Это была Италия. Моя Италия, собранная из фрагментов воспоминаний о любимых фильмах, концертах, литературе. Она была во всём — в энергичном ритме диалогов “Фотоснимка”, построенных на иронии, подчас едкой, но по-итальянски жизнерадостной и лёгкой.
В эстетике декораций и костюмов, где рамки, доминирующий чёрный цвет оформления, полуабстрактный пейзаж над диваном — ненавязчивая аллюзия на визуальные знаки легендарного кинематографа утончённых модернистов. Или в легко узнаваемом итальянском доме/дворе во втором спектакле: достаточно протянуть веревку с бельём, поставить табуретку с телефоном и гладильную доску — образ готов. Песни Челентано, музыка Н. Рота, фоном сопровождающие действие… Аскетизм декораций, отчасти вызванный форматом малой сцены, усилил мощь потока воспоминаний — воображение в таких случаях неизбежно и с радостью дорисует остальное.
Но ещё важнее: в той моей Италии главным был человек — не супергерой, не одиночка, а обычный представитель “общей массы”, понятный, реальный, живой. Иногда ему удавалось ворваться в крупный план, или солировать на эстраде, но он всегда был “одним из нас”, с такими же бытовыми проблемами, ошибками, угрызениями, отчаянием и счастьем.
Режиссёру и актёрам удалось показать такого Человека, и как макрокосм и как микрокосм. Юрий Калугин абсолютно справедливо объединил спектакли в одну постановку. Несмотря на то, что каждый из них вполне самодостаточен, они очень связаны друг с другом. Даже не логикой сюжета (разные авторы, произведения), но именно режиссёрской мыслью. Небольшие драматургические шедевры прозвучали как притча, их вневременная суть была выявлена блистательно и направлена точно в сердце зрителя. Да, забавные пикировки персонажей, да, комичные положения, но ведь заставляет размышлять, во время и после спектакля, возвращаясь вновь и вновь к тому, что происходило на сцене. И — никакой патетики, поучительных выводов: думайте сами — о себе, об обстоятельствах, в которые иногда закидывает жизнь… Ю. Калугин в своей постановке словно изучает человека с разных сторон, поэтому перед актёрами стояла непростая задача: так выстроить рисунок роли, чтобы их персонажи получились объёмными, неоднозначными, чтобы зритель мог вместе с ними прожить те ситуации, в которых они оказались. При этом (не забываем об особенностях небольшого сценического пространства) необходимо быть достаточно экономными в мимике, движениях, быть максимально естественными в своей игре. И артисты справились с этим блестяще.
В “Фотоснимке” мы увидели яркий дуэт Оксаны Кузьменко и Андрея Петрова. Сюжет основан на диалоге, из которого становится понятна предыстория ситуации, происходящей на сцене. Как замечательна и притягательна в своих сомнениях и борьбе с ними героиня! Как актриса энергично и вместе с тем последовательно развивала уверенность своей героини через пластику, интонации, мимику! Как изящен и напорист был искуситель-манипулятор-фотограф в исполнении А. Петрова: игра на тонкой грани гротеска (ни на йоту не переходя её, чтобы не превратить историю в фарс). И это был настоящий дуэт: связный, динамичный, лёгкий. Костюмы тоже сыграли определенную роль: переход из черного платья (полный футляр) к персиковому (кокетливый почти нью-лук) и далее — в корсет, смена прически (всё на глазах у зрителя!) — точные и острые акценты, дополнившие актёрскую игру. А ядовито-зеленые рубашка и носки фотографа — не с них ли начинается эта игра в цвет, столь значимая для Гуэрры?
Эмоциональный темп, развитый диалогом первой части от “пиано” до “меццо-форте” во второй части закончился “Фортиссимо”. Моноспектакль Оксаны Ивановой “Я жду тебя, любимый” — настоящий фейерверк, и абсолютно иной тип актёрской игры. В отличие от Т. Гуэрры, творчество Дарио Фо — это гимн гротеску и черному юмору. Здесь тоже диалог, но — воображаемый. И ситуация, казалось бы, тоже жизненная, но доведена до абсурда. Причём понимание всей её нелепости приходит по мере развития монолога-диалога: мы узнаём о том, что героиня-домохозяйка заперта мужем в квартире, что в соседней комнате находится деверь-инвалид, “заключенный” в гипс настолько крепко, что не имеет возможности говорить, а только подаёт сигналы через игрушечную дудку. А ещё есть маленький ребёнок… И безнадёжный любовник где-то снаружи… Оксана Иванова своей игрой виртуозно проводит зрителя через ощущение нарастающего кома эмоций: от обычного стресса до состояния безумия, когда героиня от спокойных перемещений по площадке (верёвка с бельём — гладильная доска — телефон — миска и т. д.) постепенно переходит к броскам то к одному объекту, то к другому. Сюжет строится не словами, а импульсами души персонажа. Движения и мимика становятся всё более нервными, интонации скачут в ритме бешеной кардиограммы. Красное платье из визуального акцента и некоего маркера темперамента персонажа казалось опасным пламенем, мечущимся по сцене. Финал уже не абсурден, он логичен: домашняя “курица” превратилась в “тигрицу”, которая берет ружье и вырывается из клетки. Не случайно именно ближе к концу спектакля проходит музыкальная тема из фильма Ф. Феллини “8 1/2”: финал по-своему открыт — будет убит муж разъярённой супруги или нет, мы не знаем. От реализма “Фотоснимка” зритель перемещается в пространство гораздо более условное (да как возможно такое? это не сон?). Было ли это на самом деле, или автор показал нам возможное развитие событий? И всё это — театр, который — за углом?
Справка.
14 декабря, театр “За углом”. Вечер одноактной драматургии. Премьера: первый спектакль, “Фотоснимок” по пьесе Т. Гуэрры, поставлен в 2023 году, второй, моноспектакль “Я жду тебя, любимый”, по Д. Фо и Ф. Раме в этом сезоне.
Режиссер-постановщик: Юрий Калугин
Исполнители: “Фотоснимок”- Оксана Кузьменко и Андрей Петров; “Я жду тебя, любимый”- Оксана Иванова.
Натали ЛАМОНТ
Фото: Алёна РЫБАКОВА
Альомы с фотографиями: https://vk.com/album-29998172_305356699