Спектакль «Влюбленный Шекспир»
О сценографах и спектаклях, которые они оформляли, — в материале mos.ru.
Визуальное оформление спектакля — его визитная карточка наравне с режиссерской работой и актерской игрой. Театральный художник не менее внимательно изучает характеры героев и место действия пьесы, а потом выбирает лучшие декорации для постановки.
Рассказываем о выдающихся художниках, работавших с лучшими театрами Москвы.
Сергей Бархин
Народный художник России, неоднократный обладатель премии «Золотая маска» Сергей Бархин, около 50 лет занимавшийся оформлением спектаклей в известнейших театрах столицы, родился в 1938 году в семье архитекторов. Его отец Михаил Бархин разрабатывал, в частности, проект театра имени Всеволода Мейерхольда совместно с Сергеем Вахтанговым, а мать Елена Новикова преподавала архитектурные дисциплины и стала автором монографии «Интерьер общественных зданий». Сергей Бархин в 1962 году окончил Московский архитектурный институт, а как театральный художник дебютировал в 1967-м с декорациями для спектакля «Баллада о невеселом кабачке» в «Современнике».
Бархин работал со многими московскими режиссерами: оформлял «Чайку» и «Народовольцев» Олега Ефремова в «Современнике», «Тартюфа» Юрия Любимова в Театре на Таганке, «Татуированную розу» в Московском Художественном академическом театре имени Максима Горького и «Царскую охоту» Романа Виктюка в Театре имени Моссовета, «Кто боится Вирджинии Вульф?» Валерия Фокина в «Современнике».
В 1988–1990 годах Сергей Бархин был главным художником Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (МАМТ), где оформил спектакли «Пират», «Ромео и Джульетта», «Борис Годунов». С 1995-го по 2000-й занимал пост главного художника Большого театра России.
В 1980-е началось творческое сотрудничество Сергея Бархина с режиссерами Камой Гинкасом и Генриеттой Яновской, продлившееся без малого 40 лет, практически до конца жизни художника. Они вместе работали над спектаклями «Гедда Габлер», «Собачье сердце», «Соловей», «Иванов и другие», «Жак Оффенбах, любовь и тру-ля-ля», «Гроза» и многими другими.
Зиновий Марголин и Максим Обрезков
Лауреат многочисленных премий, среди которых «Золотой софит» и «Золотая маска», Зиновий Марголин работал главным художником Белорусского государственного молодежного театра и театра «Санктъ-Петербургъ Опера», сотрудничал с Большим театром России, Большим драматическим театром имени Г.А. Товстоногова, Московским Художественным театром имени А.П. Чехова, Мариинским театром и многими другими крупными площадками.
На сцене Московского драматического театра имени А.С. Пушкина Евгений Писарев в соавторстве с Зиновием Марголиным поставил 11 спектаклей, четыре из которых зрители могут увидеть и сегодня.
Это «Женитьба Фигаро» (2014), «Влюбленный Шекспир» (2018), «Ложные признания» (2020) и «Зойкина квартира» (2023).
Заслуженный художник России Максим Обрезков получил высшее образование в Тбилиси, а после более углубленно изучал сценографию в аспирантуре Российского института театрального искусства — ГИТИСа на кафедре профессора Сергея Бархина. Художник создал декорации и костюмы более чем к 100 спектаклям в России, Германии, Грузии, Эстонии, Латвии, Швейцарии, Греции и других странах.
В Театре имени А.С. Пушкина Максим Обрезков работал над оформлением восьми спектаклей, режиссером двух из которых стал художественный руководитель театра Евгений Писарев («Мадам Рубинштейн» и главная премьера 75-го юбилейного сезона — «Плохие хорошие»).
Давид Боровский
Время сотрудничества режиссера Юрия Любимова и художника Давида Боровского заслуженно называют золотым веком знаменитого Театра на Таганке. Легендарные спектакли «Мать», «А зори здесь тихие…», «Гамлет», «Мастер и Маргарита» и многие другие стали символами эпохи театрального поставангарда, а Давид Боровский был ее главным художником.
«Художник и режиссер должны работать вместе и понимать друг друга. В идеальном случае их совместные идеи так сплетены, что непонятно, собственно, кто чьи интересы отстаивает», — говорил Боровский. Их «идеальный случай» с Юрием Любимовым длился три десятилетия.
Спектакль «Деревянные кони» стал одним из знаковых для «Таганки». Любимов обдумывал постановку по повести Федора Абрамова «Пелагея», сопоставимую по глубине с «Матрениным двором» Александра Солженицына, и режиссеру было важно не только литературное содержание, но и соответствие материала возможностям актеров. Планируя сюжет, Юрий Любимов обратился к еще одному рассказу Абрамова и создал историю о судьбе трех поколений деревенских женщин.
Для «Деревянных коней» важна была фактура крестьянского быта, и Давид Боровский вспоминал, как на создание декораций его вдохновила необычная находка. В то лето, когда шла работа над постановкой, он поехал в деревню на юге. Там, гуляя по полю, художник нашел старую увязшую в земле борону. По словам Давида Боровского, в этом орудии крестьянского труда он увидел могучий и многогранный смысл — перед ним мгновенно возникла трагическая сцена с участием одной из героинь. Чтобы додумать все остальное, художнику потребовалось буквально несколько минут.
А через полвека, к 60-летию «Таганки», канонический спектакль Юрия Любимова вернулся на сцену — в интерпретации Светланы Земляковой. Она прикоснулась к легенде и заново осмыслила материал — взяла за основу тексты, которые использовал Любимов, но посмотрела на них с иной точки зрения. Символично и то, что над постановкой работал сын Давида Боровского — Александр, нынешний художник Театра на Таганке, а также его внучка Мария Боровская, художник по костюмам.
Ближайший показ спектакля «Деревянные кони» состоится 30 декабря.
Владимир Арефьев
Народный художник России, обладатель ордена Почета Владимир Арефьев сотрудничает с Московским академическим музыкальным театром имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Московским театром оперетты, Московским академическим театром имени Владимира Маяковского.
На сцене МАМТ Владимир Арефьев оформил более 30 спектаклей, а еще он стал автором эскиза главного занавеса театра и одним из авторов цветового решения после реконструкции, которая прошла в 2003–2006 годах.
В 1994 году Владимир Арефьев работал над оперой Джузеппе Верди «Эрнани» в постановке Александра Тителя, которая принесла МАМТ первую «Золотую маску». Эту же премию в номинации «Работа художника в музыкальном театре» Владимир Арефьев получил за декорации к опере Вольфганга Амадея Моцарта Cosi fan tutte («Так поступают все») в 2007-м. Ее действие происходит не в роскошном итальянском дворце, как предполагает либретто, а в военном госпитале после Второй мировой войны, спрятанном в зарослях бамбука на берегу реки.
В 2015-м для оперы Модеста Мусоргского «Хованщина» художник создал строгое и лаконичное сценическое оформление, отмеченное премией города Москвы в области литературы и искусства, а позже и «Золотой маской» (2016) в номинации «Лучший спектакль в опере». В том же году Александр Титель и Владимир Арефьев представили «Медею» Луиджи Керубини. Действие разворачивается на пустынном морском берегу в послевоенное время: пространство сцены занимают огромные бетонные волнорезы — тетраподы, меняющие положение в каждом акте. Оперу не показывали в МАМТ в течение года, поскольку декорациям требовалась реставрация. Несколько месяцев художники работали над воссозданием их текстуры, но в 106-м сезоне зрители вновь увидели шедевр Луиджи Керубини. Спектакль стал лауреатом премии «Золотая маска» в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучшая женская роль» (Хибла Герзмава).
В 2024 году Владимир Арефьев получил театральную премию «Хрустальная Турандот» за лучшую сценографию в спектакле «Лес» Московского академического театра имени Владимира Маяковского.