Шедевры русской живописи мастеров XIX века окутаны тайной. Многие ли из нас знают биографии художников, подоплеку сюжетов? «Арт и Факт», новый проект телеканала «Культура», приоткрывает для нас эти завесы. И помогает новыми глазами взглянуть на лучшее в Третьяковской галерее (добра вам, разработчики виртуальных экскурсий!). Пока вышли лишь четыре новеллы, в которых есть и добрая ирония, и высокая трагедия.
«Кракелюр»
В «Мишке косолапом» было прекрасно все. И сама конфета с тоненькими вафельно-миндальными прослойками, и яркий фантик, который уже не одно поколение детей с удовольствием рассматривает под шоколадное послевкусие. Не подозревая, что прикасается к пророчеству…
Оно прозвучало в серии «Кракелюр». Изначально, в 1889 году, картину «Утро в сосновом лесу» Иван Шишкин (актер Артур Ваха) и Константин Савицкий (Олег Фёдоров) – да, авторов было двое, а не один, как мы привыкли считать, – задумали без медведей. А потом сообразили, что со зверьем полотно можно продать подороже меценату и коллекционеру живописи Павлу Третьякову (Александр Кудренко), тому самому, основателю Третьяковки. Рисовать мишек решили с натуры, но в лесу вместо косолапых нашли цыган, а наутро после веселой вечеринки проснулись обобранными до нитки… На картине медвежата все же появились, и тогда Константин Аполлонович предрек, что сюжет этот будет вдохновлять многих, даже кондитеров. Так и случилось. В 1913 году на кондитерской фабрике «Эйнем» (будущий «Красный Октябрь») начали выпускать «конфекты» с репродукцией картины на обертке, любимые нами с детства. А двойную цену Третьяков все же заплатил предприимчивым художникам…
«Призраки»
Автора этой картины, художника Серебряного века Виктора Борисова-Мусатова (Владислав Комаров), называют певцом имения Голицыных на берегу Хопра. Сюда, в Зубриловку Балашовского уезда Саратовской губернии, они с сестрой приезжали на этюды. Зритель видит усадьбу, некогда богатую, с прекрасной архитектурой, но хиреющую, ветшающую и требующую внимания. Дворецкий Фирс (Евгений Филатов) рассказывает им о причине запустения: здесь погибла совсем юной дочь князей Голицыных, Олюшка (Софья Присс). Смерть эту, так и оставшуюся неразгаданной, мистики связывали с таинственной шкатулкой, подаренной персоной инкогнито.
Над одним из самых мистических своих полотен художник-горбун работал уже глубоко больным. Это та страница жизни Виктора Эльпидифоровича, о которой его биографы говорят скупо. После неудачного падения в детстве у него начал расти горб, развился туберкулез позвоночника. Борисова-Мусатова прооперировали, но лучше не стало, да к тому же на фоне неврологических проблем начались боли и галлюцинации. Призрак той самой внезапно умершей девушки посещал его до самой смерти в 1905 году.
«Демон поверженный»
Печаль струится с полотен Михаила Врубеля (Владимир Кошевой), будь то «Шестикрылый серафим» или «Девочка на фоне персидского ковра». А от двух его «Демонов», сидящего и поверженного, и вовсе безнадегой веет. По-другому, наверное, и быть не могло, ведь на полотне судьбы самого художника было не слишком много счастливых красок. Если не считать, конечно, известность, признание его таланта (сам Савва Мамонтов был его постоянным заказчиком) и женитьбу на любимой женщине. Надежда Забела, одна из самых ярких сопрано России, родила ему мальчика с серьезной патологией – так называемой заячьей губой. Михаил был уверен, что это расплата за гениальность. Дьявол (Максим Ханжов) посещал живописца в видениях и предлагал сделку… Душевная болезнь прогрессировала, медицина была бессильна. Весной 1910 года, на презентации «Демона поверженного» в Санкт-Петербурге, художника в последний раз посетило видение его главного визави и оппонента – он пришел, чтобы освободить Врубеля от вериг несчастной жизни. «Лети!».
«Тройка»
Мы помним эту картину Василия Перова по школьному учебнику литературы. Она иллюстрировала тему детского труда в произведениях русских классиков. Трое детей-сирот из последних сил тянут сани с тяжеленной бочкой, наполненной водой. Художник (Дмитрий Могучев) долго не мог найти натуру для среднего мальчика из тройки. Но однажды на Пасху встретил на ярмарке крестьянку Марию (Анна Мельникова) с сыном Василием (Алексей Ильин). Именно он, тезка, и стал позировать живописцу. А спустя несколько лет в Третьяковской галерее объявилась странная посетительница, бедно одетая, изможденная, с заплаканным лицом. Ее гнали, но она, упав на колени перед картиной, кричала: «Это мой Васятка, мой умерший сын!». Василий Григорьевич узнал в постаревшей женщине Марию. Та долго копила деньги, чтобы выкупить полотно, единственную память о своем мальчике. Но, увы, невозможно было забрать его из галереи... Потрясенный смертью ребенка, художник написал новый его портрет и отправил Марии в Рязанскую губернию.
Доля истины
Посмотрев эти новеллы, зритель наверняка захочет побольше узнать о полотнах, представленных в Третьяковской галерее, истории их создания.
Нет здесь вышедших в тираж актеров – снимаются в основном питерские, театральные, широкому экрану неведомые, однако весьма гармоничные в костюмах эпохи, в интерьерах дворцов и усадеб. Создатели выбрали для съемок (прекрасная работа оператора Андрея Воробьёва) дворцы великого князя Владимира Александровича, Елагина, Юсупова, Павловский парк, музей-усадьбу Репина, другие питерские локации и природные уголки.
Сериал не лишен документальности, но сноска «по воспоминаниям очевидцев» дает режиссеру Олегу Гусеву свободу художественного вымысла. А формат короткометражек позволяет посмотреть за вечер сразу несколько серий.
Одно лишь настораживает. После просмотра создается ощущение, что на трезвую и здоровую голову художники, составляющие ныне славу мирового художественного наследия, вообще не писали…
Будем надеяться, что и очередные серии, которые зрители увидят уже в наступающем году, не разочаруют.