Неделя искусства в Майами c 2 по 8 декабря 2024 года прошла куда успешнее, чем год назад: ярмарка Art Basel Miami Beach продемонстрировала семизначные цифры продаж и привлекла значительное число звездных гостей. В ней участвовали 286 галерей из 38 стран, а Майами вновь, пусть и на короткое время, стал культурной столицей мира. Журналист Вероника Кандаурова специально для Forbes Life рассказывает, как прошла ярмарка
Новый директор, новые задачи
В 2024 году директором ярмарки Art Basel Miami Beach стала галерист и арт-дилер Бриджит Финн. Прежде ею руководили люди не из индустрии: бывший глава телекоммуникационной компании, специалист аукционного дома и журналист, а в послужном списке Бриджит — работа в Anton Kern Gallery и Mitchell-Innes & Nash, а также собственная галерея в Детройте, которую она держала вместе с ветераном бизнеса Терезой Рейес до 2023 года.
«Я могу честно сказать молодым галереям, когда разговариваю с ними по телефону, что тоже бывала в листе ожидания, — рассказывала накануне открытия ярмарки в Майами Бриджит Финн. — Я хорошо понимаю — как в финансовом, так и в психологическом плане, — насколько ярмарки считаются непростой задачей».
Эти проблемы обостряются на американском арт-рынке, который продолжает падать, что приводит к череде закрытий галерей. Основной сектор ярмарки в Майами стоит от $60 000 до $80 000 за стенд, плюс доставка произведений искусства, авиабилеты туда-обратно, стоимость номера в отеле, — расходы легко могут достичь шестизначных цифр. Стенды в секторах Nova и Positions для молодых стоят $26 000 и $11 000. В этом году в ярмарке также участвовали 14 галерей, которые делили стенды друг с другом, что в глазах дилеров означает понижение их статуса.
Однако, закрывая глаза на дорогостоящие стенды, галереи продолжают участвовать в Art Basel, считая, что на ярмарке закладывается фундамент крепких долгосрочных отношений с коллекционерами. В декабре 2024 года в ней участвовало 286 галерей из 38 стран — по сравнению с 277 в прошлом году. Несмотря на статус активно развивающейся столицы американского арт-рынка, из самого Майами на ярмарке было только пять галерей. Торжествовала Южная и Центральная Америка, например, только из Бразилии участвовали 19 галерей.
Ярмарка этого года по большей части представляла нарочито-декоративное, броское, яркое, масштабное искусство, многое из которого признано мировой классикой. По сравнению с прошлым годом на Miami Beach почти не было тотальных инсталляций и видеоработ, но зато проекты в секции Kabinett — выставки одного художника — удались особенно. В американской прессе итог ярмарки 2024 года обозначили как комбинацию продаж с семизначными суммами и большой успех начинающих художников.
Голубые фишки
В день VIP-превью галерея Hauser & Wirth продала картину Дэвида Хэммонса «Без названия» (2014) за $4,75 млн, что стало не только первой, но и самой дорогой продажей. Всего Hauser & Wirth отчитались о сделках на сумму $15,16 млн. Среди самых крупных — работа Хэммонса и акриловые полотна Эда Кларка стоимостью $1,4 млн и $1 млн.
Галерея David Zwirner продала 24 работы общей стоимостью $12,9 млн. Среди наиболее дорогих произведений на стенде — картина Яеи Кусамы Infinity Nets за $3,5 млн, работа Ноа Дэвиса за $2 млн и две новые картины Лизы Юскаваге за $1,4 млн и $600 000.
Галерея Pace продала на $4,16 млн, в том числе картину Whispering Wind (1972) Сэма Гиллиама за $1 млн и позолоченную бронзовую скульптуру Elmgreen & Dragset за $425 000.
Галерея Thaddaeus Ropac сообщила о продаже бронзовой скульптуры Георга Базелица весом около 200 кг за €2,5 млн и масляной живописи за €1,2 млн. Со стенда также ушла работа Роберта Раушенберга 1990 года за $2,3 млн, а также «Серп и Молот» Энди Уорхола (1976) за $750 000 (работа выставлялась на стенде галереи в Париже в Гран-Пале, но не была продана).
Gagosian Gallery о продажах по традиции не отчитался, зато показал на стенде более 70 художников, среди которых Урс Фишер, Энди Уорхол, Катарина Гроссе, Хелен Франкенталер, Джефф Кунс. Ньюсмейкер сезона, Маурицио Каттелан, чей банан-«Комедиант» только что ушел на Sotheby's за $6,2 млн, представил провокационную мраморную скульптуру «Без названия» (2011), в которой человеческое присутствие сведено к одной гигантской руке. Кажется, что у нее отрублены четыре пальца, в результате чего единственный оставшийся делает непристойный жест, который иначе как презрением назвать нельзя.
Нью-йоркская галерея Kasmin продала две бронзовые скульптуры Клода и Франсуа-Ксавье Лаланн за €420 000 и €695 000. Galerie Nordenhake — написанную маслом на холсте картину Стэнли Уитни Blue Conversation (2024) за $650 000 в частную коллекцию в Соединенных Штатах. А галерист Нара Рослер сообщила о продаже трехмерной картины Хулио Ле Парка Mobile losange doré (2024) за €375 000 и настенной работы Даниэля Сениса «Без названия» (Capela Sistina) (2024) за $100 000.
Спрос на женское искусство и азиатских художников
Ярмарка 2024 года в Майами показала рост цен на работы женщин-художниц. Например, Фонд Olivia приобрел работу американской художницы Джоан Снайдер за $500 000. Галерея Lehmann Maupin продала картину 2024 года Калиды Роулз, чья персональная выставка в настоящее время проходит в музее Хорхе Переза, РАММ, в Майами, по цене от $150 000 до $200 000.
Азиатские галереи и галеристы, которые представляли художников из Азии, тоже отчитались об успешных продажах. Например, Tina Kim (Нью-Йорк, Сеул) продала две картины южнокорейского художника Ха Чон Хена, известного как лидер движения Dansaekhwa, по цене $250 000 и $390 000. Галерея Baton (Сеул) продала картины Юичи Хирако, Коэна ван ден Брука и Сюзанны Сон в американские частные коллекции по ценам от $38 000 до $46 000. Американский коллекционер купил светодиодную инсталляцию Доки Ким «Луна и огонь» (2024) за $25 000.
Lisson Gallery из Нью-Йорка продала 15 работ на $4,5 млн, а Xavier Hufkens отметила общую сумму продаж в $2,2 млн. Галерея Welancora вернулась на Art Basel в четвертый раз, продав на $60 000 в первый же день.
Классики современного искусства, покупки в музеи и отели
Как отмечают арт-консультанты, интерес коллекционеров к современному искусству ослаб, уступив место произведениям середины XX века, чьи цены более стабильны. Галерея Vedovi (Брюссель) продала примерно за $600 000 и $1 млн соответственно работу Пабло Пикассо 1932 года на бумаге и картину Эда Рушея, а галерея Kasmin — рисунок Сальвадора Дали за $22 000.
Галерея Mennour продала Франсиса Пикабиа за €65 000. Галерея Response — объект Ли Уфана (2024) за $1,05 млн, а также три работы Аниша Капура за £675 000, £500 000 и £200 000, Untitled (1986) Кита Харинга — за $650 000 и три работы Уго Рондиноне — за €110 000 каждая.
Hirschl & Adler Modern из Нью-Йорка продала более дюжины работ абстрактного экспрессиониста Франца Клайна, включая работы на бумаге по цене от $14 000 до $20 000 каждая и работы маслом на холсте по цене от $95 000 до $150 000 каждая.
В ярмарке приняли участие более 230 музеев и фондов, включая Тейт, МоМА, Музей американского искусства Уитни и цюрихский Фонд Бейелера. Например, галерея Gavlak продала две ранние работы Джуди Чикаго на общую сумму $150 000 коллекционеру из Майами, а галерея Франка Эльбаза (Париж) — масштабную мультимедийную работу Мунго Томсона «Красная волна» (2024) за $65 000 в РАММ.
Несколько галерей в Nova, секторе работ, созданных за последние три года, и Positions, секторе, посвященном персональным выставкам начинающих художников, сообщили о распродаже всех стендов. Например, Rolf Art из Буэнос-Айреса продали более 20 работ аргентинско-перуанской художницы Джульетты Тарраубеллы. Ее «Тайную жизнь цветов, Сад» (2024), инсталляцию из 20 видеоскульптур, купил за $126 000 отель в Майами.
В секторе Survey нью-йоркский галерист Райан Ли продал три работы родившегося в Гарлеме художника-абстракциониста Герберта Джентри 1960-х годов. Картина маслом ушла за $145 000, а две гуаши были проданы за $18 000 и $22 000 частным коллекционерам. Тем временем галерея Ричарда Салтуна (Лондон, Рим, Нью-Йорк) продала серию работ австрийской художницы Греты Шедль, известной своим значительным вкладом в визуальную поэзию, частной коллекции в США за сумму от $5000 до $25 000.
Отмечая пятилетие на ярмарке, раздел «Меридианы» представил кураторский взгляд Ясмил Рэймонд на крупномасштабные проекты, выходящие за рамки обычного стенда арт-ярмарки. Среди них — «Металлический шторм», новая бронзовая скульптура c изображением трех летящих ведьм работы Рэйчел Файнштейн, или «Тропа», огромная скульптура китайского художника Чжу Цзиньши, сделанная из бамбука, хлопка и 16 000 листов бумаги, или «Семья в радостной зелени», масштабная вышивка, созданная вручную аргентинским коллективом Chiachio & Giannone.
Городские музеи, коллекционеры и зрители
Арт-марафон города поддерживают крупные институции. Музей Рубелла в Майами традиционно обновляет экспозицию каждую зиму перед Art Basel Miami Beach. В этом году реконструкция затронет половину из 36 галерей, включая зрелищные инсталляции, такие как «Лодка» Чжу Цзиньши (2012) из 12 000 листов рисовой бумаги. Коллекционеры современного искусства Дон и Мера Рубелл открыли первый музей в Майами в 1993 году, вскоре после переезда из Нью-Йорка, где начинали собирать работы будущих звезд, таких как Кит Харинг и Жан-Мишель Баския.
Сегодня их коллекция включает более 7700 произведений и считается одной из крупнейших в мире. В 2022 году они открыли второй музей в Вашингтоне, подчеркнув «уникальную роль художников как учителей». На пресс-завтраке Мера Рубелл отметила, что они иногда выбирают работы с мыслью о зрителях: «Мы не потворствуем публике, но нам нравится удивлять нашу аудиторию — заставлять их видеть волшебство, которое видим мы».
Новая экспозиция посвящена художникам, работавшим в Ист-Виллидж в Нью-Йорке на протяжении 1980-х годов. В нем участвуют Баския и Харинг, а также менее известные художники, в том числе Луис Франгелла, Стивен Лэк и Рик Прол. Рубеллы сыграли огромную роль в этот период становления рынка: они были не просто коллекционерами этих художников, а их друзьями (кстати, именно Кит Харинг познакомил их с Баския).
Арт-критики отметили: в целом Miami Art Week в 2024-м показывала более простое, доступное широкому зрителю искусство. Ярмарки этого года сделали акценты на керамике, работах из текстиля и на ярких абстракциях. Однако, чем больше искусство разворачивается к зрителю, тем чаще оно становится скорее фоном для постов в социальных сетях. Это вызывает вопрос: а где здесь место для дискуссии, для критики общества, диалога между миром искусства и зрителями?
Мнение автора может не совпадать с мнением редакции