От «Битвы гуннов» до «Богатырских ворот»: чем удивил и ещё будет удивлять фестиваль «Белая симфония» (12+)

До концерта меньше десяти минут. В фойе царит оживлённая атмосфера. И много людей в белом. Организаторы предложили омичам флешмоб — прийти на «Белую симфонию» в соответствующей по цвету одежде и желательно даже обуви.

Тех, кто откликнется на это предложение, ждут приятные сюрпризы: фотографы уделяют им повышенное внимание, а сама филармония подготовила подарки.

«Я хожу на каждую «Белую симфонию». Решила присоединиться к акции, создать образ — и получила приз. Очень приятно», — рассказала гостья фестиваля Татьяна Калашник.

Также в фойе создали красивую фотозону, где можно сделать снимки на память с воплощением «Белой симфонии» — Снежной королевой.

Зимний музыкальный фестиваль стартовал в Омске уже в восьмой раз. Концерт-отрытие в этом году организаторы решили посвятить связи музыки и изобразительного искусства. Программу составили из произведений, на создание которых композиторов вдохновили художники. Первое из них — симфоническая поэма Ференца Листа «Битва гуннов», написанная под впечатлением от одноимённого произведения Вильгельма фон Каульбаха.

Каульбаху поручили расписать стены вестибюля в Новом музее в Берлине. Он решил изобразить там шесть главных событий мировой истории, одним из которых стала «Битва гуннов». В этом сражении воины-христиане во главе с римским полководцем Аэцием и королем вестготов Теодорихом сошлись в схватке с язычниками-гуннами под предводительством вождя Аттилы. По легенде, битва была настолько ожесточённой, что погибшие воины продолжили сражаться на небесах.

«По-видимому, драматургическое решение Листу было в чём-то подсказано двумя центральными фигурами на росписи — это сам Аттила над одной группой и Ангел, осеняющий христианским крестом, над другой. У Листа две основные темы, два основных музыкальных мотива, о которых он сам говорил: один из них должен представлять ярость варварской страсти, другой — спокойные силы добродетели, исходящие от христианства», — рассказала ведущая концерта, музыковед Ольга Бурик.

Отметим, что дирижёр и художественный руководитель Омского симфонического оркестра Дмитрий Васильев тоже поддержал флешмоб и вышел в этот вечер в белой рубашке. А вот музыканты не изменили классике.

Вторым произведением, прозвучавшим в этот вечер, стала симфоническая поэма Сергея Рахманинова «Остров мёртвых», написанная под впечатлением от мистической картины швейцарского художника Арнольда Бёклина. Причём интересно, что вдохновила его не сама картина, а её чёрно-белая репродукция. Рахманинов увидел её в Париже в 1907 году, когда участвовал в знаменитых русских концертах, организованных Дягилевым. Оригинальную работу художника композитор увидел позже и был разочарован.

«Меня не очень тронул колорит полотна. Если бы я сначала увидал оригинал, то, быть может, не сочинил бы свой «Остров мертвых». Картина мне больше нравится в черно-белом варианте»,— позже признался Рахманинов. Однако зрители «Белой симфонии» и картиной, показанной во всех подробностях, и музыкальным сопровождением, судя по аплодисментам, разочарованы не были.

Вторую часть концерта музыканты полностью посвятили исполнению «Картинок с выставки» Модеста Мусоргского. Это цикл из 11 пьес, изначально предназначенных для фортепиано. Мусоргский создал эти сочинения в память о своём друге — художнике и архитекторе Викторе Гартмане, который ушёл из жизни в возрасте 39 лет. Существует несколько оркестровок этого произведения Мусоргского, то есть переложений для исполнения оркестром. Омский симфонический выбрал в этот раз оркестровку не Равеля, которая более известна, а нашего соотечественника Горчакова.

«Оркестровка Горчакова мне нравится сильнее. Если Равель больше вытащил какие-то колористические моменты, то Сергей Горчаков зрит в корень. Это русская широта, русская мощь. Он усилил драматические моменты, и именно поэтому мне больше нравится эта версия», — отметил дирижёр Омского симфонического оркестра Дмитрий Васильев.

Мусоргский в этом цикле предлагает слушателям словно совершить прогулку по галерее, где выставлены работы его друга — картины, ёлочные игрушки, архитектурные проекты, акварели, наброски. Сама идея цикла этих пьес пришла к нему, когда он прогуливался по выставке Гартмана, организованной после его смерти.

Так, толчком для создания пьесы «Гном» стала ёлочная игрушка в виде страшноватого карлика. Гартман придумал этот образ, Мусоргский — с помощью музыки — оживил. А для посетителей «Белой симфонии» зримым его сделал медиахудожник Алексей Чой. Визуальные образы, за которыми с замиранием сердца следили зрители в зале, он создавал в режиме реального времени, с опорой на звучащую музыку. Получается, что образы Гартмана вдохновили Мусоргского, а музыка Мусоргского — Алексея Чоя.

«Это жанр электронной живописи, концертный видеоряд, — пояснил Алексей Чой. — Примерно, полгода заняла подготовка. Я работаю с генеративным дизайном, алгоритмами. Создаю концепции, задаю динамику, придумываю, как одна часть будет переходить в другую. Во время концерта я играю на графике, как музыканты играют на инструменте. Звук является частью изображения Это не записанный ролик, я работаю в моменте».

В каждой пьесе образы разные, светлые и тёмные, радостные и мрачные сменяют друг друга, словно ведут борьбу. И когда, казалось бы, мрак одерживает победу, всё завершается мощной русской темой. Это пьеса «Богатырские ворота» — и победа света над тьмой и добра над злом.

«Не во всяком театре увидишь такой содержательный спектакль, как здесь. Для меня это было круче, чем спектакль. Прямо до мурашек пробрало в некоторых моментах. Я недавно была в Большом театре на «Щелкунчике», была в Ла Скала, есть с чем сравнивать. У нас душевнее. Это правда, без сарказма. Настолько наполняешься, что даже ни с кем не хочется потом говорить, надо время, чтобы просто опуститься оттуда в наши реалии. У нас очень душевные музыканты, очень талантливые», — поделилась зрительница Ирина Горковенко

А фестиваль «Белая симфония» на этом только начинается. Впереди ещё концертное исполнение оперы Доницетти «Любовный напиток» (12+). Нашим симфоническим оркестром при этом будет дирижировать Клеман Нонсьё (Франция). А что касается вокалистов, то кроме омичей, будут участвовать солисты из Санкт-Петербурга и Новосибирска, а из Барнаула приедет целый хор. Также в рамках фестиваля представят литературно-музыкальную композицию «Маугли» (6+) с песочной анимацией, концерт скрипача Павла Милюкова (12+), который будет солировать с Омским симфоническим, а завершится всё концертом «Классика и рок» (12+), в котором примет участие виолончелист Денис Шаповалов.

Текст и фото: Наталья Семенова.