В Ноябрьске в рамках дней культуры Азии прошли концерты и творческие встречи с музыкантами из Китая и Монголии. Их организовала Ямальская филармония, а площадку для выступлений предоставила детская музыкальная школа имени Виктора Коха.
Подчунцинские вечера
Музыкальную культуру Китая ноябрянам представили четверо преподавателей Чунцинского педагогического университета. Как, кстати, и преподаватели школы имени Коха, все они – концертирующие музыканты. Сам Чунцинский педуниверситет славится своим музыкальным отделением. Это целая консерватория, выпускающая дипломированных музыкантов. Их обучением и занимаются приехавшие в Ноябрьск китайские гости.
Госпожа Чэнь Вэньвэнь играет на гучжэне. Это струнный щипковый инструмент, что-то вроде наших гуслей. История гучжэна насчитывает более двух тысяч лет, это один из главных инструментов китайского музыкального ансамбля. Делают его из сандалового дерева, а играют на нем надев на пальцы медиаторы из черепахового панциря. Именно такими и была вооружена госпожа Чэнь Вэньвэнь, когда демонстрировала звучание инструмента в ходе творческой встречи, а потом и на концерте под названием «Сто птиц и феникс».
Еще один важный для китайской музыки инструмент – струнно-смычковый эрху. Принцип игры тот же, что на скрипке или виолончели. Только звучание отличается. Оно и правда какое-то очень восточное – мягкое, протяжное и загадочное. Даже наши «Подмосковные вечера» больше были похожи на «подчунцинские». А еще эрху умеет имитировать ржание лошади и пение птиц. Демонстрировавшая ноябрянам возможности инструмента госпожа Чэнь Юань пояснила, что эрху более тысячи лет. Долгое время для него было мало сольных произведений: в основном он использовался как аккомпанирующий инструмент в оркестре. Но в ХХ веке этот пробел начали восполнять. Особенно преуспел композитор Ли Тянь Хуа, чьи произведения также звучали на концерте.
На флейте хулуси играл господин Сун Гуан Лян. Его духовой инструмент состоит из трех трубок и резонатора, сделанного из высушенной тыквы. Звук у хулуси очень нежный – как признание в любви. Собственно, в древние времена именно с помощью этой флейты китайские юноши пытались добиться расположения прекрасного пола. Как пояснил господин Сун, если девушке нравилось, как ее воздыхатель играет на хулуси, она соглашалась выйти за него замуж.
Руководит квартетом музыкантов композитор и певец Ян Цзялинь. На творческой встрече он демонстрировал напевы из разных провинций Китая. К примеру, для северо-западной его части – там, где горы и очень суровый климат, – характерны протяжные, тревожащие душу песни о трудной жизни и неразделенной любви. А вот напевы из юго-восточной провинции Шаньдун, напротив, быстрые, живые и жизнерадостные. В частности, песенка о мальчике и стрекозе, которую спел маэстро Ян, в оригинале вообще не имеет конца – ее можно исполнять сколько захочется.
Корреспонденту «НИ» с помощью переводчика из Московской государственной консерватории Натальи Аболиня Ян Цзялинь рассказал, что обучение музыкантов в их вузе длится четыре года, после чего выдается диплом бакалавра. Абитуриенты при поступлении должны иметь хорошую музыкальную подготовку. При этом детских музыкальных школ в традиционном для России формате в Китае нет. Родители, как правило, ищут для своих чад частных педагогов, и те занимаются с воспитанниками с самого раннего возраста. Только в этом случае дети достигают того уровня, который позволяет им поступать в вуз. Сам маэстро любит как национальную, так и европейскую классическую музыку. Его любимый иностранный композитор – Чайковский. В подтверждение своих слов господин Ян в ходе нашего интервью увлеченно спел небольшой фрагмент концерта для скрипки и виолончели великого русского композитора.
Алтайская ятга
Монгольскую фолк-музыку представила ноябрянам группа из Улан-Батора «Алтай». История возникновения этого коллектива весьма интересна – ее при содействии переводчицы Московской консерватории Гюнели Кулиевой нам рассказал руководитель группы Дагван Ганпурэв.
В 2008 году где-то высоко в горах Алтая был найден старинный музыкальный инструмент – алтайская ятга. Как подсчитали ученые, этому струнно-щипковому девайсу было не менее полутора тысяч лет. Инструмент бережно отреставрировали и передали в распоряжение господина Дагвана, который являлся и является одним из крупнейших в своей стране фолк-музыкантов, композиторов и популяризаторов национальной монгольской музыки. Имея на руках такой ценный, а главное – работающий артефакт, Дагван решил создать музыкальный коллектив народных инструментов, который бы вывел монгольский фолк на качественно новый уровень. Группу назвали по месту обнаружения той самой ятги – «Алтай». В коллектив набрали самых талантливых выпускников одного года Национального института искусств, играющих на разных инструментах.
Надо сказать, в Монголии очень распространены семейные династии в различных профессиях. Вот и все набранные члены группы были потомственными музыкантами от четвертого до четырнадцатого (!) поколения.
В группе семь человек, включая руководителя. В арсенале музыкантов исключительно народные инструменты. Помимо уже упомянутой алтайской ятги, есть классическая, которая внешне напоминает китайский гучжэн. Струнные смычковые инструменты – товшур, моринхур и икэлхур. На эти «скрипко-виолончели» натянуто по две струны из конского волоса. Ударные инструменты – барабан бумбур и шаманский бубен. Есть еще шагай – это такие «бусы» из костей козьих лодыжек. Когда их перебираешь, раздается очень специфический шум. Ну и куда же монгольскому музыканту без варгана! Вибрирующий язычок, помещаемый у рта и издающий ни с чем не сравнимые звуки, очень популярен у наших народов Севера и Дальнего Востока: чукчей, якутов, тувинцев. Но родиной варгана принято считать Монголию, поскольку именно там были найдены образцы, которым уже более двух тысяч лет.
И на творческой встрече, и на концерте монгольские музыканты играли свою национальную музыку. Как пояснил Дагван Ганпурэв, это были как вариации старинных мелодий, лично им аранжированные, так и оригинальные композиции в стиле фолк, тоже написанные руководителем группы. А еще артисты продемонстрировали хоомей. Так называется горловое пение, очень распространенное у монголов
и тувинцев.
– Можно ли освоить технику хоомей европейцу? – поинтересовались зрители в ходе творческой встречи.
Оказывается, можно. Для этого нужно брать уроки у специалистов. Как долго придется учиться – зависит от индивидуальных способностей и особенностей строения голосового аппарата ученика.
Группа «Алтай», по словам ее руководителя, – неоднократный лауреат национальных и международных конкурсов, лучшая фолк-группа Монголии. Музыканты много гастролируют по своей стране и миру, часто бывают в России. Только на Ямале они уже второй раз. В прошлом году концертировали в Салехарде и Новом Уренгое, а сейчас вместе с китайскими коллегами посетили Ноябрьск, Губкинский и Тарко-Сале.
Дни культуры Азии в нашем округе уже второй год подряд устраивает Ямальская филармония в тесном сотрудничестве с Московской госконсерваторией имени П.И. Чайковского. В прошлом году, как мы помним, в рамках этого проекта в Ноябрьск приезжали музыканты из Индии и Ирана и тоже подарили зрителям яркие и незабываемые впечатления.