Александра Флотская.
От абстракции до неоренессанса через переосмысление экзистенциальных вопросов в обыденных сюжетах вроде поездки на работу — экспозиция «В тени Арарата» формирует актуальную картину художественной жизни Турции и Армении.
Вершина Арарата находится на территории современной Турции, в точке, почти равноудаленной от границ трех соседних государств: Ирана, Азербайджана и Армении. Исторически гора располагалась в символическом эпицентре культурной, экономической и политической жизни региона: на протяжении столетий она была свидетелем взлетов и падений великих империй, множества военных конфликтов. Для соседствующих народов Арарат и сегодня является священным и считается колыбелью человеческой цивилизации.
«Гора Арарат обладает огромным историческим и мифологическим значением. Здесь живут бок о бок разные цивилизации, и как раз в этом заключается суть нашей выставки — объединить художников не похожих друг на друга, но вместе представляющих современное искусство. На мой взгляд, это и отличает современное искусство — в его многообразии каждый художник пытается отыскать самого себя и собственный путь. Таким образом, мы искусство сравниваем с горой, которая с одной стороны объединяет множественные культуры, с другой, становится той точкой, с помощью которой каждый представитель своей культуры может самовыразиться», — Арман Атасевен, координатор стамбульской галереи Galeri77.
Экспозиция «В тени Арарата», действительно, представляет собой наглядный пример стирания границ в искусстве. На выставке в музее современного искусства Эрарта представлено более 40 произведений шести авторов с мировыми именами — Армена Геворкяна, Карена Аракела, Хакана Гюрбюзера, Вава Акопяна, Месута Каракыша и Тарона Мурадяна.
«Когда мы готовили этот проект, мы хотели, чтобы наши зрители еще раз убедились, каким интересным и разноплановым может быть современное искусство. Подборка работ, представленная в экспозиции, формирует интересную картину художественной жизни Турции и Армении. Авторы могут жить рядом друг с другом, но по-разному воспринимать окружающую реальность. В том числе двигаясь в разных направлениях и используя разные техники, включая те, что известны с древних времен, — это помогает создавать нечто принципиально новое. Однако своей необыкновенной харизмой, проявляющейся в каждом произведении, они неизбежно вовлекают нас в собственный мир, мир современного искусства», — Екатерина Атоян-Милюкова, директор по внешним связям музея Эрарта.
Масштабная экспозиция отличается широким жанрово-стилистическим многообразием. Например, работы Хакана Гюрбюзера, в которых на плоскости виртуозно совмещается сразу несколько точек зрения на объект, можно отнести к неокубизму.
Армен Геворкян особое внимание в своем творчестве уделяет работе над образами героев. Его персонажи всегда наделены характерными стилизованными чертами, а потому безошибочно узнаваемы: у них гладкие овальные лица, удлиненные туловища и нарочито выверенные позы.
Излюбленная техника Карена Аракела — темперная живопись по дереву, достигшая своего расцвета в эпоху Раннего Возрождения и преимущественно использовавшаяся художниками для создания некрупных произведений на религиозные темы.
Месут Каракыш в поисках основного творческого метода остановился на абстракции. Рассматривая живопись прежде всего как действие, художник непрерывно движется от созидания к деконструкции и обратно. Работая в достаточно распространенной технике «холст, акрил», он использует собственный прием наслаивания красок, частично растворяя предыдущий красочный слой водой, счищая его в отдельных местах наждачной бумагой и вновь нанося свежий слой акрила поверх него, что позволяет добиться разной степени глубины и насыщенности цвета.
Творчество Вава Акопяна — это попытка визуализации того, как мы запоминаем и воспроизводим в памяти последовательность различных событий. В большинстве его работ монохромный фон служит своеобразной декорацией, перед которой разыгрывается насыщенное действо, в ходе которого из разрозненных элементов возникает некий персонаж, объект или мизансцена.
Один из наиболее известных современных армянских художников Тарон Мурадян черпает вдохновение в родной культуре. Армения исторически находилась на перекрестке западной и восточной цивилизаций, а потому многие из его работ посвящены диалогу Востока и Запада на армянской земле. На полотнах присутствуют и религиозные мотивы, и исторические деятели, и мифические существа, и визуальные отсылки к периоду заката Османской империи.
Групповая выставка современных турецких и армянских художников «В тени Арарата» 6+ продлится до 23 марта 2025 года. Билеты доступны на сайте музея Эрарта.
Васильевский остров, 29-я линия, 2