ФОТО Dmitry Kalinovsky on Shutterstock
Как уже знают наши читатели, Союз композиторов провел всероссийский фестиваль современной музыки «Эклектика Шнитке», в программу которого вошли как концерты, так и лекции о творчестве композитора, а в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр под управлением Феликса Коробова в день рождения композитора исполнил монографическую программу, ему посвященную.
Несмотря на то что имя Шнитке в сознании отечественного слушателя связывалось с авангардом, музыка его всегда была популярна и исполнение его сочинений в Ленинграде и Москве собирало полные залы. Что делает музыку композитора столь привлекательной для слушателя? Возможно, ключ в полистилистике, о рождении которой рассказал Иосиф Генрихович Райскин — патриарх отечественного музыковедения, друживший с композитором: «Шнитке на протяжении длительного времени в своих симфонических и камерных произведениях был как бы на периферии официальной советской музыки… Его музыку нечасто исполняли в концертных залах. Вплоть до середины 1970‑х годов Шнитке писал музыку для кино, и эта музыка широко исполнялась и оплачивалась, что позволяло композитору сводить концы с концами. Наступил момент, когда Шнитке вдруг понял, что он ведет «двойную жизнь»: пишет музыку для академических залов — и для кино, последняя понятна более широкой аудитории. И он почувствовал, что необходимо эти два мира соединить. И родилась полистилистика, которую прежде с оттенком пренебрежения называли эклектикой, соединение мира академических залов и мира улицы оказалось естественным для Шнитке».
Статья по теме:
Как показал фестиваль «Эклектика Шнитке», по пути композитора, развивая идеи полистилистики, идут наши современники. Художественный руководитель фестиваля Антон Танонов широко использует приемы полистилистики в своем творчестве и делится опытом с молодыми коллегами. В рамках «Эклектики Шнитке» в Петербургском союзе композиторов прошли мастер-классы по полистилистике, которые помимо Танонова провели Настасья Хрущева, Светлана Лаврова, Артем Ананьев и Александр Пантыкин. Кроме произведений самого Шнитке звучали различные аранжировки и адаптации Светланы Нестеровой, Андрея Долгова и Сергея Екимова. Так что музыка Шнитке продолжает будоражить воображение не только слушателей, но и композиторов.
Но вернемся к концерту в Большом зале. Первая симфония Шнитке принадлежит к самым авангардным его сочинениям, недаром ее называют антисимфонией и «первой — последней» симфонией, как выразился Ярослав Тимофеев — блестящий музыковед молодого поколения, который вел юбилейный концерт. А дирижер Феликс Коробов после первой репетиции сказал журналистам о том же, что «музыка симфонии совершенно гениальна, но она действительно разрушительна, потому что сама идея Шнитке была разрушить симфоническую форму, ритмическую и интонационную основы. Она совершенно невероятна, потому что иногда складывается впечатление, что звучит не один, а четыре-пять оркестров… большая часть этой симфонии импровизационна, она дает возможность музыкантам для самовыражения».
Симфония писалась Шнитке одновременно с музыкой к документальному фильму Михаила Ромма «И все‑таки я верю…», посвященному драматическим коллизиям XX века и современному миру, сам композитор писал, что музыкальные образы этих двух миров в какой‑то мере слились, стали неотделимы друг от друга. И действительно, в музыке симфонии огромное количество цитат, кивков на другие произведения и эпохи, каждая из них приносит цепь ассоциаций — музыкальных и общекультурных. Симфония продолжительностью более часа — ярко театральна: она начинается с постепенного выхода музыкантов на сцену, каждый из них «играет свое», наступает некоторый хаос, с которым не всегда в силах справиться и дирижер. Оркестр то частично покидает сцену, то возвращается обратно, но заканчивается все общей унисонной нотой до под взмах дирижерских рук. Гармония восстановлена, но это только начало.
В 2024 году исполняется 50 лет со дня первого исполнения Первой симфонии Геннадием Рождественским в Горьковской филармонии. Тогда Ленинград и Москва отказались дать зеленый свет новаторскому сочинению, и исполнение его в Горьком (нынешнем Нижнем Новгороде) вызвало настоящий ажиотаж. В Большом зале Первая симфония Шнитке уже звучала дважды: в 2009 и 2018 гг. под управлением Александра Титова, но нынешнее исполнение отмечено участием в нем Заслуженного коллектива, оркестра Мравинского и Темирканова, коллектива консервативного и знающего себе цену. Результат ожидался завсегдатаями Филармонии с большим интересом и оказался ошеломляющим. Оркестр не только с блеском справился с музыкальными и инструментальными сложностями, но с энтузиазмом включился в игру, полную гротеска и философских смыслов.
Во втором отделении прозвучала популярная «Гоголь-сюита», представившая прикладную музыку композитора, очень много писавшего для кино и театра. Феликс Коробов вспомнил: композитора раздражало, что в одной из западных музыкальных энциклопедий статья о нем состояла из одного предложения: «Альфред Шнитке — гениальный советский кинокомпозитор». За бортом этого определения оказываются и десять симфоний, и оперы, и кантаты, и многочисленные сочинения в разных жанрах, но определение в то же время верно, потому что прикладная музыка Шнитке действительно гениальна и широко известна. Это было как бы его второе композиторское я, предопределившее создание им особого музыкального языка — полистилистики.
Концерт открывал абонемент «Классика. Новое», в котором знакомые слушателям произведения соседствуют с современной классикой и произведениями наших современников. В следующих концертах прозвучат произведения Кшиштофа Пендерецкого, Лучано Берио и Александра Радвиловича. Все концерты сопровождаются комментариями музыковеда Ярослава Тимофеева.
А исполнение музыки Шнитке отнюдь не заканчивается празднованием вокруг юбилейной даты. Запланированы и другие концерты, позволяющие осмыслить феномен композитора.
Читайте также:
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 240 (7816) от 18.12.2024 под заголовком «Когда два мира соединяются».