В первый месяц зимы столичные театры представят много новых постановок. Расскажем о наиболее заметных, отвечающих поклонникам различных жанров.
предоставлено пресс-службой
Читайте Monocle.ru в
«Монолог на двоих»
15 и 29 декабря на сцене «Под крышей» Театра Моссовета состоится премьера спектакля Андрея Максимова «Монолог на двоих». Авторский спектакль известного телеведущего, писателя и режиссера Андрея Максимова.
По мнению автора, главное слово, характеризующее «Монолог на двоих» — таинственность. Спектакль, где заняты две актрисы, начинается с прихода… странного мужчины. В центре истории любовь двух женщин к одному человеку. А где вы видели ясность в любви? А тут вообще не ясно: две ли тут женщины или одна в двух ипостасях?
Сложнейший и интереснейших каскад психологических переходов демонстрируют ведущие актрисы Театра Моссовета Ольга Кабо и Марина Кондратьева. Молодой хореограф Татьяна Василишена придумала актрисам невероятный пластический рисунок. Костюмы — знаменитой Виктории Севрюковой. Романс Екатерины Максимовой на стихи Марка Максимова стал единственной и очень запоминающейся музыкальной темой этой таинственной, но, в сущности, такой всем близкой истории любви.
«Старший сын»
Премьера спектакля в постановке Андрея Калинина состоится 12 и 13 декабря на Новой сцене МХТ имени А.П. Чехова.
В кратком пересказе сюжет «Старшего сына» может напомнить индийское кино: молодой человек вторгается в жизнь совершенно чужих людей, в шутку объявляя себя их сыном и братом, и нежданно обретает семью и любовь. Но пейзаж рядовой городской окраины далёк от ярких красок Болливуда, а сентиментальность в пьесе Вампилова уравновешена горечью сомнений в возможности счастья – как у автора, так и у его героев.
Андрей Калинин: «В начале пьесы Бусыгин - человек холодный, озлобленный, не желающий чувствовать, избегающий душевных трат и метаний. Волею судьбы он оказывается в семье, где всё трещит по швам, всё не гладко, не складно. И эта встреча становится спасением для всех, в первую очередь – для него. Это тёплая человеческая история, в основе которой библейская истина: все люди – братья. Сочинение Сарафанова – “то ли кантата, то ли оратория”, которое он пишет всю жизнь, так и называется “Все люди – братья”. И это основная тема нашего спектакля, ведь быть родными можно не только по крови, но и по мировоззрению, по духу».
«Веер леди Уиндермир»
24 и 25 декабря в Московском драматическом театре им. А.С. Пушкина состоится премьера спектакля «Плохие хорошие» по комедии нравов английского драматурга Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермир» в постановке художественного руководителя театра Евгения Писарева. Премьера приурочена к 110-летию Камерного театра, предшественника Театра Пушкина.
Поддавшись сплетням, леди Маргарет Уиндермир начинает подозревать мужа в измене. Однако тот не только отказывается развеять эти подозрения, но и приглашает на светский приём по случаю дня рождения жены загадочную миссис Эрлин, о которой говорят все…
Оскар Уайльд высмеивает нравы светского общества, в котором под маской добродетели скрывается тщеславие, где высоко ценится искусство сплетни, а чувства оказываются разменной монетой.
Евгений Писарев: «Эта пьеса привлекла моё внимание прежде всего потому, что к ней в последние годы существования Камерного театра обращался Александр Таиров. Его спектакль так и не вышел – был закрыт после генеральной репетиции. Мне хотелось бы восстановить историческую справедливость и в преддверии юбилея Камерного театра всё-таки поставить этот спектакль».
«Евгений Онегин»
28 декабря в канун Нового года на основной сцене Театра Маяковского состоится предпремьерный показ спектакля в постановке художественного руководителя Егора Перегудова.
В пространстве русской зимы на сцене «Маяковки» самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу — всё это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении.
Создатели спектакля продолжают исследовать природные стихии на сцене. В декорациях народного художника Владимира Арефьева разные состояния воды проявляют летучесть авторского слога и переменчивость главного героя. Снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель. Флешбэки, сны, размышления о прошлом меняют линейный ход истории и заставляют заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник, и способным оценить хулиганства Пушкина на сцене.
Егор Перегудов: «Пушкин — это “летучие творения”. А что может быть более летучим, чем юмор? Именно он и создаёт движение воздуха в произведении, которому 200 лет. Количество ярлыков, навешанных на текст, который половина зала знает наизусть, столь огромно, что, в первую очередь, мы старались обойти театральные штампы. Мы воспринимаем “Онегина” не как “энциклопедию русской жизни”, а как личный дневник Пушкина, “искренний журнал” — так формулирует сам автор. Наблюдения поэта за современностью, его размышления о любви и дружбе пронизаны огромной иронией и самоиронией. На этой интонации мы и создаём спектакль».
«Дом Бернарды Альбы»
В Московском драматическом театре «Сфера» премьера спектакля «Дом Бернарды Альбы» по одноименной пьесе Федерико Гарсиа Лорки в постановке Ивана Рубцова.
В доме только что овдовевшей испанки Бернарды Альбы объявлен восьмилетний траур. В течение этого времени пять дочерей Бернарды не имеют права не только думать о браке, но и выходить на улицу. Запрет не касается только самой старшей дочери Ангустиас, у которой есть жених — красавец Пепе Римлянин. Но в доме властной Бернарды зреет буря, ведь обреченные на жизнь взаперти сестры рвутся на волю, и каждая из них втайне мечтает о Пепе.
Как правило, пьесу Ф.Г. Лорки «Дом Бернарды Альбы» ставят в мрачных и черных тонах, от чего складывается гнетущее ощущение от произведения. Но постановщики нового спектакля – режиссер Иван Рубцов и художник Ольга Хлебникова – с этим не согласны, так как, по их словам, Лорка вписывает в эту пьесу очень много «белогопространства», и для него это было принципиально важно.
«В новой постановке мы хотели бы раскрыть этот парадокс белого. В этой пьесе белый раскрывается по-разному, в абсолютно разных смыслах. Он и символ чистоты, и символ смерти, и грядущей свадьбы. Учитывая то, что «Сфера» имеет уникальную круглую сцену, у нас также родилась идея создания на сцене внутреннего двора испанского дома с колодцем в центре. Мне кажется, это очень узнаваемая национальная черта, которая, с одной стороны, создает домашнюю атмосферу, но в то же время, атмосферу замкнутости на себе», – говорит режиссер Иван Рубцов.
Для Рубцова также очень важно в новом спектакле «Дом Бернарды Альбы» подчеркнуть конфликт «суда человеческого» и «суда Божьего» в человеке: «Мы все живем в ощущении суда людей, которые скажут, что мы живем как-то не так. Соответственно, это давит на нас, и мы часто совершаем поступки не с учетом своей собственной совести, своих собственных чувств истины и правды, а с учетом этого внешнего суда», - говорит режиссер постановки.
Еще одна особенность спектакля, по словам режиссера, это попытка вывести поэзию текста в плоскость пластики. Хореограф-постановщик спектакля Петр Казьмирук создает уникальную хореографию, которая переплетается с драматическим действием, и помогает персонажам спектакля «высказать» свои чувства через танец.