Рута Буниките рассказывает о своём творческом пути от обучения режиссуре драмы до многочисленных музыкальных постановок и работы в Клайпедском государственном музыкальном театре (КГМТ), а также о предстоящем театральном ревю «Мечты о Бродвее», которое зрители смогут увидеть 20, 21 и 28 декабря.
«Я хочу, чтобы каждая работа была чем-то новым. Для меня каждая новая постановка является новым университетом», — говорит ассистент режиссёра Клайпедского государственного музыкального театра Рута Буниките в интервью журналу КГМТ «Ant Bangos».
— Вы окончили факультет драматической режиссуры. Что побудило вас интересоваться музыкально-сценическими искусствами?
— Интерес к музыке и музыкальным искусствам пришёл из детской музыкальной школы и танцевальных кружков, которые я начала посещать очень рано. Нет смотря на то, что в школе я закончила класс с углублённым изучением точных наук, моей профессией стало искусство. Режиссура драмы научила читать материал, находить его символы, коды молчания. Это своего рода сеанс философии драматургии. Уникально, сколько миров можно там открыть. Образы в моём видении всегда ассоциировались с музыкой и действием. Мой творческий мир – это вспышки действия и музыки.
— Как началась ваша карьера в Клайпедском государственном музыкальном театре?
— Это очень простая история, которая сложилась естественным способом. Я работала в Клайпедском театре кукол, когда увидела, что Клайпедский музыкальный театр ищет помощника режиссёра (в то время он так назывался).
Я пришла на собеседование, меня приняли. В то время театром руководил Рамунас Каубрис, который, вероятно, мне очень верил и доверял.
Как только я приступила к работе, мне предложили роль режиссёра юбилейного концерта театра. Позже, одну за другой, мне довелось ставить всё более масштабные постановки. Так в моей режиссёрской биографии появились ревю, оперетта, мюзикл.
Делясь своим опытом и советами, давая мне возможность работать с разными жанрами музыкального театра, Рамунас Каубрис воспитал меня как режиссёра музыкального театра. Это моя профессиональная история, которой я очень дорожу.
— Что вас интересует в различных видах сценического искусства?
— Разные виды искусства подобны разным людям, украшающим мир. Меня всегда восхищала возможность объединить несколько форм искусства в единую философию. Однако надо уметь толерантно относиться ко всем художественным проявлениям, знать их профессионально. Это похоже на изучение иностранного языка, которым вы решили овладеть. А в финале должен родиться художественный диалог между сценой и зрителями.
— Есть ли произведение или спектакль, который вы считаете важной вехой в своей карьере?
— Каждый первый раз — особенный. Моей первой самостоятельной режиссёрской работой во время учебы стала «Грязь» («Mud») Марии Ирен Форнес, открывшая все трудности и преимущества профессии, о которых упоминал преподаватель и которые во время учебы казались «только не для меня».
Первой опереттой — «Мистер Икс» Имре Кальмана, во время которой маэстро Станиславас Домаркас повёл меня, драматического режиссёра, по пути познания, лабиринтов и открытий этого музыкального жанра, прививая уважение к традициям и поощряя свободу интерпретации.
Первый мюзикл — «Бонни и Клайд» Фрэнка Уайлдхорна раскрыл мои музыкальные наклонности. Здесь я окончательно сформировалась как режиссёр музыкального театра со своим взглядом на музыкальный репертуар, формы сценической этики и методы работы. Впервые составы исполнителей на сцене казались беспроигрышными. Поэтому люди этого спектакля заняли особое место в моем путешествии, найдя их, я нашла себя.
Ну, а мюзикл Джона Кандера «Чикаго» я бы назвала началом своего зрелого периода. Впервые в Литве одна из самых известных бродвейских постановок была показана на крупнейших сценах нашей страны с участием интернациональной команды. Работа с музыкальным руководителем Дереком Барнсом была одним из моих лучших работ в жанре мюзикла.
— Расскажите о не уступающей своих позиций в репертуаре КГМТ и очень любимой зрителями поставленной вами оперетте «Орфей в аду». В чем ее феномен?
— Если в ней и есть какой-то феномен, то назвать его сможет только сама публика. На мой взгляд, эта оперетта появилась в нужное время в нужном месте. Возможно, тоска по этому жанру, возможно, форма изложения «правды» сегодня нужна зрителю. Исторически именно эти факторы привели к созданию самой первой оперетты «Орфей в аду». Возможно, история просто описала нужный круг.
— Расскажите о своем творческом сотрудничестве с хореографом Ингой Брязкаловайте, давней артисткой балета КГМТ.
— На своем творческом пути мне приходилось работать с прекрасными хореографами Гитисом Иванаускасом, Аушрой Красаускайте, Аурелиюсом Лишкаускасом, Аушрой Саулявичюте, сейчас работаю с Таурунасом Баужой. Самый долгий творческий путь мы прошли с Ингой Брязкаловайте.
У нас как у команды было четырнадцать проектов, и я думаю, что это ещё не всё. Вместе мы искали, совершали ошибки, учились и начинали заново. Большой подарок – испытать творческий унисон. Мне довольно рано удалось встретить творца, который дополняет меня и в то же время дышит теми же амбициями и эстетикой. Таких примеров в истории, когда творцов связывает дружба и творческий опыт, немало.
Инга Брязкаловайте – моя творческая опора, муза, судья и подруга.
— С какими трудностями вы сталкиваетесь в творческом процессе и как их преодолеваете?
— У меня есть одно качество – я хочу, чтобы каждая работа была творчески сложной, чтобы в ней было что-то новое. Это здание каждый раз является для меня новым университетом. Иногда я думаю, что из меня получился бы хороший спортсмен, потому что у меня достаточно упорства, чтобы добиться результатов. Любопытство, страсть, рациональный ум и умение в нужный момент нажать в себе кнопку «shut down» помогают преодолевать трудности.
— Какие режиссёры или произведения вас вдохновляют? Как они влияют на ваш взгляд на исполнительское искусство?
— Режиссеры Кристиан Лупа, Ромео Кастеллуччи, Роберт Уилсон, Мартин Скорсезе, художник Сальвадор Дали, меня вдохновляют работы экзистенциалистов, римская архитектура, духовно свободные люди. Для меня важны творцы, несущие индивидуальное знамя творческой свободы. Гармония мысли, эстетики и образа, которые они выражают, резонирует со мной. Они вдохновляют меня смело выбирать свой собственный путь и упорно идти по нему.
Как говорил Аристотель, есть только один способ избежать критики – ничего не делать, ничего не говорить и быть никем. И я склонна обойти этот перекресток стороной.
— 20, 21 и 28 декабря публика увидит театральное ревю «Мечты о Бродвее». Что вы хотите сказать зрителям этим спектаклем?
— «Мечты о Бродвее» — музыкально-развлекательное ревю, рассказывающее историю стремления достичь собственного Олимпа. Люди, которых гонит рутина, хотят хотя бы на один вечер подняться к ней и стать звёздами сцены. И такая возможность случается.
В театральном ревю «Мечты о Бродвее» зрители услышат мелодии известных мюзиклов, дополненные сюжетной хореографией.
— Какие исполнители перевоплотятся в бродвейских персонажей?
— Эту музыкальную историю расскажут солисты, артисты хора и балета Клайпедского государственного музыкального театра. Вы услышите солистов Беату Игнатавичюте, Расу Ультяравичюте, Юдиту Бутките, Эрнесту Станкуте, Розану Штеманетян, Виту Мчркелите и солистов Миндаугаса Роюса, Тадаса Якаса, Ауримаса Раулинавичюса, Виргиниюса Пупшиса, Вилюса Тракиса, Кястутиса Нявулиса.
Сольные партии исполнят артисты хора Виталия Тринке, Сауле Нарвидене.
— Как вы отдыхаете и восстанавливаете творческую энергию после интенсивного рабочего процесса?
— Я люблю путешествовать или искренне полениться… Наибольшая перегрузка мыслей происходит в горах.
— Каковы ваши дальнейшие планы и амбиции?
— Планы есть, и ближайший из них – предстоящий мюзикл «Матильда» по книге Роальда Даля, премьера которого состоится 14 и 15 февраля. Это мюзикл о свободе и одаренной девушке, которая своими руками меняет судьбы людей. Спектаклем будет дирижировать Витаутас Валис, сценографию создаёт Рута Вянскуте, хореограф Таурунас Баужас.
В мюзикле примут участие артисты Клайпедского государственного музыкального театра и воспитанники Клайпедской детской оперной студии.
Беседовала Жанета Скярсите
Интервью к публикации на русском языке
подготовила Ирена ПЯТРУЛЁНЕНЕ