Примерное время чтения: 6 минут
Пушкин был в известном смысле и Дон Жуаном, и Моцартом. / Вероника Стахеева / АиФ
«Пушкин жив» (12+) – так называется новый спектакль, поставленный в Приморском академическом театре драмы имени Горького. Художественный руководитель театра Ефим Звеняцкий не смог забыть о юбилейной дате – 225-летии со дня рождения великого русского поэта. Задумав сценическую пушкиниану, он пошёл на эксперимент, пригласив во Владивосток молодых режиссёров из Москвы – Марину Ведяскину и Максима Иванова. В постановке переплелись сюжеты, герои и смыслы трёх произведений – «Моцарта и Сальери», «Каменного гостя» и «Пира во время чумы».
Во славу красоты
История сближения модных и популярных в театральной среде России 30-летних режиссёров Максима Иванова и Марины Ведяскиной с приморским театром весьма занимательна. Первым с ними познакомился сценограф, художник по костюмам Андрей Климов во время работы над постановкой пьесы Лопе да Вега. Потом сразу умчался во Владивосток на премьеру роскошной «Сильвы». А тут Ефим Семёнович озадачил запросом – есть ли на примете амбициозная и талантливая молодёжь, способная замахнуться на Пушкина?
«Почему я порекомендовал Максима и Марину? Они не боятся делать зрелищный театр, который я люблю. Мы пережили времена минимализма, когда считалось моветоном показывать красоту, изящество, быть эстетом. Эти молодые люди имеют глубокие познания. Могу с уверенностью сказать – сейчас наконец-то появилось новое поколение образованных режиссёров», – посвятил в подробности сценограф Андрей Климов.
С первых же минут зритель попадает в некое магическое пространство сцены. Звучат до боли знакомые пушкинские строки, сразу узнаются герои «Маленьких трагедий». Моцарт и Сальери ведут роковой диалог, мечется по сцене Дон Гуан, обуреваемый страстями. И застывший в камне, готовый отомстить хоть с того света Дон Карлос, и нищий скрипач, играющий «Лакримозу», и хохочущие аристократы в литературной гостиной. И пир во время чумы, жанрово обращённый в «пир во славу красоты». Всё вроде бы по классике, да не совсем. Захватывает молодость, энергия героев. От костюмов – глаз не оторвать, но это лишь стилизация, а не точное копирование исторического периода. Понятно, что люди на сцене из дальних эпох, но могли жить одинаково и в XIV, и в XVIII веке – таков разброс во времени пушкинских трагедий.
Режиссёр Максим Иванов уверен – несмотря на широкую известность и почитаемость классика, потомки его, мягко говоря, недопонимают. Смысл «Маленьких трагедий» не такой простой, невзирая на лёгкий слог.
«Пушкин жил в другое время, в другой стране, был аристократом, и вообще он не драматург, а поэт. Писал драматические пьесы для того, чтобы их читали. Нам пришлось подумать над тем, как оживить это текст. Внимательный зритель распознает в спектакле моменты из «Повестей Белкина», «Гробовщика», «Пира во время чумы». Темы серьёзные, страшные, спектакль не просто о зависти и любовных интригах», – говорит он.
На вопрос об откровенных сценах режиссёр ответил, что Пушкин не писал «Маленькие трагедии» для маленьких детей. Он был в известном смысле Дон Жуаном светского обществ. И Моцартом – с лёгким пером. И человеком со своими пороками, и гением, которому Бог дал талант и связал его жизнь с вечностью. Противоречия, заложенные в спектакле: яркий, искрящийся первый акт и сумрачный драматический второй – вполне объяснимы.
«И все-таки мы обращаемся к людям весёлым. Изучая Пушкина, пришли к тому, что главными его качествами были весёлая душа и радость открытия. Это не скучно, не назидательно, не как в музее, к этому мы стремились», – добавил режиссёр.
В поисках истины
Актёр, играющий Сальери, Сергей Гончаров, работая над образом, пытался уйти от известных экранных героев.
«Я испытал радость от того, что соприкоснулся с Пушкиным. Сальери – не просто банальный убийца Моцарта, он вступил в борьбу с высшими силами, Богом. Пытался ответить на сложнейший вопрос – что есть истина? Я только в начале познания пушкинской прозы. Хочется не погружать в «адовые ямы». Иначе, что делать с пушкинской лёгкостью, азартом?» – делится актёр.
«Донна Анна для меня – женщина из другого времени, когда браки были не чем-то мимолётным, а большим обязательством перед обществом и Богом. Признаюсь, найти соприкосновения с героиней трудно. Наверное, самое важное, что эта история про любовь. Анна выбирает чувства, открывается любви и красоте», – говорит актриса Ксения Голубева.
«Дон Гуан – огонь, азарт, он живёт здесь и сейчас, в поисках истины. Мой герой – импровизатор любовной песни, неоднозначный персонаж с моральной точки зрения. Он существовал словно по горизонтали, а после встречи с Анной обрёл вертикаль», – высказался актёр Владислав Яковлев.
«Классическая литература должна быть основой репертуара нашего театра, – рассказал художественный руководитель театра, лауреат премии «Золотая маска» Ефим Звеняцкий. – У нас уже идёт спектакль по Чехову, теперь – Пушкин, а в будущем поставим Лермонтова».
Ближе к новогодним праздникам в театре выпустят «Буратино» в режиссуре Александра Славского. В следующем году репертуар театра пополнится новыми наименованиями: «Моя профессия – синьор из общества», «Небесный тихоход», «Девочки с календаря».
Чем известен режиссёр Иванов?
Максим Иванов в 2014 году окончил Московскую театральную школу Олега Табакова, а в 2020-м – ГИТИС, режиссёрский факультет, мастерскую народного артиста Александра Галибина.
Некоторые его режиссёрские работы: «Пролетарская мельница счастья», «Я убил царя» (театр «Ангажемент», Тюмень), «Дом печати» (Москва), «Дело корнета О-ва» (ЦДР, Москва).
Поставил и сыграл в спектаклях проекта «Кафедра»: «Мольер. „Новый“ Дон Жуан» и «Игра в преступление. Достоевский».
В 2024 году назначен главным режиссёром Воронежского ТЮЗа. С коллегой Мариной Ведяскиной создал семью.
Оцените материал