Он собрал голосистых со всей страны. Названием этого фольклорного фестиваля стала первая строчка из песни, которую когда‑то исполняла Лидия Русланова. Он был организован 13 лет назад Санкт-Петербургским государственным институтом культуры (СПбГИК), здание которого действительно находится недалеко от Фонтанки. Задумывался как смотр-конкурс молодых певческих коллективов Союзного государства России и Белоруссии. Первые два-три года в нем участвовали всего около сотни молодых исполнителей с Северо-Запада РФ и из Минска — учащихся и студентов средне-специальных и высших учебных заведений культуры и искусства. Затем подключились коллективы из Сибири, Москвы, Нижнего Новгорода, Саратова…
ФОТО Дмитрия СОКОЛОВА
К 2024 году конкурс вырос как количественно (оргкомитет получил нынче около 800 заявок из разных регионов, на очный тур приехали более 400 человек), так и качественно: большинство участников, по утверждению членов жюри, продемонстрировали высокий уровень исполнительства и заявили о себе как уже состоявшиеся артисты.
Изначально в «Фонтанке» соревновались по двум направлениям — фольклорному и народно-стилизованному пению. Внутри направления делились по уровням обучения — на средне-специальные учебные заведения и вузы. Номинаций было тоже две: «Солисты» и «Ансамбли». Хоры до сих пор не приглашали, это казалось слишком сложным организационно. Но, набравшись опыта, нынче в СПбГИКе решили расширить программу: пригласили хоры, а кроме того, ввели номинацию «Военно-патриотическая песня» и пригласили соревноваться молодых педагогов. И не пожалели.
— Нынче к нам приехали мощные и интересные хоровые коллективы из Москвы, Краснодара, хор Белорусского государственного университета культуры и искусств (БГУКИ), — рассказывает зампредседателя оргкомитета фестиваля проректор по научной и творческой работе СПбГИК Виктор Мутьев. — Участвовали и наши — Русский хор и хор «Цвети-свет».
Итого пять хоров, два десятка ансамблей и под сотню солистов — такой солидной командой участники «Как на речке было на Фонтанке» подошли к финальным прослушиваниям, которые длились в течение целой рабочей недели настоящим марафоном — по 10 – 12 часов в день (профессионализм и выдержка членов жюри заслуживают большого уважения).
Кроме Петербурга и Белоруссии посоревноваться в Северную столицу приехали молодые вокалисты из Москвы и Сызрани, Тюмени и Астрахани, Саратова и Самары, Красноярска и Краснодара, Альметьевска и Зеленодольска, Чайковского и Казани, Кузнецка и Балашова, Великого Новгорода и Калининграда, ХМАО-Югры и Владимира, Петрозаводска и Йошкар-Олы, Удмуртии и Коми.
Статья по теме:
За все годы (2012 – 2024 гг.) в «Фонтанке» приняли участие около 11 тысяч человек. Фестиваль этот фольклорный, а значит, речь идет не только о русском песенном искусстве, а в принципе о народной песне.
— Самый первый конкурс стал для нас по‑настоящему серьезным испытанием, — вспоминает зампредседателя жюри фестиваля заведующая кафедрой русского народного песенного искусства СПбГИК Вера Сивова. — Тогда на приглашение нашего института откликнулся малознакомый нам Белорусский университет культуры и искусств. По сути, главное соревнование происходило между двумя вузами. Белорусы тогда поразили своей энергетикой. Наша же школа всегда отличалась очень высокой культурой пения, но выглядели петербуржцы тогда несколько «подзамороженными». И после выступления у нас на кафедре встал вопрос: как нам себя показать на следующем конкурсе более ярко? Это стало мощным стимулом для педагогов, которые провели серьезную ревизию собственной творческой деятельности. И уже со следующего года дело пошло в гору.
Конкурс как магнит стал привлекать все новые учебные заведения. Повышался исполнительский уровень коллективов и солистов. Если поначалу вузы и ссузы привозили на «Фонтанку» общерусский репертуар (локальная певческая традиция просматривалась слабо), то сейчас каждый регион старается показать прежде всего свою культуру. Помимо русских и белорусских песен звучали также вепсские, карельские, ижорские, бурятские, татарские…
— Ребята глубоко погружены в свою традицию, понимают ее и чувствуют, — с удовлетворением констатирует профессор Сивова. — Я удивляюсь, насколько молодые люди оказались в состоянии принимать этот вид исполнительства и как неожиданно близки им советские песни (например, из репертуара Людмилы Зыкиной), как ребята их понимают. Например, на открытии фестиваля Мария Батищева исполнила «Лишь ты смогла, моя Россия» — песню, на первый взгляд, несколько плакатную. Но, когда Маша ее запела, мы все поверили, что это не то, чему научил ее педагог, а то, что идет от ее сердца…
Глубокое понимание традиции и живой дух патриотизма у молодежи Вера Сивова называет одним из главных открытий нынешнего конкурса. Также среди открытий этого года она называет ярко заявивших о себе исполнителей из Сибирского государственного института искусств имени Хворостовского (Красноярск), музыкальных колледжей Республики Коми и Удмуртии, Тюменского института культуры…
С Верой Сивовой в оценках достижений нынешней «Фонтанки» согласны и ее коллеги — председатель жюри, преподаватель БГУКИ, художественный руководитель ансамбля солистов «Белорусская песня» Ирина Громович и художественный руководитель казачьего ансамбля песни и пляски «Разгуляй» Мордовской государственной филармонии, преподаватель Института культуры Национального исследовательского мордовского госуниверситета имени Огарева Татьяна Тюрина.
— Петербург всегда был для нас песенным эталоном, — пояснила Громович. — Благодаря взаимодействию министерств культуры РФ и Белоруссии, подписавших договор о совместном проведении этого фестиваля, мы обрели дополнительные возможности для профориентации нашей молодежи и обмена опытом между педагогами.
Ирина Громович признается: со многими своими повзрослевшими учениками она теперь чаще встречается в Петербурге, когда те привозят свои коллективы на фестиваль, нежели в Минске:
— В Белоруссии, конечно, проходят музыкальные конкурсы, и среди них есть весьма масштабные, но вот такого «учебного» уровня — для студентов институтов и колледжей культуры и искусства — к сожалению, нет.
— Конкурс с каждым годом набирает престижность среди музыкантов всей России, — подключается к разговору Татьяна Тюрина. — Участвовать в нем — это не просто так приехать и абы что спеть. Люди сюда заявляются очень подготовленные, претендующие на высокое место в искусстве. Случайных тут нет, а есть в основном состоявшиеся исполнители, которые звучат как настоящие артисты.
В 2016 году фестиваль «Как на речке было на Фонтанке» был включен в программу Петербургского международного культурного форума. А нынче он еще и вошел в перечень Министерства просвещения РФ (в нем обозначены ключевые творческие конкурсы и олимпиады, победители которых получают дополнительные баллы при поступлении в вузы).
По словам Виктора Мутьева, организаторы фестиваля поставили перед собой стратегическую задачу — в будущем преодолеть планку в тысячу участников, расширить международное сотрудничество (прежде всего в восточном направлении — Узбекистан, Казахстан, Азербайджан, КНР) и включить в конкурсную программу соревнования инструменталистов-народников и концертмейстеров.
— Меняется ли восприятие народной песни у народа? — спрашиваю у проректора СПбГИК.
— Однозначно на этот вопрос не ответишь… Широкой аудиторией лучше воспринимается стилизация, а не собственно фольклор. Сказать, что народная песня стала массовой, пока нельзя. Но и представление о том, что она — что‑то архаичное, отжившее и ненужное, сегодня тоже, безусловно, меняется.
По мнению Мутьева, народная культура приобретает новое звучание, стыкуясь с городской элитарной культурой, когда народное смешивается с классикой и с современностью. В этом проректор видит специфику вуза, да и самого нашего города.
— Мы у себя что‑то подобное постоянно делаем, — поясняет проректор. — У нас студенты исполняют песни советской эстрады в народной стилизации. Пробуем и новые формы: например, симбиоз народного и академического хоров. Скоро в Капелле дадим концерт сводного оркестра — русских народных инструментов, джазового и духового коллективов, внедрив в программу еще и два наших хора. С точки зрения аранжировки это очень сложная работа, но получается интересно.
…В театрально-концертном зале СПбГИК на завершающем фестиваль гала-концерте яблоку негде упасть. Ансамбли и хоры здесь поют, аккомпанируют себе и танцуют, превращая каждую песню в маленькие фолк-спектакли. У ансамблей из Белоруссии («Грамнiцы» из БГУКИ и «Дзвінскія пералівы» из Новополоцкого музколледжа) они получаются звонкими и озорными. Как и у фольклорного ансамбля «Первоцвет» Института искусств им. Хворостовского, исполнившего частушки Манского района Красноярского края на тему всем известной «Барыни». Даниил Мухорин из Петрозаводского музыкального колледжа им. Раутио блистательно исполнил пронзительно-печальную (жалистную) заонежскую народную песню «Что ж ты, Ваня, за глупец» о погубленной влюбленной девушке. Училище имени Мусоргского порадовало лирической песней из смоленской деревни Сукромля. Ню Юньмэн, приехавшая в Петербург вместе с несколькими соотечественниками из КНР ради освоения нашей песенной традиции на кафедре русского народного песенного искусства СПбГИК, очаровала слушателей старинной песней народа юэ. Ансамбль «Родник» этого же института пастельно-нежно исполнил песню Валерия Гаврилина «Город спит» и игриво-насмешливо «Альбомчик» из его же цикла «Вечерок». Москвичи из ансамбля «Денница» мощно спели про гибель Ермака, а преподаватель музыкально-педагогического института им. Ипполитова-Иванова Татьяна Семушина даже не спела, а сыграла на сцене драматический сюжет песни «Из-за острова на стрежень»…
— Мы программу этого концерта верстали буквально до пяти утра, — признался, приступая к награждению победителей, член жюри — народный артист РФ, художественный руководитель ансамбля песни и пляски «Русский Север» Евгений Максимов. — Столько коллективов и столько талантов… Замечательно, что фестиваль развивается и вам есть куда стремиться.
Лауреатов с учетом количества направлений и номинаций оказалось много. Дипломы первой степени получили солисты Артем Кравчук (Краснодар), Даниил Мухорин (Петрозаводск), Милана Кузина (Петербург), Миляуша Бегежанова (Тюмень), Полина Лялюш и Виктория Зайченко (Белоруссия), Татьяна Мачкасова (Самара), Татьяна Семушина (Москва). Награды такого же ранга в своих категориях были вручены ансамблям Музыкального училища им. Мусоргского, филиала Саратовского колледжа искусств в г. Балашове, «Первоцвету» Сибирского государственного института искусств им. Хворостовского и «Деннице» Московского государственного института музыки им. Шнитке. Среди хоров лауреатом первой степени стал Хор русской песни Владимирского областного музыкального колледжа им. Бородина. А «Гран-при» получил Русский хор СПбГИК.
ФОТО Дмитрия СОКОЛОВА
Кроме того, были вручены и специальные призы — за лучшее исполнение песни военно-патриотической тематики, сохранение локальных песенных традиций, создание яркого сценического образа и т. д.
— Мы когда‑то договорились, что наша основная задача — помочь умным и талантливым стать успешными, — обратился к участникам председатель оргкомитета фестиваля ректор СПбГИК профессор Александр Тургаев. —И если в рамках фестиваля мы хотя бы отчасти эту задачу выполняем, я очень рад. А говоря о традициях, повторю известную фразу: нельзя передавать пепел, надо передавать огонь. Мы должны хорошо понимать, что это за огонь, и беречь его в себе. И я рад, что наши конкурсы помогают молодым понять это.
Читайте также:
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 234 (7810) от 11.12.2024 под заголовком «Песенный марафон».