Это и не Испания тогда, и не Испания сейчас. Это совершенно новое временное пространство: в Москве прошло шоу «Carmen. P.S.» в новом прочтении

«Так было в оригинале» - фраза, прописанная в либретто к шоу Ляйсан Утяшевой после краткого содержания оригинальной новеллы Проспера Мериме. Что необычного можно увидеть в новом прочтении известного произведения? Наш автор, Дарья Шелехова, побывала на финальном московском показе танцевального шоу и рассказывает, как это было.
Раздвоение (а можно сказать и растроение) личности. В шоу «Carmen. P.S.» много внимания уделяется личности главного героя Хосе, роль которого исполняют сразу три танцовщика – Артем Хромых, Сергей Липовский и Олег Клевакин. Во всех движениях прослеживается характер каждой ипостаси. Если в классическом варианте произведения мы видим одного человека, стараемся его узнать и принять, то здесь целых три образа дают зрителю четко понять, что из себя представляет этот герой, что им движет, о чем он думает, и почему он по-своему несчастен. Много женщин. Да, их здесь действительно много. Если в самой новелле главная и единственная женская роль отведена Кармен, то в шоу «Carmen. P.S.» мы наблюдаем сразу несколько второстепенных женских образов (Таисия Шумова, Юлия Горленкова, Елизавета Калугина, Софья Мисник). Интересное наблюдение: внешность девушек, тип фигуры, волосы разной длины и цвета – все они уникальные, каждая по своему красива, имеет свой характер и темперамент, однако Кармен (Ляйсан Утяшева) остается самой притягательной и желанной для зрителя и главного героя Хосе.

Фрагмент спектакля «Carmen. P.S.»
«Мы добавили в состав девочек, потому что сцена масштабная, и нужно было это оправдать», - говорит Ляйсан Утяшева.
И хочется сказать, что это было максимально оправдано!
Девушки украсили постановку, привнесли в нее новое видение и подчеркнули для зрителя главную мысль: Кармен не просто женщина, роль или герой, она Личность с большой буквы, очень сложная и самая интересная. И многие (да что там многие, практически все) хотели бы стать хоть немного похожей на Кармен.
Музыкальное сопровождение, далёкое от классики. Композитором танцевально-театрального шоу «Carmen. P.S.» выступил Райн Оттер (англ. Ryan Otter) – российский композитор, получивший известность благодаря своим музыкальными шедеврами к таким кинокартинам, как «Метод», «Троцкий», «Гоголь».
«Музыка, которую вы сегодня будете слышать, она вся написана специально для спектакля. Это отдельный процесс! Отдельное спасибо Райну Оттеру, композитору, который написал этот спектакль и предыдущий спектакль “Болеро”. Он фантастический музыкант!» - говорит Павел Воля.

Финальный показ «Carmen. P.S.». Ляйсан Утяшева и Павел Воля
Музыка занимает 98% процентов шоу «Carmen. P.S.» и действительно обладает неповторимой уникальностью. Во многих композициях мы слышим отголоски оригинального произведения Жоржа Бизе, но в целом все музыкальное сопровождение далёко от классики. Райн Оттер создал прекрасное мощное музыкальное оформление, которое только усиливает восприятие сценического действия. Усиливает, но не перебивает (что очень важно для создания определенной атмосферы и концентрации внимания зрителя на сценическом действии).
Костюмы простые, но сложные одновременно. Отдельное внимание уделим костюмам героев, которые органично дополняют картину. Наряду с испанскими элементами одежды (платки, корсеты) зритель может рассмотреть наличие блестящих брюк, а-ля ковбойских шляп и других деталей, которые, на первый взгляд, не вписываются в стиль Испании первой половины XIX века (именно в это время происходят события в оригинальном прочтении). Ощущение несоответствия в одежде уходит в тот момент, когда мы наблюдаем костюмы «в действии» во время представления. Благодаря этой смеси деталей и элементов складывается впечатление, что все события происходят вне времени. Это и не Испания тогда, и не Испания сейчас. Это совершенно новое временное пространство. Стоит также отметить, что каждый образ подчеркивает красоту тела танцовщиков, даже в те моменты, когда герои якобы обнажены. Через танец заставить чувствовать. Здесь получилось все на пять с плюсом! Каждое движение несет свой смысл. В постановке присутствуют и парные хореографии, и групповые с участием всех танцоров. Отдельное внимание уделяется сольным партиям, которые исполняют главные герои Кармен и Хосэ. Фламенко стал неотъемлемой частью испанской культуры, и в шоу «Carmen. P.S.» зритель может наблюдать как классические элементы этого танца, так и удивительный коктейль из фламенко, contemporary и experimental.
«Это экспериментальный жанр. Это и элементы андеграуда, и фламенко, это и традиционный танец, это и театр», - говорит Ляйсан Утяшева.

Фрагмент спектакля «Carmen. P.S.»
Стоит признать, что хотя шоу «Carmen. P.S.» - это вольное прочтение, но обращение к классике осталось. Согласитесь, сложно представить себе Кармен без фламенко. Режиссер-постановщик Анастасия Вядро умело соединила классику и современность, танец и театр, создав настоящее шоу, которое с первых секунд начинает волновать сердца зрителей.

Финальный показ «Carmen. P.S.». Общий поклон
Подводя итог, хочется сказать, что танцевально-театральное шоу «Carmen. P.S.», созданное по мотивам новеллы Проспера Мериме – это удивительный проект, в котором классика рассматривается под совершенно другим углом. Создатели говорят: «Это фантасмагория, попытка ответить на вопросы, которые читаются между строк». И это правда. При просмотре классической оперетты или прочтении оригинальной новеллы мы обычно пропускаем главное. Читателем или зрителем движет желание узнать, чем закончится действие, что случится в конце, и после останется только вздохнуть с облегчением, мол «ясно, интересно, спасибо». Зачастую в процессе чтения или просмотра мы упускаем самое важное: что же на самом деле написано между строк. Возвращаясь к «Carmen. P.S.» можно смело сказать: команде создателей удалось донести до зрителя междустрочный смысл. И в конце вместо фразы с нотками облегчения «все понятно, благодарю» хочется сказать: «Это было прекрасно, мне есть над чем подумать».
Больше интересного о танцах ищите в нашем Telegram-канале.

Данные о правообладателе фото и видеоматериалов взяты с сайта «Dance.ru», подробнее в Правилах сервиса