Леонид Цхэ. «Без названия». 2020
Фото: VLADEY
Выставка Big in Russia представляет крупноформатные произведения художников галереи Ovcharenko, созданные ими по собственной инициативе, хотя обычно работы таких размеров пишут на заказ
Название выставки Big in Russia, открывшейся во Vladey Space, отсылает нас к суперхиту группы Alphaville под названием Big in Japan, записанному в 1984 году. Буквально это будет «большой, значимый в пределах Японии». Но для российского восприятия, в особенности для художника, который Big in Russia, смысл выражения мультиплицируется и расщепляется на «большого художника», известного и популярного в пределах страны, на его иносказательно «большое произведение», значимое по местным меркам, и на «большой формат» конкретной художественной работы.
Михаил Доляновский. «Без названия (четыре части)». 2023
Фото: VLADEY
Все эти значения, заложенные в названии, в равной степени ярко иллюстрируют работы участников выставки — крупноформатные и высококачественные произведения популярных российских современных художников галереи Ovcharenko: Михаила Доляновского, Алексея Каллимы, Егора Кошелева, Влада Кулькова, Павла Пепперштейна, Инала Савченкова, Коли Садовника, Марии Серебряковой, Леонида Цхэ.
Самый большой размер на выставке (3 на 9 м) у картины Марии Серебряковой из серии «Видимость, или Горизонт событий» 2016 года. Конечно, до «Рая» Тинторетто и учеников (22 на 9 м) ей далеко, но по современным российским меркам это тоже очень большая во всех смыслах работа. И что немаловажно, в отличие от венецианцев, эта картина не написана на заказ, а создана художницей исключительно по собственному желанию.
Егор Кошелев. «Банный день». 2023
Фото: VLADEY
Принцип добровольного творения крупноформатных работ касается всех участников Big in Russia. Очень разных по творческой манере и персональным художественным стратегиям авторов, собранных на этой выставке, объединяет одно — бескорыстный интерес к созданию больших, очень больших картин.
«Мне интересно собрать большую работу без долгой предварительной подготовки и обдумывания, прямо на месте. Я нарисовал фигуры в образах скульптур на картине, попутно сшивая сюжет и композицию. Работа формата 3 на 6 м как бы предназначена для экспонирования в одном из петербургских дворцов», — говорит о своем триптихе Леонид Цхэ. Его произведение, рассчитанное на экспозицию во дворцовом интерьере, показывают в московской галерее, но кто знает, где она окажется в будущем.
Алексей Каллима. «Шерсть». 2006
Фото: VLADEY
Концентрические круги на траве Алексея Каллимы, балансирующие на грани абстракции, три мраморные головы на четырехметровом холсте Павла Пепперштейна с его персональной выставки в петербургской Академии художеств, найденную баннерную ткань с рекламных щитов Коли Садовника, талантливого воспитанника Школы Родченко, и другие — возможно, более традиционные, но всегда крупногабаритные — холсты больших российских современных авторов можно увидеть в уподобившемся дворцу Vladey Space до конца января.
Vladey Space
Big in Russia
До 26 января