Карьера или семья, жизнь или смерть? Фильм ирландского режиссера Джона Краули «Время жить» обо всем и сразу. Мелодрама сначала погружает нас в романтичную историю влюбленной пары. А затем резко выдергивает из этой приятной атмосферы и бросает в реальность, где жизнь вносит свои коррективы. И вот уже главная героиня борется с раком, а ее возлюбленный идет на все жертвы, чтобы она была счастлива. Ведь все это может закончиться в любой момент…
Кто же главный персонаж?
Алмут (Флоренс Пью) и Тобиас (Эндрю Гарфилд) познакомились при необычных обстоятельствах. Крайне необычных. Тобиас попал под колеса автомобиля своей будущей невесты. Обычно такие ситуации становятся поводом для ненависти и бесконечных конфликтов. Но не для него. Девушка еще не начала извиняться, а Тобиас уже все ей простил со словами: «Да ничего».
Как затем поймет зритель – это не была минутная слабость и загруженность проблемами. Просто Тобиас – он такой. Чувствительный, меланхоличный, податливый. В чем-то чересчур запуганный и с дрожащим голосом. Но вместе с тем в его, казалось бы, совершенно не мужском характере проглядывает неудержимая сила, готовность пойти на все ради любимой. Именно это и позволяет раскрыться главной героине. Алмут не была бы той Алмут, которую показали нам в фильме, если бы с ней был другой мужчина.
Сама девушка – именитый шеф-повар, владеет собственным рестораном. Алмут очень любит состязания. Она постоянно участвует в международных гастрономических конкурсах, завоевывает награды. И такую карьеристку, прямолинейную, азартную и взбалмошную, идеально дополняет романтик Тобиас.
Вместе пара проживает счастливую жизнь – у влюбленных нет проблем с работой и деньгами. Они покупают дом, заводят ребенка. Идиллию нарушает роковая новость: Алмут предстоит борьба с серьезной болезнью. И здесь уже между ними пробегает черная кошка – если девушка настроена жить здесь и сейчас, то молодой человек более сдержан и рассудителен. Он постоянно упрашивает Алмут поберечь себя, отказаться от всего и следить за здоровьем. Но у нее свои амбиции, она не может просто взять и все бросить. И будь на месте Тобиаса другой человек, влюбленные бы совсем рассорились. Но ему удалось до конца выдержать это испытание и пройти его так, чтобы не получить ни единого упрека от Алмут.
Вуаль тоски
Итоговый сценарий заметно усложнили на монтаже. Весь сюжет нарезали на мелкие части и перемешали. В итоге мы получаем резко меняющиеся зарисовки: вот пара только познакомилась, а тут у них уже есть ребенок. А дальше неожиданно показывают, как девушка только забеременела. По мнению моих друзей, с которыми я был в кино, многих это сильно сбивало с толку. Хотя мне такой прием показался очень интересным, поскольку он разбавлял грустные моменты, которые быстро сменялись радостными воспоминаниями.
Что касается актерской игры – тут без нареканий. Флоренс Пью и Эндрю Гарфилд идеально показали зрителю влюбленную парочку. Здесь все – романтика, поцелуи и, конечно, постельные сцены. Порой их было даже много, и они достаточно откровенны. Но, с другой стороны, это позволяет режиссеру передать все прелести любовных отношений. Получилась реальная история реальных людей. Хотя, например, сцена родов – это было уже слишком.
Несмотря на трагичный сюжет, повествование не скатывается в пессимизм. Сценаристам удалось найти баланс – затронуть сложную и болезненную тему, но при этом не уходить в грусть, тоску и отчаяние. В этом помогли монтаж и юмор. В картину умело вплели местами жизненные, местами абсурдные, но смешные моменты. Это позволило не погрузиться в безысходность. Как только у тебя на глазах так же как у Тобиаса, начинает наворачиваться слеза, сюжет резко меняется или начинается смешная и позитивная сцена, и тебя отпускает. Фильм весьма жизнеутверждающий, дает нам лишний повод еще раз задуматься о своей судьбе и семье.
Неожиданный конец
Самый невнятный момент фильма – это финальная сцена. С одной стороны, каждый зритель понимает, что произошло. Но с другой – остается какое-то странное чувство, что мы чего-то ждали, но так и не получили этого.
Сама композиция картины выстроена весьма плавно – не было резких перепадов настроения, накала страстей. И к концу сюжета, когда зритель уже должен, по закону жанра, увидеть на экране кульминацию сюжета, ничего не происходит. Калейдоскоп событий, который воспоминаниями пролетает через зрителей, просто заканчивается. И все. В кинозале включается свет, и вы в недоумении смотрите на финальные титры.
Несмотря на смазанный конец, послевкусие от фильма все равно остается положительным. Да, здесь не было глубокого погружения в драму, нагнетающей музыки, нерешенных конфликтов и прочих шаблонных приемов этого жанра. Но кто сказал, что именно таким должен быть этот фильм?
Обсуждая картину, я заметил, что многие ожидают от мелодрамы обязательно какой-то тяжести, бесконечных сложностей. И когда автор намеренно опускает эти моменты, чтобы не переходить от душевного к душному, часть зрителей воспринимает это как слабость, нехватку глубины. Но ведь главный посыл фильма – напоминание о том, что настоящие чувства и ценность момента осознаются только тогда, когда приходит понимание, что их невозможно удержать. Будничное становится значимым лишь на расстоянии.
Да, проблемы любовной пары не были показаны чрезмерно явно. Для зрителя все казалось слишком легко. Но сложности были, просто на них не стоит заострять свое внимание. Жизнь мимолетна, чтобы большую ее часть тратить на бесконечные споры и ругань. Иногда можно просто пойти на уступки, чтобы не раздувать конфликт на ровном месте.