Самый главный зимний праздник все ближе. Ощущение волшебства и чуда готовят для своих зрителей учреждения культуры. В Волгоградском музыкальном театре совсем скоро представят премьеру спектакля «Летучий корабль».
Чем готовы удивлять артисты зрителей, чтобы создать новогоднее настроение, рассказал главный режиссер Волгоградского музыкального театра, заслуженный артист РФ Александр Кутявин.
Впереди новогодние праздники, и это время абсолютно полных залов. Что готовит Волгоградский музыкальный театр своему любимому зрителю?
«Буквально на следующей неделе у нас состоится премьера новогодней сказки «Летучий корабль» на музыку Максима Дунаевского. Конечно же, все смотрели этот мультфильм – замечательный, классика. Наш спектакль будет мало отличаться от мультфильма, единственное – там прописана драматургия текстовая. Все музыкальные номера, конечно же, сохранены. Естественно, что летучий корабль должен все-таки взлететь».
Это интересует многих. Как поработал сценограф? Действительно ли, взмоют в небо декорации, когда зрители скажут «Земля, прощай!»?
«Дело в том, что есть техника безопасности. Поэтому есть моменты, которые сложно выполнить технически. Но будет болото, куда Ивана будут бросать слуги боярина. Будет летучий корабль, который будет подниматься и лететь, но, конечно, без главных героев, потому что полетной механики у нас нет. Будут волшебные инструменты, которые будут помогать строить этот корабль. Будут бабки-ежки, которые будут улетать на метлах. По максимумы мы постарались волшебство сохранить в сказке»
Впереди, наверное, самый волшебный период – самый главный праздник. Как идет подготовка, чем удивите с эти дни?
«К Новому году, буквально 31 декабря, по просьбам наших зрителей, мы создаем концерт – эстрадный, не оперетта. В нем будут эстрадные песни, скажем, нашего советского времени, российского»
«Летучий корабль» станет главным козырем, и это, конечно же, сказка. А вот как вам кажется, сегодня современному зрителю интересна русская народная сказка?
«Не только современному. Я считаю, это должно быть, это наша история, наши предки создавали эти сказки, они писались, передавались из уст в уста. Самая популярная у нас на данный момент сказка из русских народных – «Царевна-лягушка». Есть сказка «Поди туда, не знаю куда», «Варвара-краса, длинная-коса». Они все пользуются спросом и идут по восемь-десять лет. Дети подрастают, приходят новые, все смотрят с удовольствием».
Чем еще нынешний сезон порадует волгоградского зрителя?
«Мы, конечно же, готовимся к 2025 году – к празднованию 80-летия Великой Победы. Поэтому мы берем в постановку новый спектакль Александра Колкера «Товарищи, артисты». Это об артистах, которые внесли вклад в победу над фашизмом. Конечно же, история о фронтовых бригадах, как они жили, и опять таки, все равно никуда не деться от любви, есть переплетения – любовная линия».
Театр неоднократно выезжал на гастроли. Как это было, и каким будет 2025 год?
«На 2025 год не буду загадывать ؘ– время покажет. Но 2024 год был очень плодотворный, мы весной были в Саратовской области, город Энгельс, выезжали на фестиваль военной патриотики – возили спектакль «Два бойца». В сентябре мы поехали на большие гастроли в Липецк, показали четыре спектакля – две детские сказки и два взрослых спектакля («Два бойца» и «Дубровский»). Съездили также в Москву на фестиваль «Видеть музыку», повезли классику, поскольку мы в течение прошлых пяти лет два раза были на этом фестивале и возили мюзиклы. В этот раз повезли классическую оперетту «Марица». Этот год был очень насыщенный, все, конечно же, немного устали».
На ваш взгляд, хороший театральный режиссер – он какой? Возможно, ваше отношение к этому вопросу менялось на протяжении жизни? Ведь все-таки вы уже больше 40 лет в профессии.
«Я больше приверженец не диктатуры, а понимания артиста. Поскольку сам по первой профессии артист, я все-таки психологию артиста понимаю, мне это близко, я никуда не денусь, никогда не брошу эту специальность, всегда нахожу для себя какую-нибудь маленькую рульку, как наш великий кинорежиссер Эльдар Рязанов, он находил себе маленький эпизодик без слов, так же и я в своих постановках тоже нахожу себе маленьких эпизодик – со словами, без, но какой-то выход нахожу. Понимать душу артиста, его творчество – нужно быть самому артистом. Так же как Станиславский стал великим режиссером, отдав профессии себя как артист. Поэтому я думаю, что с артистом нужно находить общий язык. Тут роль кнута не работает».