Марина Бородина: об актёрском мастерстве и о возвращении из Самары в Каменск

ph03

Выбор детского кружка — настоящий квест. Куда отдать ребёнка, чтобы помочь ему максимально раскрыть свой потенциал? Решить эту задачу поможет… актёрское мастерство!

Сегодня актриса и педагог — Марина Бородина расскажет о пользе актерского мастерства для детей и о том, что даёт театральный кружок не только артистичным и общительным от природы ребятам, но и застенчивым детям. А также Марина поделится своей историей жизни и расскажет о тернистом пути в профессию.

— Марина, для начала давайте познакомимся, расскажите пару слов о себе и своём детстве. Вы с детства мечтали о сцене?

— Я родилась в многодетной семье, в Каменске-Уральском. И уже с самого детства мы с братом и сестрой ставили разнообразные спектакли, концерты и представления для наших родственников. Все дни рождения проходили очень весело — тогда ещё не было такого понятия как «аниматоры», мы сами писали программу праздника, придумывали игры и разные испытания, чтобы было интересно всем. Гости всегда удивлялись, как у нас здорово получается. Раньше мало кто проводил в таком формате семейные праздники, обычно просто накрывали стол и всё.

— Как вы стали развивать свой талант? Отправились в какую-нибудь театральную студию?

— Когда мне было восемь, меня спросили о том, в какой кружок я хочу пойти? Я, не задумываясь, ответила, что в театральный, хотя даже не знала, а существует ли такой кружок. К моему счастью, такая студия существовала, она называлась — «Эльдорадо». Её руководительница — Людмила Степановна Матис. Тогда проходил отбор детей в эту студию. Я пришла чуть позже, когда ребят уже набрали. Но меня всё равно взяли. И я была счастлива!

— Помните свой самый первый спектакль на сцене?

— Мой первый спектакль назывался «У Слонёнка день рождения». Я там играла роль Мышки.

— А как возник интерес к профессии педагога по актёрскому мастерству?

— По профессии я актриса театра и кино. Интерес к театру, как я уже говорила, проснулся в самом детстве. А вот педагогом по актерскому мастерству, мне предложили стать случайно, когда я работала в театре актрисой. Коллеги подрабатывали в разных местах, на разных мероприятиях — одна из актрис предложила её заменить. Я согласилась. Потом предложили ещё, но уже в другом месте. Так я постепенно набирала опыт работы с детьми.

— Расскажите чуть подробнее о вашем образовании.

— У меня актёрское образование. Я окончила Екатеринбургский государственный театральный институт, курс Андрея Ивановича Русинова — одного из самых сильных мастеров.

— А куда отправились работать после окончания театрального?

— После учёбы меня пригласили в Самару, в театр Юного зрителя «СамАрт». Там я проработала одиннадцать лет актрисой. Работу совмещала с подработками в разного рода студиях, где преподавала актёрское мастерство (но это были студии общеразвивающего уровня). Плюс ко всему, я ставила последние звонки в школах и гимназиях. Словом, много работала с детьми.

ph09

— А что было дальше? Как вы вернулись в Каменск?

— Потом случился карантин из-за пандемии короновируса. Тогда всё закрыли, и у меня в жизни началась чёрная полоса. Я развелась с мужем, затем умирает папа, болеет мама. А я одна с ребёнком увольняюсь из «СамАрта» и остаюсь без работы. Далее приезжаю к маме в Каменск.

— Как началась ваша новая жизнь в Каменске?

— Так получилось, что год я находилась без работы. Чтобы хоть как-то выжить, я подрабатывала на праздниках. Но это было не стабильно, и я разрывалась между Екатеринбургом и Каменском. Но потом настал момент, когда уже мама говорила: «Марина, иди хоть в „Пятёрочку“ — лишь бы куда-то, где будет стабильный доход». У меня был реально момент, когда я отправилась в магазин «Красное и Белое» на собеседование. Но мне хватило одной беседы, чтобы понять, что это не моё, что я не смогу тут работать. Я поняла, что мне нужно искать что-то связанное с творчеством.

— Как вы вернулись в творческое русло?

— Когда я уже совсем отчаялась, вдруг одна моя знакомая советует попробовать свои силы в Детской школе искусств. И я позвонила узнать о том, нужны ли педагоги — мне ответили, что директора сегодня нет, но информацию передадут. И буквально через несколько дней мне звонит директор школы и говорит, что у них уволилась педагог театрального отделения и им как раз требуется сотрудник. В общем, всё совпало. Так я устроилась в Детскую школу искусств № 2, где проработала три года. Именно там я получила колоссальный опыт и достойные результаты.

— Помните первый спектакль, который вы поставили?

— Первый спектакль, который я поставила с ребятами, был по Пушкину, он назывался «Сказка о рыбаке и рыбке».

— Расскажите о главных особенностях в вашей работе.

— Главная особенность в работе педагога по актёрскому мастерству с детьми заключается в умении найти контакт с каждым ребёнком. Здесь важно быть ещё и хорошим психологом, чтобы правильно реагировать на разные ситуации, поскольку дети очень хорошие манипуляторы и они всегда «прощупывают почву» дозволенного. Если вовремя не поставить границы, то потом будет только хуже. Ещё хочу отметить, что важна атмосфера занятий — необходимо, чтобы она была позитивная и лёгкая, но в то же время дисциплина тоже важна.

Я уже с первых занятий стараюсь объяснить, что в актёрской профессии очень важно внимание. Но, как всем известно, у детей с этим огромные проблемы. Поэтому, над вниманием мы в первую очередь и работаем, а уже потом, когда они слышат педагога внимательно, тогда уже можно что-то создавать и творить.

А бывают наоборот — закрепощённые и скромные дети. С такими ребятами я стараюсь работать аккуратно — для них важно ощущение комфорта, никогда не давлю не требую сразу результат, потому что они сначала должны открыться и довериться. И, на самом деле, такие ребята, как правило, удивляют и поражают даже родителей! А родители иногда подходят и говорят: «А мы не знали, что мой так может!» Или: «Это мой ребёнок?!»

Словом, в каждом ребёнке есть потенциал, главное найти к нему подход.

— Расскажите об основных трудностях вашей работы.

— Трудность работы с детьми заключается в том, что им необходимо отдавать очень много энергии (особенно маленьким детям). Конечно, когда получается хороший результат, всё возвращается в разы больше, но в самом начале нужно вкладывать достаточно.

— Как справляетесь с особо капризными ребятами?

— С капризными ребятами требуется очень много терпения. Бывает, что они устраивают истерики, дерутся или просто не хотят заниматься. Главное — сохранять спокойствие и не реагировать резко. Необходимо дать возможность пережить ребёнку эти эмоции. Если не хочет заниматься, я не заставляю, а говорю: «Тогда посиди, главное, чтобы другим не мешал». И очень часто происходит чудо — он через какое то время включается в работу. Но, конечно, всё индивидуально. Когда происходят драки и какие-то из ряда вон ситуации, мы начинаем всем коллективом обсуждать это, чтобы все высказали своё мнение. Важно, чтобы ребята поняли, что их не просто ругают, а выясняют и разбирают конкретную ситуацию. Мне всегда важно выяснить причину конфликта, а не просто заткнуть ребёнка. Я очень много с младшими коллективами говорю про дисциплину и это со временем даёт хороший результат. Главное, чтобы всегда оставался контакт с детьми, чтобы они не уходили в обиду, иначе они закроются и замкнутся и будут воспринимать тебя как врага.

— В чём преимущества и плюсы этой работы? За что вы её любите?

— Я не знаю, в чём преимущества. Но мне кажется, очень важно делиться опытом с детьми. Это как продолжение тебя и того дела, которому ты обучился. Мне всегда хочется развиваться и совершенствоваться, так как профессия педагога очень ответственная — от фундамента зависит будущее ребёнка.

Эта работа открывает и во мне новые грани. Я никогда не считала себя режиссёром, ведь профессионального режиссерского образования у меня нет. Но когда мои постановки вызывали бурную реакцию у разного зрителя (от детей до старшего поколения), когда весь зал плачет и смеётся, а после подходит ко мне и делится своими впечатлениями… Это дорогого стоит, в такие моменты понимаешь, что всё не зря. И, конечно, результаты конкурсов разного уровня, тоже дают какую-то внутреннюю уверенность, что я двигаюсь в правильном направлении.

ph01

— Вы работаете одна или с помощниками?

— Я работала в разных студиях — везде по-разному. Где-то я взаимодействую с педагогом по хореографии и вокалу. Тут нужно очень плотно работать и правильно объяснить, что ты хочешь.

— Какое количество времени уходит на эту работу?

— На работу уходит очень много времени, практически постоянно идёт внутренняя работа, начиная от выбора материала до постановки.

— Откуда вы получаете вдохновение на работу?

— Нужно больше смотреть фильмы, спектакли, а самое лучшее вдохновение — окружающая жизнь, главное — не забывать наблюдать.

— На ваш взгляд, какими качествами и талантами необходимо обладать, чтобы стать первоклассным мастером в этой сфере?

— Если говорить про профессию педагога, то конечно надо любить детей и понимать, что ты готов поделиться собственным опытом. Необходимо быть коммуникабельным, обладать организаторскими способностями, креативностью и многими другими качествами. А если говорить про актёрскую профессию, то тут важна подвижность психофизиологического аппарата (эмоциональная подвижность) — все актёры немножко ненормальные, то есть психика у них очень подвижная, так как нужно уметь быстро переключаться на разные эмоции (от радости, до отчаяния). Наблюдательность это актёрская копилка, которая даёт очень много для создания образа персонажа. Но и конечно речь, пластика, голос и сопутствующие таланты и способности, чем больше актер умеет, тем лучше!

— Как отдыхаете от работы?

— Люблю бассейн и сауну. Люблю зимой люблю кататься на коньках. Так же меня очень заряжают путешествия.

— Что бы вы посоветовали родителям, желающим привести своего ребёнка к вам на занятия?

— Родитеоям рекомендую слушать своих детей — если они сами хотят в театральный, то дайте возможность попробовать и не спешите с выводами, так как редко бывает быстрый результат.

— Если не секрет, поделитесь планами на будущее.

— Планы на будущее — развиваться в актёрской профессии, а так же передавать свой накопленный опыт детям. И конечно надеюсь, что удастся с ребятами поставить новый спектакль, пока не буду говорить какой.

— Где наши читатели смогут вас найти? Как с вами связаться?

— Я есть в социальной сети «ВКонтакте», мой номер телефона 89179487857

— У вас есть жизненный девиз?

— Что ни делается — всё к лучшему!

Данные о правообладателе фото и видеоматериалов взяты с сайта «Виртуальный Каменск-Уральский», подробнее в Правилах сервиса
Анализ
×
Людмила Степановна Матис
Последняя должность: Художественный руководитель (Муниципальное автономное учреждение культуры "Театр драмы г. Каменска-Уральского")
Бородина Марина
Русинов Андрей Иванович
Детская школа искусств №2
Компании