И вот мы с ним в музее народного творчества ЦКИ, где нас радушно встречает «хозяйка» Елена Ивановна ШЕВЯКОВА. «Радушно» в прямом смысле слова: на столе расписной самовар, корзиночки с красиво уложенными конфетами (надо перенять этот способ – рядами!) и собственноручно приготовленный и заботливо укрытый фольгой вкуснейший пирог из свежих ягод.
Следом за нами появляется и виновница встречи Ирина Николаевна УТКИНА. В руках – увесистый пакет.
Мне изначально показалось, что речь пойдёт о батике – ручной росписи по ткани с использованием резервирующих составов. Это когда на ткань – шёлк, хлопок, шерсть, синтетику – наносится соответствующая краска, а резерв – это специальный закрепитель на основе парафина, бензина, используемый на стыке красок для получения чётких границ.
Но всё оказалось значительно сложнее и интереснее и в то же время проще. Для батика нужны подрамник или пяльца, краски и резервирующий состав, кисти и палитра. Ну, не считая ткани, конечно. И ёмкости с водой.
Для техники, которую использует наша мастерица, нужны… некоторые химические соединения и растительность. В виде листьев деревьев, веток сухоцветов, кожуры граната, коры и желудей дуба. То есть листья нужны с дубильными веществами (с вяжущим вкусом), такими как наши дуб, клён, манчжурский орех, берёза, ясень, туя, пион, папоротник, экзотические синий сандал, бразильское дерево, индиго (бобовое растение), а также зелёный чай, луковая шелуха, семена конского щавеля, а вот красная свёкла не годится из-за нестойкости краски. В отваре корней марены красильной (из аптеки) варятся листья, приобретая красный цвет. И Ирина не орудует по тканям кистями, как мастера батика. Художником вместо неё (хотя в душе она тоже художник, как был художником-самоучкой её отец Николай Иванович) послушно выступает природа. А она как волшебница с палочкой! Нет, извините, с палкой. В буквальном смысле слова. С черенком от лопаты. Правда-правда! Она (как заправская колдунья) замешивает «зелье» только из воды и железного купороса или алюмокалиевых квасцов (обычной детской присыпки), либо соединяет эти два компонента вместе, куда погружает натуральные шелка или тончайшую шерсть, где материя насыщается солями железа.
А потом колдует с листьями, часами раскладывая их на ткани и следя, чтобы и ткань не пересохла, и лист не высох, плотно наворачивает эту ткань, обёрнутую с двух сторон в целлофан, на черенок и опускает в собственноручно созданную конструкцию из кастрюли и трубы вариться на несколько часов, а точнее запариваться при высокой температуре. Железо вытягивает высокостойкий краситель из растений (получаются природные чернила) и фиксирует его в волокнах ткани, сохраняя отпечаток. В принципе получается фотографическое изображение растений на ткани! А затем она достаёт «полуготовое» изделие (готовым оно станет, когда «колдунья» сядет за швейную машинку и превратит лоскут в платок или шарф), и каждый раз с изумлением восклицает: «Ну как это возможно?!!». И потом несколько дней будет с придыханием любоваться на своё творение, которое никогда, ни при каком старании и точном соблюдении всех пропорций «зелья» и листьев невозможно повторить! Каждое изделие – шедевр, единичный экземпляр! Смотришь на удивительной красоты платки и шарфы и понимаешь, что никакой художник, никакой супер-пупер мастер по ручной росписи ткани не сравнится в своих работах с природой! Ни по красоте узоров, ни по прочности окраски! То, чем занимается Ирина, безусловно, ремесло. Но ремесло высокого класса, которое хочется назвать искусством. Диковинные рисунки на изделиях до того фактурны, что просто мурашки по коже: повторяют каждую жилочку листа, каждый штрих природного рисунка, а атлас шёлка отливает то серебром, то золотом, то насыщенным розовым кварцем.
А знаете, какие листья идут в работу? Думаете, только яркие, зелёные, в самом соку? А вот и нет! Ещё и осенние, потерявшие краски. Мало того – полуистлевшие, которые она добывает из-под снега. Северный олень из-под снега добывает ягель (интересно, а он пошёл бы в работу?!), а наша Ирина добывает сырьё: прошлогодние прелые листья.
Слушаешь её и диву даёшься! Она в одном лице и ботаник, и химик, и историк, и художник, и швея, и менеджер, и бухгалтер (по образованию)! Знания в этих областях нужны ей для работы.
Художника увидел в ней и директор Нижегородского художественного училища, поражённый узорами её изделий. Совмещение цветов, оттенков, расположение листьев на ткани, выкладывание мозаики, безусловно, требуют художественного вкуса.
Она знает практически все растения, пригодные для ремесла: «А у вас есть скумпия? – поинтересовалась, увидев мой земельный участок. – А, есть! Сохраните, пожалуйста, цветочные шапки. А вот эту гипсофилу не могли бы подержать до того момента, как семенные коробочки станут коричневыми? Она очень хорошо окрашивает ткань! Ой, вы тоже любите гортензию?! Теперь я знаю, с кем поделиться выращенными мною черенками».
Она закупает сырьё из эвкалипта, канадского и кавказского дуба.
– Выписываете из-за границы и с Кавказа?
– Да нет, в банном отделе «Газовика» покупаю веники.
Она ездит за качественным китайским атласным шёлком в определённый столичный магазин (начинала «набивать руку» на более дешёвом тонком узбекском): чем плотнее ткань, тем эффектнее – объёмнее и реалистичнее – рисунок.
«Экстракты» для «зелья» покупала сначала в магазинах для сада-огорода, теперь в магазинах химреактивов.
Она с таким интересом и воодушевлением рассказывает о своём ремесле, что понимаешь – это любимое дело всей жизни! Ради которого она в 2020 году, в разгар пандемии, бросила постоянную и неплохо оплачиваемую работу на «Дамате» (ради валяния, которым вначале тоже увлекалась, не бросила, валяние потом бросила!). Рабочий график был сутки через трое, что давало возможность заниматься увлёкшим её хобби. Но в какой-то момент поняла: то, чем она с таким энтузиазмом и воодушевлением занимается в свободное время, – это не хобби, это – её призвание. А значит, отдаваться делу нужно полностью. Не жалея ни времени, ни сил, ни средств. К тому же стала явственно ощущать диссонанс: любимое занятие – творчество, столичные выставки, творческое окружение – с одной стороны и работа – начальником смены в отделе логистики, где в подчинении 40 мужиков-грузчиков, – с другой. Пришлось делать выбор. Она подозревает, что и развод в её судьбе не так просто произошёл, и она уехала из Москвы, из квартиры, назад, в Норовку, в свой дом, в котором есть, где хранить сырьё для своего ремесла и, собственно, заниматься им.
А началось всё с того, что в 2015 году Ирина увидела в интернете работу, окрашенную растениями. Поразило, как получают окраску и рисунок, сворачивая ткань.
– Весь мир для меня перевернулся, я спать не могла. Стала покупать кору дуба, но никаких протрав, чтобы краситель вышел из растений, не использовала. Однако что-то стало получаться. Я была в таком восторге! А потом прошла обучение онлайн. И начала красить по-настоящему, – делится Ирина.
Когда освоила уникальную технику окрашивания, поняла, что хранить добро в «сундуках», то бишь в шкафу – не дело («товара» поднакопилось штук 60), пришлось освоить и секреты современного «коробейничества»: стала через интернет реализовывать свою продукцию, вышла с изделиями на пензенскую ярмарку-выставку «Канитель». Потом был крафт-фестиваль Artflection – крупнейший в России фестиваль мастеров ручной работы, проводимый четыре раза в год в Москве, куда люди целенаправленно приходят за уникальными, в единственном экземпляре, авторскими вещами. Она часто бывает в Москве. Проводит мастер-классы. Ремесло и знания, которыми делится, позволяют ей обеспечить жизнь.
…Она и вправду «колдунья». Я ведь пришла, чтоб только познакомиться с ней и рассказать читателям о её ремесле. А сидела и вертелась перед зеркалом то с платком на шее, то с палантином на плечах как зачарованная, рассматривая… нет: любуясь и восхищаясь каждым представленным ею экземпляром работы. Ну да, я не устояла… Я приобрела три экземпляра, а четвёртый она любезно преподнесла в подарок. Каждое своё творение она благоговейно укладывает в изящную коробочку с прозрачным «окошком», вкладывая туда и памятку по уходу за изделием. А потом эту коробочку помещает в такого же природного цвета бумажную сумочку с бумажными ручками. (У неё даже упаковка товара из натурального материала!)
«Дорого?» – спросите вы. Да, дорого. Но это – статусная вещь! Это вещь ручной работы. Это натуральная вещь. И это – редкая вещь! Эта вещь мирового уровня. Вещь, сделанная с любовью…
А насчёт дорого… Недавно Ирина Николаевна побывала на выставке в Самаре. За место заплатила 40 тысяч (за два дня).
– Это все, кто участвовал в выставке, по столько заплатили?!
– Нет, многие в два раза меньше. Но у меня место было большое.
– Насколько же большое?
– Шириной метр шестьдесят…
Короче, реализация изделий на выставке в этот раз не оправдала затраты на поездку, проживание в гостинице, оплату места.
Я надела удивительного зелёного цвета шейный платочек с неброским принтом, отливающий серебром (там наложение трёх природных цветов!!!), на следующий же день, хотя никогда раньше не использовала подобные аксессуары (не считая, конечно, шарфов и платков в холодное время года). Даже если я редко буду пользоваться этими изумительными платками и палантином, у меня будет возможность любоваться ими, чтобы насладиться положительными эмоциями. Это правда, как произведение искусства! (Мне очень хотелось бы закончить материал на этой высокой ноте. Но тем, кто не понимает таких «транжир», как я, как Анатолий Васильевич, соблазнивший меня посещением музея народного творчества в тот день, отвечу словами моей покойной родственницы, незабвенной Тамары Семёновны Черновой: «Прожрать и про#ать можно всё!». Так что иногда не стоит скупиться на красоту.)
P. S. Да, чуть не забыла!.. А называется эта техника экопринт (ботанический принт). Она достаточно молодая и появилась случайно: лет двадцать назад одна австралийка оставила лоскут ткани на ржавой бочке, где лежали листья эвкалипта. Шёл дождь, светило солнце... Через несколько недель она берёт эту ткань, а там… отпечаток эвкалипта! Соли железа, дубильные вещества эвкалипта, влажная среда и тепло сделали своё дело. А женщина была творческой личностью и работала с тканями. Впрочем, ничего случайного не бывает: Господь знает, что, как и кому подсказать. Растениями всегда окрашивали, но погружным методом и в однородный цвет, а чтобы получать окрашивание и при этом отпечатки самих листьев – такого раньше не было. И эту удивительную технику контактного окрашивания освоила наша землячка, которая пока одна представляет свои работы, выполненные в этой технике (у неё уже есть свои наработки, свои ноу-хау), на лучших столичных выставках! Она охотно делится знаниями на вебинарах и очных мастер-классах. И у неё уже есть последователи.
Людмила САЛЯЕВА.
Фото автора.