135-летие со дня рождения одного из первых художников Алтая Алексея Борисова отметили большой выставкой в Барнауле.
Это не первая экспозиция мастера в краевом Художественном музее, но теперь искусствоведы решили взглянуть на произведения Борисова в контексте творчества ведущих советских художников, настоящих классиков искусства 1920–1930-х годов. Как оказалось, в этот контекст он отлично вписывается.
Учился у лучших
Будущий живописец, педагог, театральный художник и общественный деятель Алексей Борисов родился в Нижнем Новгороде в 1889 году. Его художественное образование началось в Харьковской городской школе рисования и живописи, затем он был вольнослушателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а с 1912 по 1917 год учился в Школе Императорского общества поощрения художеств у знаменитых мастеров: Николая Рериха, Аркадия Рылова, Ивана Билибина, Николая Химоны. К слову, уже живя на Алтае, он организовал встречу местных художников с Рерихом, чья экспедиция прибыла в Барнаул.
Как говорят искусствоведы, на Алтай Борисова привел вовсе не страх перед революцией, которой он был увлечен с юности, а слабое здоровье – врачи настаивали, что здешний воздух сможет продлить жизнь. В Чемале он встретил свою будущую супругу Александру Михайловну, которая учила грамоте детей в кержацких селах, добиваясь того, чтобы родители отпускали их в школу. Портреты супруги и нежные семейные зарисовки тоже вошли в нынешнюю экспозицию.
И все же тот самый контекст, о котором говорит куратор, искусствовед Наталья Царёва, немного другой:
– На афише выставки мы рядом поместили три работы: «На Красной площади» Павла Кузнецова, «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» Альфреда Эберлинга, а в центре – «Красные призраки» Алексея Борисова. И когда поставили их в один ряд, поняли: вот она, главная мысль. Многим кажется, что советское искусство было причесано под одну гребенку, но в эти годы оно еще было очень разным, ярким и индивидуальным. И в то же время это был период перелома, когда
художники вынуждены были выйти из своей башни из слоновой кости и посмотреть, что происходит в стране.
Работы Кузнецова и Эберлинга выбраны тут неслучайно: первый – утонченный участник объединений «Голубая роза» и «Мир искусства» – теперь с ужасом или восторгом смотрит на площадь, заполненную алыми знаменами. Второй – и вовсе последний портретист императора, любимый ученик Репина, и вот его видение революции как долгой дороги к светлому будущему. «Борисов в «Красных призраках» тоже отразил некие сомнения и метания по поводу того, что несут с собой перемены», – считает Наталья Царёва.
«Было время забвения»
Помимо Борисова, на выставке представлены главные художники Алтая той поры – Григорий Гуркин, Андрей Никулин и Павел Басманов, а также классики отечественного искусства Сергей Герасимов, Пётр Кончаловский и Александр Самохвалов. Кто-то, как авангардисты Александр Древин и Надежда Удальцова, в 1930-е ехал за впечатлениями на Алтай, другие, как «выездной» Фёдор Богородский, – в Италию, чтобы написать там дом Максима Горького. Выставка предназначена широкому кругу зрителей, но знатокам истории искусства, как полагает Наталья Царёва, будет особенно интересна – «между работами здесь происходит своеобразный диалог, они рассказывают нам свои потрясающие истории».
Почти все творческое наследие Борисова сейчас находится в собрании Художественного музея Алтайского края, и это 68 произведений живописи и графики. Первым собирателем и исследователем творчества художника стала искусствовед Лариса Снитко, ее дело продолжали Инна Галкина, Михаил Шишин, Наталья Царёва, Людмила Лихацкая и Елена Дариус.
– К сожалению, работ сохранилось немного, и многие знают эту трагическую историю: когда-то произведения художника были переданы государству, и оно в сложные времена не смогло их сберечь, – объясняет Наталья Царёва. – А те работы, которыми сейчас располагаем мы, были переданы в наш музей уже семьей художника и теперь регулярно демонстрируются.
На открытие выставки из Новосибирска смогла приехать внучка Алексея Борисова Вера Любас:
– Мы многое пережили, было и время забвения, когда мы потеряли много дедушкиных картин, – говорит она. – И заслуга в деле сохранения его наследия во многом принадлежит моей маме, его младшей дочери, и сотрудникам Художественного музея. Они помогли нам восстановить имя Алексея Николаевича, найти и отреставрировать его картины. Для меня очень важно, что о нем останется память.
Директор музея Инна Галкина благодарила потомков художника, которые передали не только произведения, но и дневники, альбомы, личные фотографии и другие архивные материалы. И поделилась мечтой издать монографию о художнике, которого сотрудники продолжают изучать.