Специально для "Ревизора.ru".
Фото Петра Захарова предоставлены пресс-службой театра.
Этот спектакль для тех, кому за 50 (или за 60) и для тех, кто любит самое что ни на есть классическое прочтение. Без всяких там вывертов, режиссёрских находок и новых прочтений.
Тем более, что сама атмосфера зала в театре на Трубной на 100 процентов соответствует драматургии середины 19-го века. Как будто под эту атмосферу и этот интерьер и была написана пьеса.
Поэтому на Сухово-Кобылина настраиваешься еще до того, как, собственно говоря, началось действие.
Приятно, что сцена находится посередине зрительного зала, а значит, идеально видно даже с последнего ряда и прибавляется элемент живости, вовлеченности.
Что касается актерского состава – то подбор великолепный: Александр Мохов (Муромский), Андрей Карако (Кречинский), Иван Мамонов (Федор). Все строго в традициях Щепкина. Отличные цельные образы, великолепно подобранные костюмы. И текст один в один оригинал, ничего не вырезали.
Мне абсолютно не к чему придраться. В своём жанре классического театра спектакль практически эталонный.
Но (!) это вообще не мой театр. Такая постановка, где задача режиссёра сводится исключительно к тому, чтобы объяснить, какому актёру откуда выйти, где стоять и как произнести текст, мне не близка совершенно.
Как сказал мой товарищ, тоже присутствующий в зале: чувствую себя любителем Шнитке и Губайдуллиной, который совершенно случайно попал на концерт Русского народного хора.
Я смотрю спектакль, в очередной раз понимаю, что Сухово-Кобылин очень даже актуален в наши дни. Тут есть всё: и пройдоха – картежник, и провинциальная девушка, мечтающая выйти за немолодого, но крутого самца, и провинциальный богатей, который приехал покорять Москву, и многое другое.
Эх, какой простор для режиссёрских идей, как это великолепно можно перенести на наше время, тут же типажи, которые встречаются нам повсеместно. Но нет, получилась не актуальная реальность – а исторический экскурс. Единственная относительная находка – когда на сцену вытаскивают здоровенную плюшевую корову. Две-три минуты, пока она находится на сцене – весело и интересно. Потом снова все строго по тексту.
При этом я не собираюсь обвинять в чём-то режиссёра. И такой театр тоже нужен. И у такого театра есть свои поклонники, и их интересы, разумеется, надо удовлетворять. Да, нужны и такие спектакли, где ставят "всё как есть", в реалистичном ключе.
Но мир стремительно меняется. Для людей в возрасте, любящих размеренный темп и классику – это хорошо. Для молодежи – это будет неимоверно скучно. Потому что ну слишком медленно. Школьник, который придет в театр знакомиться с творчеством классика, просто не высидит три часа при таком подходе. Долго. И за исторической картинкой идея актуальности пьесы просто уйдет.
В общем, для тех, кто любит Малый театр, для тех, кому интересна старая купеческая Москва и близка жизнь 19 века – спектакль самое то. Конечно же, надо идти. Тем более, что таких спектаклей сейчас немного.
Любителям же современного театра остаётся только ждать, когда "Свадьбу Кречинского" поставят в более подходящей нам упаковке.