Фото: IPQuorum
В Москве, в ASKERI GALLERY, проходит выставка «Поскорей бы завтра», где представлены работы известного малазийского автора Сох Бон Киона и молодого художника из Петербурга Даниила Соболева.
В новом пространстве ASKERI GALLERY противоположности сходятся. И при внимательном рассмотрении их контрастность оборачивается синергией. Год назад галерея Полины Аскери обосновалась в бывшем доходном доме Петра Скопника у впадения Спиридоновки в Садовое кольцо. Элегантное, не лишенное аристократизма здание в стиле позднего модерна было возведено в 1906 году по проекту известного всей Москве немецкого архитектора Густава Гельриха. Высокие потолки с замысловатой лепниной, полы с мозаичным покрытием в стиле ренессансных палаццо и чистый пергамент стен, на которых галерист Полина Аскери каждый раз пишет новую захватывающую историю, составленную из работ современных художников.
Больше всего Полину увлекает возможность генерировать диалог между художниками, принадлежащими к разным культурам, художественным направлениям, системам образного мышления. И эта «генерация» всегда выдает на гора мегаватты положительной энергии. Знак «заряда» для нее принципиально важен. Аскери не устает повторять, что сознательно отбирает для своей галереи только то, что несет позитив: «Мне абсолютно не близка та дорога, по которой мировое арт-сообщество упорно ведет людей к экзистенциальному кризису, толкает в эмоциональную пропасть. Безусловно, искусство отражает то, что происходит в мире – в политике, экономике, социуме. Однако человечество не раз проходило через эпохи судьбоносных испытаний, и тем не менее, великие художники стремились показать дорогу к свету, дать надежду. В современном искусстве мне нередко не хватает вот этой путеводной нити. Поэтому я и ищу мастеров, обладающих ею и готовых вручить ее своим зрителям. Поэтому галерея для меня – не работа, а своего рода миссия».
Свой новый проект Полина Аскери назвала «Поскорей бы завтра», объединив в экспозиционном пространстве работы двух художников с разных концов света. Петербург и Куала-Лумпур разделяют без малого 8700 километров. И если бы не Полина, то имена Даниила Соболева и Сох Бон Киона вряд ли когда-нибудь встретились в одном каталоге. И никогда не состоялся бы их диалог о том, что больше всего обоих интересует и в жизни, и в искусстве – о сильных чувствах, не подвластных воле и разуму. «Мне очень приятно, – признается Аскери, – представить российской публике Сох Бон Киона, художника, известного далеко за пределами его родной Малайзии, и делающего первые шаги на творческом поприще Даню Соболева. Они оба открыты для откровенного разговора о человеческих эмоциях. Мне кажется, что сегодня такой разговор совершенно необходим и обществу в целом, и каждому из нас, поскольку работа с эмоциями является одним из важнейших условий для саморазвития. Экспрессивная живопись – один из самых эффективных способов сублимации чувств, переполняющих человека, который не в состоянии справиться с ними как-то иначе. Когда кто-нибудь, глядя на произведения современной живописи, пытается уверить меня, что он и сам бы так смог, я всегда отвечаю: а что вам мешает? Пробуйте! Берите холст, кисти, краски, и действуйте. Как минимум получится прекрасная психотерапия. А, может быть, и нечто большее».
Экспозиция выстроена как хитроумный ребус, разгадку которого каждый из гостей галереи волен искать на собственный лад: между залами с работами Даниила Соболева и Сох Бон Киона расположен еще один, с полотнами Юрия Купера – архитектора, ювелира, а главное – одного из самых мощных современных российских художников. Если пройти залы один за другим, не останавливаясь, возникает ощущение, будто идешь по затянутому потусторонним туманом мосту, соединяющему два сверкающих красками острова – темпераментно-экзотический, омываемый южными пассатными течениями, и иронично-прохладный, прячущийся в волнах Ладоги. Но если двигаться по нему медленно, соотнося каждый свой шаг с меняющимся ракурсом обзора, начинаешь понимать, почему Полина дала выставке такое название: мы редко бываем довольны своим сегодняшним днем, не замечаем тех маленьких радостей, которыми он нас одаривает и мечтаем о дне завтрашнем, рассчитывая, что вот там нас и ждет какое-то небывалое счастье, и забывая, что завтра каждый раз превращается в сегодня и все повторяется.
Сох Бон Кион известен своими масштабными абстрактными полотнами. Родился и вырос в Куантане, тихом городке на восточном побережье полуострова Малайзия, знаменитом своими пляжами. В 1987 окончил Центральную академию искусств в Куала-Лумпуре и переехал во Францию, где обучался в Парижской школе изящных искусств (Beaux–Arts de Paris). Европейская школа живописи вызвала в нем неподдельное восхищение, но больше всего Сох Бон Киона поразили импрессионисты, их тонкое чувство света и цвета. Среди направлений актуального искусства наиболее близкой ему оказалась лирическая абстракция, ставшая главным направлением его творчества. С 1998 года художник подолгу работал не только в Малайзии, но и в Японии, с увлечением изучая ее культуру и уникальные принципы восприятия искусства, природы, и времени. Неизгладимое впечатлением на Сох Бон Киона произвело старинное искусство цветной гравюры на дереве укиё-э (в переводе с японского – «образы изменчивого мира»).
Первая персональная выставка художника прошла в 1990 году в музее Эмпресс Плейс в Сингапуре. Впоследствии выставлялся в Италии, Ливане, на острове Маврикий, в Новой Зеландии и Японии. В 2010-2014 годах Сох Бон Кион был одним из художников-резидентов Университета Малайи (UM) – его полотна украшают интерьеры нескольких университетских зданий.
Работы Сох Бон Киона завораживают игрой цвета и света, дальним отзвуком голосов столь любимых им импрессионистов. В его картинах само время замедляет свой бег. Напористый, не знающий полутонов акрил ложится на его холсты расплавленным венецианским стеклом – искрятся изумрудные волны «Полуденного бриза», сияет рубиновое золото «Славы», таинственно мерцают топазы «Мгновений цветения». Художник, ни разу не бывавший в нашей стране, похоже, и сам удивлен эффектом, который производят на зрителя его полотна, окруженные московскими ноябрьскими сумерками: «Я очень благодарен Полине Аскери за возможность представить свои работы в России. Для меня большая честь быть сегодня здесь, и я рад, что мои картины вызывают у русского зрителя такой искренний интерес. Я хотел поделиться с вами чувствами, которые я испытывал в разные моменты жизни, и счастлив тем, что это получилось. Символика цвета не нуждается в переводе. И когда мы открыто выражаем свои чувства, это тоже понятно без слов. Время течет неуловимо, мы его не замечаем, а потом жалеем о том, что не сумели в полной мере насладиться радостными моментами нашей жизни, даже такими простыми, как цветущий сад или восход солнца. Мне очень хочется, чтобы мы все научились ими дорожить, ведь из таких мгновений и состоит, в сущности, наша жизнь».
Фото: IPQuorum
Второй экспонент выставки «Поскорее бы завтра», Даниил Соболев – художник-самоучка. Осваивает профессию дизайнера в одном из питерских вузов. Выставляется с 2022 года, но в проекте такого уровня участвует впервые. По собственному признанию, рисует всю жизнь, и охоту к этому занятию у него не отбили ни тройки, получаемые в школе, ни провал на вступительных экзаменах в художественное училище. Что ж, адептов наивного искусства редко привечают в классических учебных заведениях. А если и привечают, то они умудряются довольно быстро растерять весь свой наив. Соболев же, судя по всему, из тех, кто ни за какие академические коврижки не откажется от права быть собой. В его работах прочитывается явный вызов. Пучеглазое зеленое существо замерло под раскрытым клювом то ли цапли, то ли аиста – «Жаба в панике». Синяя извилистая змеюка ехидно улыбается намеченной жертве – «Охота на жаб». А вот этот комплект исчерна-красных и зеленых пятен – просто «Болото». Только не подумайте, что оно является для художника воплощением ужаса и погибели.
«Все мое детство, – признается Даниил, – прошло под Кировом, в маленьком поселке на краю большого леса, где дед был егерем. Я пас коров, ходил на покос. Воспоминания детства так или иначе отражаются в том, что я делаю. Основной источник вдохновения – эмоции. Сколько себя помню, я фиксировал свои переживания на бумаге. Рисовал не сюжетные «картинки», а именно эмоции. На этой выставке представлен, как я назвал, мой «болотный цикл». Я вырос среди болот. Для меня это многообразный, вдохновляющий, непредсказуемый мир. А лягушки – существа, прекрасно освоившиеся в пространстве неопределенности, где любая кочка может оказаться не тем, чем кажется. И все равно лягушки, как и кулики, свое болото хвалят. Все паникующие жабы, которых вы видите – мои автопортреты в состояниях, когда-то мною испытанных. Нарисовано не по горячим следам, а когда я уже выбрался из ситуации, повергшей меня в панику. Можно сказать, что это ирония в свой же адрес: вот сходил я с ума от неизвестности или страха, а потом сделал усилие и принял ситуацию такой, какова она есть, и вот на тебе – выжил. Я делюсь опытом преодоления. Может он кому-то пригодится».
Проект «Поскорее бы завтра» Полины Аскери, вызвавший вполне понятный интерес как у искушенной московской публики, так и у арт-сообщества. На открытии выставки присутствовали заместитель посла Франции в РФ Лорен Шарпин, заместитель посла Турции в РФ Каан Бакалбаси, Вероника Пономарева-Коржевская, Дарья Давыдова, Ирина Йовович, Иван Кокорин, Эльвира Янковская и многие другие.
Проект «Поскорее бы завтра» Полины Аскери вызвал большой интерес как у искушенной московской публики, так и у профессионального арт-сообщества.
Свой отзыв оставила и инициатор проекта Национальная платформа «Художники/Artists», реализованного при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и призванного объединить художников разных направлений, арт-институции, коллекционеров и рядовых ценителей искусства, Вероника Коржевская:
«В современном искусстве наметился новый тренд. Авторы начинают понимать – для нынешнего зрителя важен не монолог мастера о себе, а диалог, разговор на равных о том, что сегодня волнует их обоих. В противном случае произведение становится письмом без адреса – художник никогда не получит на него ответ. Выставка «Поскорее бы завтра» впечатляет глубиной и неожиданностью открывающихся смыслов, нетривиальностью метафор. Каждая работа настраивает на внутренний диалог с автором, пробуждает желание соотнести эмоции, вложенные им в свое произведение, с собственными чувствами. Ведь и то, и другое не подчиняется контролю разума. Потому-то каждый художник в первую очередь интересен тем зашифрованным посланием, которое получит неведомый ему зритель. Такие и попадают в ASKERI Gallery – в пространство искусства, актуальность которого не в модах и трендах, а в обостренном чувствовании пульса сегодняшнего дня».
Автор: Виктория ПЕШКОВА