадь» на слова Хармса и Введенского. В исполнении принял участие актер театра и кино Вениамин Смехов, который был чтецом на премьере «Голубой тетради» и работал над ролью с автором.
Театр Сац тоже выбрал редкое произведение Денисова – камерную одноактную оперу «Четыре девушки» (1986) для двух сопрано и двух меццо-сопрано. Опера была заказана композитору Геннадием Рождественским после публикации сборника литературных работ Пабло Пикассо, куда вошли две пьесы – «Желание, пойманное за хвост» и «Четыре девушки». Рождественский собирался сделать вечер из двух одноактных произведений: сокращенной до часа оперы Моцарта «Аполлон и Гиацинт» (редакция также была поручена Денисову), а во втором отделении – опера «Четыре девушки», продолжающая мифологическую тему и периодически вступающая с Моцартом в диалог. Постановка с Рождественским, планировавшаяся в 1986 в Большом зале консерватории, не состоялась. Премьера «Четырех девушек» прошла в театре «Форум» в 1990-м под руководством дирижера Михаила Юровского (режиссер – Арила Зигер). Спектакли, намеченные в Бонне, Страсбурге и Лионе, не состоялись из-за несогласия наследников Пикассо. В 1996 постановка оперы прошла в Буэнос-Айресе в театре «Колон» (режиссер – Борис Покровский, дирижер – Анатолий Левин). В 2006, спустя двадцать лет после написания и десять лет после смерти Денисова, Геннадий Рождественский вновь инициировал постановку в России – в Концертном зале им. П. И. Чайковского сценическую версию оперы исполняли Камерный музыкальный театр Бориса Покровского и Государственная академическая симфоническая капелла России. Этими прецедентами история постановок в общем исчерпывается.
Другая, куда более востребованная в мире опера Денисова – «Пена дней» по роману Бориса Виана – в России была поставлена лишь один раз в Перми Георгием Исаакяном и Валерием Платоновым в 1989 году. После этой премьеры композитор подарил Платонову клавир «Четырех девушек». Спустя 35 лет опера наконец прозвучала под его управлением.
Девочка – девушка – женщина
В основе оперы – сюрреалистическая пьеса Пабло Пикассо «Четыре маленькие девочки» (1948), написанная в стиле «потока сознания», часть поэтических дневников, которые Пикассо вел с 1935 по 1959. Четыре девочки резвятся в саду, придумывая игры, где жизнь и смерть перемежаются с детскими шалостями (игра в купание, игра в драму, жертвоприношение игрушечной козы и т.д.): «Раскроем ногтями все розы и пусть кровоточат и аромат источают на огневые складки в игрищах наших песен и наших передников желтых, лазурных, пурпурных. Заиграемся до боли и зацелуемся в ярости, издавая ужасные крики». Больше половины пьесы девушки должны были играть абсолютно обнаженными.
Денисов сам написал либретто на французском, убрав часть текста Пикассо, который казался ему «жестковатым и суховатым», и добавив стихи Анри Мишо и Рене Шара, сделавшие материал более лиричным и чувственным. «В опере нет никакой драмы и никакого напряжения – только все время свет и очень много света, – говорил композитор. – Здесь нет никакого привычного оперного сюжета – только игра-пение, только игра-танец. Все это постоянно происходит в одном и том ж саду: то при свете луны, то при свете солнца, то под дождем».
Сделав «девочек» Пикассо девушками-подростками, Денисов добавил к содержанию идею возрастов и стадий человеческой жизни, которые перетекают друг в друга. «Девочки все время выдумывают новые игры и иногда причем совершенно неожиданные – полудетские и полувзрослые одновременно. Это как бы такой переходный мир, когда девушка еще не стала женщиной, но они уже и не ребенок, и ее восприятие пока еще очень светлое, детское, хотя, вместе с тем, в нем много уже и чисто женского: здесь много разговоров о любви и много рассуждений, которые похожи на мысли совершенно взрослых людей» (Э. Денисов).
Напрашивается параллель с другим спектаклем в репертуаре Театра им. Сац – «Жестокие игры» Филипа Гласса, где полувзрослые-полудети играют в странные игры, навеки застряв в переходном возрасте.
Плюс балет, минус текст
Творческая лаборатория проекта «RE-Конструкция», придуманного как вынужденная мера на период ремонта в театре, дает сценические плоды, которые становятся частью репертуара. Концертное исполнение оперы «Четыре девушки» состоялось в Театре им. Н. Сац два года назад, в октябре 2022. В ноябре 2024 театр показал на Малой сцене полноценную сценическую версию в постановке Марии Фомичевой.
Музыкальным руководителем и дирижером спектакля стал, как и дирижером первого исполнения «Четырех девушек» в Театре им. Н. Сац в 2022 году, Валерий Платонов, обращающийся с партитурой аккуратно и бережно. Оркестр под его управлением играл собранно, ансамбль из четырех певиц также в целом сложился и прозвучал.
Супертитры на экране дают пунктирное представление о либретто, но не приводят полного перевода. Этого смыслового слоя – странных сюрреалистических образов фантазии Пикассо, проплывающих в мареве музыки Денисова – в спектакле очень не хватает. Зато приращен хореографический слой. Четыре девушки на сцене действуют как одна группа, а к каждой из солисток добавлена пара танцоров в костюмах животных и птиц, хореографически комментирующих происходящее. Эта идея в принципе была заложена Денисовым и Рождественским: дирижер предлагал ввести в оперу пантомимы в виде интермеццо или снять несколько рядов партера в Большом зале консерватории, сделать на их месте декорации и разместить там группу танцоров. В постановке 2006 года в Концертном зале им. Чайковского музыкальную часть дополняла хореография Татьяны Багановой и ее театра «Провинциальные танцы».
Постановка Марии Фомичевой предлагает скорее феминистское прочтение исходного текста: не игры и фантазии девушек-подростков, а ступени инициаций, которые проходит женщина за свою жизнь (детство, пробуждение чувственности, замужество, материнство, старость). Сценографическое решение, частично построенное на образах античной мифологии, подчеркивает ощущение ритуальности: Актеоны-олени, подкрадывающиеся к купальщицам, сирены, зовущие моряков, мойры, расплетающие пуповины, птичья клетка, в которой находятся повзрослевшие девушки, коконы воспоминаний, в которые они заворачиваются на закате жизни.
Утонченная, медленная, сновидческая, изысканно-сложная постановка – как будто не из нашей сегодняшней реальности, где все стремится к скорости, лозунгам и простым ответам. Времена меняются, но неизменны константы: невыносимая легкость отдельной человеческой жизни и выносимая тяжесть быта-бытия, которую из века в век несут на себе четыре маленькие девочки.
Екатерина Романова
НОВОЕ НА САЙТЕ