С 14 по 17 ноября во Владивостоке, на Приморской сцене, проходит вторая часть IX Международного Дальневосточного фестиваля «Мариинский». Главным событием балетной программы стал балет «Анюта», открывший этот раздел фестиваля. Известный многим своей телевизионной версией спектакль, основанный на рассказе Антона Чехова «Анна на шее», снова завоевал сердца зрителей.
История и уникальность постановки
Балет «Анюта» впервые появился на телеэкранах в 1982 году в формате телеспектакля, созданного хореографом Владимиром Васильевым. Роль Анюты исполняла Екатерина Максимова, а музыка Валерия Гаврилина добавила произведению глубины и эмоциональности. В 1986 году спектакль был впервые поставлен на сцене в Италии. Однако только в декабре 2023 года «Анюта» вернулась в Санкт-Петербург — на сцену Мариинского театра, став частью его репертуара.
«Мне кажется важным, что балетные артисты имеют возможность соприкоснуться с Чеховым и Гаврилиным на сцене, почувствовать сами и передать зрителям удивительно тонкое ощущение добра и красоты, присущее этим авторам», – отметил соавтор балета, режиссер и хореограф-постановщик Владимир Васильев.
Гармония составляющих
Артисты уверены, спектакль «Анюта», представленный в рамках программы фестиваля во Владивостоке, смог так ярко и легко выскочить из телевизора на сцену столицы Дальнего Востока благодаря тщательной работе всей команды. Музыка Гаврилина, хореография Васильева, сценография Виктора Вольского и световые решения Александра Наумова смогли точно и емко воссоздать атмосферу провинциального русского городка XIX века.
Оркестр Приморской сцены, под управлением дирижера Арсения Шуплякова, исполнил музыкальную часть спектакля. В главных ролях выступили ведущие солисты Мариинского театра:
- Анюта — Рената Шакирова
- Петр Леонтьевич — Александр Сергеев
- Артынов — Константин Зверев
- Студент — Роман Малышев
- Модест Алексеевич — Максим Изместьев
Эмоции и нюансы
В личной беседе с журналистом «МК во Владивостоке» прима-балерина Мариинского театра Рената Шакирова призналась, что на первых этапах вхождения в роль Анюты образ легендарной балерины Екатерины Максимовой то и дело вставал перед глазами, однако сейчас артистка уверена, что ее Анюта – исключительно личная интерпретация образа.
«Когда мы готовили спектакль, перед нами всегда стоял образ Екатерины Максимовой, ее потрясающая тарантелла. Вначале было страшно прикоснуться к этому шедевру, но я поняла, что невозможно кого-то превзойти, да и не нужно — Максимову нельзя "станцевать", она уникальна, моя Анюта должна быть моей. Поэтому в работе над ролью я старалась добавить свои черты и характер, сохранив легкость и воздушность», – поделилась своими мысли прямо перед выходом на сцену прима-балерина Мариинского театра Рената Шакирова.
Балет Васильева расширяет историю Чехова, добавляя новые краски. Например, в рассказе нет возлюбленного, а в спектакле он есть, что усиливает драматизм: истинная любовь Анюты показана контрастом с ее решением выйти замуж ради братьев и отца. В конце она оказывается у разбитого корыта, что лишь подчеркивает ее трагедию.
«"Анюта" продолжает жить на сцене, становясь новой с каждым исполнителем. Это невероятно важно для меня как для артистки. Мне хотелось, чтобы зритель почувствовал, как слава лишает Анюту ее истинной любви», — отмечает балерина.
Кроме того, спектакль на сцене сильно отличается от экранизации: в «живом» исполнении артисты делают большой акцент на пластику тела, ведь камера может подчеркнуть эмоции героя – сценическое искусство требует других выразительных средств.
Прима-балерина отметила, что каждая сцена в балете была продумана до мелочей, но особенно эмоциональными она считает цыганский танец с Артыновым и сцены встречи героини со Студентом: «В сцене с Артыновым Анюта предстает настоящей, без масок. Она наслаждается вниманием мужчин, чувствует свою красоту и впервые позволяет себе быть открытой. Здесь невероятная музыка Гаврилина, где эмоции меняются вместе с ритмом. Для меня важно, чтобы зритель почувствовал перевоплощение и внутренние изменения в характере Анюты: от потери матери до замужества и признания славы. Эта история о том, как героиня потеряла любовь, но сохранила искренность».
Перед самым выходом на сцену Рената скромно призналась, что первое после двухгодичного перерыва выступление на Приморской сцене Мариинского театра в роли Анюты стало для нее особенным и запомнится на всю жизнь. Дело в том, что во время полета во Владивосток Ренате Шакировой сообщили о вручении ей премии «Золотой Софит» за эту роль. Награждение в Санкт-Петербурге прошло именно в тот момент, когда балерина находилась в воздухе.
От индивидуальности к коллективному искусству
Первый солист Мариинского театра Александр Сергеев также отметил, что одним из ключевых этапов в подготовке балета «Анюта» стали репетиции под руководством Владимира Викторовича Васильева.
«Это было год назад. Целых три недели он провел с нами, ежедневно репетируя с утра до вечера. Васильев адаптировал каждую роль под конкретного исполнителя, учитывая его индивидуальность и харизму. Это была не просто работа — это было настоящее искусство», — вспоминает Сергеев.
Артист заявил, что работа с Владимиром Васильевым была уникальной – маэстро всегда отталкивается от личности исполнителя, создает пространство, где каждый артист может выразить себя. По словам Сергеева, для каждого артиста важно не просто исполнять роли, но и вкладывать в них что-то личное.
«Васильев адаптировал каждую роль под индивидуальность исполнителя. Если предложенная трактовка ему нравилась, он позволял оставить ее, что создавало удивительную пластичность и глубину образов. Он допускал мобильность в рамках хореографического текста. Это не просто обогащало спектакль, но и делало его по-настоящему живым. Это большая честь, когда хореограф доверяет твоему видению. Тогда ты чувствуешь себя частью процесса, а не просто исполнителем. Это вдохновляет и заставляет работать еще усерднее», — рассказал Александр Сергеев.
Первый солист Мариинского театра выразил особую радость от возвращения в Приморскую столицу и отметил, что на этот раз чувствовал двойную ответственность – за свою роль и за постановочный процесс. Дело в том, что 15 ноября он предстал перед зрителями Приморской сцены Мариинского театра как артист, исполнив роль Петра Леонтьевича в балете «Анюта», а 16 и 17 ноября представит себя в качестве постановщика, презентовав зрителям фестиваля балет «Коппелия».
«Я прилетел раньше труппы, чтобы уделить внимание технической части. Мы почти сутки работали над светом и сценографией, чтобы все предусмотреть и довести до идеала», — поделился артист. – «Этот визит во Владивосток стал для меня важным событием. Надеюсь, наша работа найдет отклик у публики, и мы будем приезжать сюда чаще».
Дальневосточный контекст
Приезд балетной труппы Мариинского театра стал настоящим событием не только для зрителей Владивостока и поклонников классического искусства, но и вызвал огромный интерес у артистов Приморской сцены Мариинского театра. Например, артист балетной труппы Владислав Ржевский отметил, что постановка отличается необыкновенной хореографией, и выразил желание наблюдать за спектаклем из зала, чтобы оценить сценографию и массовые сцены.
«Этот спектакль особенно интересен для меня как для артиста и балетмейстера. Хореографический текст здесь необыкновенный, полностью следующий своему стилю, и мне это очень по душе», — отметил Владислав.
По его словам, наблюдать за таким произведением хочется не только со сцены, но и из зрительного зала: «Мне важно увидеть общую картину — как работает сценография, как выглядят массовые сцены. Это позволяет глубже понять специфику постановки».
Владислав отметил, что каждый проект — это возможность развиваться и накапливать профессиональный опыт, поэтому, все, что он видит и ощущает на сцене или в зрительном зале, становится частью базы артиста, которая помогает двигаться дальше.
Ржевский подчеркнул, что уникальная хореография и внимание к деталям делают спектакль особенным.
«Когда балетмейстер столь искусно следует своему стилю, каждый момент становится выразительным. Такой спектакль хочется изучать, чтобы понять его суть и насладиться всей красотой постановки», — заключил артист.
Отметим, с 29 октября по 3 ноября на сцене Приморской сцены Мариинского театра зрители смогли оценить уникальное сочетание современных и классических оперных постановок. В рамках первой части IX Международного Дальневосточного фестиваля «Мариинский» прозвучали оперы из репертуара Приморской сцены, включая «Очарованного странника» Родиона Щедрина и «Тоску» Джакомо Пуччини. Особое внимание публики привлекли масштабные премьеры из Санкт-Петербурга — историческая драма «Набукко» Джузеппе Верди и комическая опера «Золушка» Джоаккино Россини.
Дополнительным сюрпризом для зрителей стало исполнение знаменитой оперы «Турандот» Джакомо Пуччини. За несколько дней фестивальной оперной программы залы собрали более 8 500 человек.
С 14 по 17 ноября во Владивостоке будет проходить вторая часть фестиваля, посвященная балетному искусству. Приморская сцена представит премьеры Мариинского театра с участием ведущих солистов петербургской труппы. Балет «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина отгремел 14 и 15 ноября, а также премьерная постановка «Коппелия» Лео Делиба будет ждать своего благодарного зрителя 16 и 17 ноября.