Виталина Власова
Долгое время науку и искусство противопоставляли друг другу, однако связи между этими сферами человеческой деятельности со временем становятся все крепче. На Конгрессе молодых ученых, который прошел в Сириусе, сотрудники ФИЦ биотехнологии РАН рассказали об удивительном объединении науки и искусства, а также доказали, что уже давно между учеными и художниками не существует никакой пропасти. Материал опубликован на агрегаторе научной информации InScience.Pro.
Наука и искусство — разные способы восприятия окружающего мира, между которыми долгое время проводили границу. Отчасти это объясняется тем, что красоту, которую видит, например, в цветке художник, может увидеть каждый, а красоту, которую видит в этом же цветке ученый, понять сможет ограниченный круг специалистов. Однако искусство может служить между исследователями и обществом связующим звеном, которое позволит донести значимость научных открытий.
Для подтверждения этой роли искусства в популяризации науки Анастасия Камионская, замдиректора ФИЦ биотехнологии РАН, руководитель группы биоинженерии растений, привела пример с открытием структуры ДНК. Ученые сразу осознали значение этого открытия, но им также прониклись и художники. Так, Сальвадор Дали понял, что мир не будет прежним, и создал картину «Арабы, пропитанные ДНК». В ней с помощью художественных образов он выразил значимость нового знания.
По словам Анастасии Камионской, науку можно связать с искусством с помощью целого ряда подходов. Один из них — учебно-показательный. В этом случае, например, какие-то структуры из микро- и наномира (нанотрубки, наночастицы, нанокластеры и др.) могут воплощаться в малых архитектурных формах. При этом важно, что через подобные художественные формы можно рассказывать о науке подрастающему поколению. Именно эта идея заключена в таких проектах, как научные детские площадки, которых все больше появляется в различных городах и регионах России в рамках Десятилетия науки и технологий.
«Кроме того, чтобы донести какое-то знание до детей, ученые могут использовать прием визуализации. Например, одна ученая рассказала школьникам о том, как устроено стекло, используемое в компьютерных мониторах, с помощью мягких игрушек. Объяснить, что монитор состоит из нанокластеров халькогенидных стекол, — сложная задача. Но, если представить отдельные молекулы в виде мишек Тедди, обучение превращается в игру», — объяснила Анастасия Камионская.
Сам ученый тоже может применять научные знания для создания художественных образов. При этом в качестве материалов могут быть использованы бактерии, живые организмы и даже процессы, происходящие внутри. Такое направление современного искусства, сочетающее науку и живопись, получило название био-арт. Считается, что оно зародилось совсем недавно, в 1990-х годах.
«Действительно, сам термин "био-арт" был придуман в 1997 году бразильско-американским художником и ученым Эдуардо Кацем. Однако само направление возникло достаточно давно. Оно развилось благодаря деятельности известного микробиолога Александра Флеминга. Флеминг был творческим человеком. Он стал рисовать микроорганизмами на чашках Петри, а рисунки фиксировал в эпоксидной смоле. Это искусство стало популярным и остается актуальным по сей день», — рассказала Анастасия Камионская и показала удивительные картины стиля био-арт, написанные не красками, а выращенные бактериями.
Камионская подчеркнула, что с точки зрения науки — это сложная работа, поскольку при создании картины в чашке Петри важно правильно подобрать виды микроорганизмов, которые смогут совместно сосуществовать на одной питательной среде. Кроме того, художник, пока рисует, не видит, как микроорганизмы распределяются по поверхности — результат можно будет увидеть, только когда бактерии уже вырастут.
Еще один вариант картин, в которых сочетается наука и искусство, — так называемые активные картины. Внешне они выглядят как обычные изображения, но состоят из специальных нановолокон, которые очищают воздух. То есть предмет искусства оказывается одним целым с высокотехнологичным прибором.
«Такие разработки подтверждают, что на самом деле между учеными и художниками нет никакой пропасти, и они могут совместно создать что-то новое», — подвела итог Анастасия Камионская.
Подписывайтесь на InScience.News в социальных сетях: ВКонтакте, Telegram, Одноклассники.