ВСЕ КУВЫРКОМ

«Oh Oh».
Compagnia Baccalà.
Режиссеры Валерио Фассари и Луи Спанья.

Швейцария славится своей пунктуальностью и тем, что культурные мероприятия начинаются здесь точно в объявленное время. Но на спектакле «Oh Oh» мы убедились, что любая система иногда дает сбой. Представление Compagnia Baccalà началось минут на пятнадцать позже назначенного, потому что зрители все шли и шли. Два слова о контексте, то есть о том арт-пространстве, где все это происходило. В старом трамвайном депо Базеля, находящемся не в самом центре, но и не совсем на окраине, раскинулись два цирковых шатра. В том, что поменьше, проходят репетиции и располагается детская цирковая школа, а в большом играют спектакли. Сами трамваи, кстати, тоже никуда не делись: часть стоит на подходе к «Цирковой станции», а тот, что находится между шатрами, предлагает дополнительные развлечения вроде тематических ужинов. Едой попроще торгуют в старом цирковом трейлере, в двух других вагончиках располагаются кухня и туалет. Атмосфера здесь вообще ламповая — билеты продают с открытого прилавка на входе, а афиши и программки лежат еще на одном прилавке и реализуются по принципу «заплати сколько хочешь и возьми».

Спектакль, который мы посмотрели на «Цирковой станции», оказался таким же ламповым. На сцене артист, артистка и всего несколько предметов: веревочная лестница, пластиковые ведра, скакалка, мячики, лестница, яблоко и фантики. Первое, что сразу обращает на себя внимание, — восхитительные костюмы: стильные, прекрасно придуманные, построенные на контрасте серого, зеленого и красного. Особо трогательно выглядят шапочки обоих персонажей (у героини из-под нее торчат еще и задорные рыжие кудряшки). Уже после спектакля мы узнали, что шляпа эта непростая, а доставшаяся Симоне Фассари от старого клоуна школы Димитри. Это неслучайно — и сам Симоне, и его партнерша Камилла Песси когда-то учились в этой знаменитой швейцарской школе физического театра. История их дуэта вообще очень интересна: он сицилианец, а она «местная», из Локарно; познакомились они во время учебы, потом работали порознь и встретились почти случайно в Южной Африке, когда Симоне, расставшись со своей партнершей, искал ей замену. С тех пор они всегда вместе: артисты говорят, что так подходят друг другу по темпераменту, что образовали не только творческую, но и семейную пару.

Сделав за двадцать лет всего два спектакля, Фассари и Песси выработали свой совершенно индивидуальный стиль. Неслучайно они желанные гости на цирковых и театральных фестивалях от Эдинбурга до Авиньона (где их спектакли неизменно полностью sold out), а их работы были неоднократно отмечены разными наградами, в том числе Cirque Du Soleil prize, и многочисленными призами зрительских симпатий.

В отличие от прочих цирковых дуэтов, Фассари и Песси не только прекрасные жонглеры, эквилибристы и акробаты, но и великолепные клоуны. Их клоунада возвращает нас во времена старых немых комедий, Чарли Чаплина и Бастера Китона, которых они любят и чьи приемы используют. Это сдержанный, четко артикулированный и необычайно выразительный миманс с точно схваченными эмоциями, и такая же сдержанная, но выразительная жестикуляция, напоминающая, что перед нами не просто цирковые артисты, но люди, прекрасно владеющие приемами физического театра. При подобной выразительности слова излишни, поэтому в спектакле мы лишь изредка слышим звукоподражание (отсюда его простое и короткое название «Oh Oh»).

Само же представление строится по спирали. Сначала мы видим один-единственный прием: в течение пяти минут артисты соревнуются, кто из них ловчее и быстрее снимет и наденет пальто. Простое действие превращается в парад трюков — оказывается, существует миллион вариантов, как это можно сделать. Потом мы замечаем, что у персонажей есть характеры, и именно их проявление и столкновение рождают смех. Он, веселый философ, не стремится вовлекаться в игры, в любой ситуации хранит достоинство, но уж если начнет «хулиганить», его не остановишь. Она — озорная «зажигалка», непоседливая, все время изобретающая новые развлечения, диктующая правила и в то же время трогательная и беззащитная. Где есть характеры, там неизбежно возникают отношения, и зрители все сильнее хохочут, наблюдая, как клоуны соревнуются, подкалывают друг друга, гордятся собой и пасуют перед трудностями. Но смех внезапно оборачивается слезами, потому что в кульминации спектакля следует сцена лирического танца, во время которой мы понимаем, что отношения их на самом деле очень близкие и узнаваемые. И хотя спектакль все равно заканчивается игрой и весельем, шутки Симоне и Камиллы воспринимаются уже совсем по-другому и кажутся пронзительнее и глубже.

Чувство причастности рождается у зрителей в том числе и потому, что мир вокруг героев совершенно непредсказуем, как и вокруг нас сейчас. Втыкаешь вилку в розетку — начинает звучать музыка, вынимаешь вилку — а музыка не умолкает; яблоки летают по странной траектории, а в финале идет дождь из фантиков. Артисты добавляют во все это хаоса — спускаясь вниз головой по веревочной лестнице; нося раскладную лестницу на подбородке; играя на музыкальных инструментах, стоя на голове. Возможно, единственный способ противостоять ощущению рушащегося мира — это играть со своими страхами, поддерживая друг друга и вовлекая зрителей в это пространство игры и смеха.