Предлагаем читателям РНБ обзор публикаций из периодических изданий, оцифрованных в октябре 2024 года.
Среди них статья автора под псевдонимом Энциклопедист из журнала «Искусство и промышленность» (1924. – № 1), посвященная проекту Исидора Самойловича Золотаревского – русского скульптора и художника. Родился и жил Золотаревский в Елисаветграде, где состоял в Художественной секции при Обществе распространения грамотности и ремесел, которая организовывала просветительские курсы и лекции в области искусства. Под влиянием этой деятельности скульптор разработал проект так называемой «музеефикации», иначе – проект создания по всему Советскому Союзу музеев, в том числе в самых отдаленных его уголках – небольших городах и селах, где люди, не имеющие возможности выезжать и посещать лучшие экспозиции страны, и тем более, мира, могли бы прикоснуться к прекрасному.
«Еще в довоенное время, изучая процессы перевода скульптурного произведения из одного материала в другой, я пришел к убеждению, что если эти процессы проделать точно, то скульптура может быть размножена, как и литература, не теряя своих художественных достоинств и при рациональной постановке дела можно добиться результатов, при которых статуэтки Микель-Анджело и Родена будут доступны широким массам рабочих и крестьян.»[1] - говорит Золотаревский.
Переехав в Петроград, он создал мастерскую «по репродукции музеев». Идеи копирования музейных экспонатов существовали и ранее, многие были реализованы. Но концепция Золотаревского состояла в том, чтобы не просто массово репродуцировать музейные ценности, но делать это в максимально хорошем качестве.
Технически «факсимиле» производились следующим образом: с экспоната снималась форма (по секретной технологии изобретателя, как уточняется в статье), отливалась копия из гипса, а затем художник ее патинировал.
«Патинирование производится так искусно, что на глаз невозможно отличить от подлинника: камень кажется камнем со всеми прихотливыми блестками в разрезе, кость – костью, дерево – деревом, бронза – бронзой. Чтобы убедиться, что это не оригинал, надо взять в руки, - тогда вес укажет.<…>Сами хранители Эрмитажа, откуда взято большинство подлинников, не могут иногда на глаз сразу отличить работу Золотаревского от оригинала.»[2]
Для ведения работ над своим проектом Золотаревский привлекал лучших скульпторов и художников, специализировавшихся на копировании, в том числе Давида Марковича Бройдо, имевшего колоссальный опыт в этом деле. Поддержал идею и сам Луначарский.
Глобальной целью замысла было распространение культуры, знаний об искусстве, этнографии и истории, развитие эстетического вкуса и восприятия людей, где бы они ни жили, каким бы образованием ни обладали.
Впоследствии проект Золотаревского преобразовывался, но к концу 1930-х прекратил свое существование. И все же за десятилетие работы скульпторы выполнили большое количество заказов на изготовление репродукций по всей стране, что сыграло роль в деле устройства и организации музеевв СССР. Узнать подробнее о концепциях и идеях Золотаревскоговы можете, прочив полный текст статьи.
В этом же номере журнала «Искусство и промышленность» буквально на соседних страницах мы можем увидеть, как соперничали между собой те или иные стили в искусстве: как яро могли отстаивать свои взгляды одни авторы, которым очевидно благоволила редакция, и как тихо в этот спор вступают другие.
На с. 35-37 напечатана о туркестанском художнике А. Волкове [3]. Автор описывает творческий путь живописца и его увлечение примитивом и футуризмом, приводит репродукции некоторых работ. Хоть и весьма скромно и лаконично, но все же признает он и несомненный талант художника, и желает ему творческих успехов.
Автор следующей статьи [4] громит авангард, не давая ему ни малейших шансов на художественную ценность, буквально называя футуристов, кубистов и супрематистов «примодничившимися», а их работы «никчемными» и «мусорной ерундой». В противовес модному советскому искусству ставятся здесь работу графика Сергея Васильевича Чехонина, посвятившему себя живописи на фарфоре и трудившемуся 5 лет на Государственном Фарфоровом Заводе, а затем, «не выдержав гнета супрематизма», перешедшему в Новгубфарфор (б. фабрика Кузнецова). Чехонин работал в более классической технике, черпая вдохновение в русской старине.
Ознакомьтесь со статьей [5] – в ней говориться о росписи вагонов, в том числе и товарных, агитационными изображениями. Автор сравнивает их с драгоценными ларцами. Удостовериться в этом помогают 17 фотографий поезда «Красный казак», роспись которого была призвана пропагандировать украинское казачество.
Увидеть фотографии предметов искусства, согласиться с превалирующим мнением редакции о никчемности тогда модного и активно развивающегося авангарда, а может быть, напротив, примкнуть к его поклонникам, ознакомиться с традициями и новыми веяниями 1920-х гг., а также узнать о деятельности организаций в сфере строительства и промышленности читателям РНБ помогут статьи из и журнала «Искусство и промышленность» за 1924 г.
Оцифрованный журнал за 1907-1918 гг. познакомит читателя с развитием фотоискусства. В нем содержатся статьи о стилях и методах съемки, способах проявления и печати, а также обзоры существующей и новейшей техники. В каждом номере приведен список литературы и раздел с ответами на вопросы читателей журнала, в приложениях – фотоснимки, снятые теми или иными аппаратами.
Удивит нас – современных читателей – журнал . В первой половине XIX века издания для детей могли выглядеть совсем не так, как мы это представляем себе сейчас. Во-первых, в журнале практически нет иллюстраций. Во-вторых, подбор тем тоже нетипичный для нынешнего времени. Здесь мы обнаружим множество произведений мифологического, исторического и религиозного характера, посвящения царям и знатным особам, а также стихи и прозу, воспевающие родителей.
Оцифрован и еще один журнал для подрастающего поколения – уже середины XIX века – (1847-1849). Судя по всему, он предназначался для детей более старшего возраста и юношества. Здесь мы найдем тексты учебного и просветительского характера. Авторы знакомят детей не только с художественной литературой, но и с историей, географией, философией, мифологией, физикой, астрономией и развитием технологий. Некоторые из приведенных статей определенно будут интересны сейчас взрослому читателю с исторической и культурной точек зрения – будь то повесть или статья о науках. Возможно, и современным родителям покажутся полезными и занимательными воспитательные и поучительные материалы XIX века для детей и подростков.
И. А. Травкина,
гл. б-ф СОЭР ИБО
[1]Энциклопедист. Музеефикация // Искусство и промышленность. – 1924. - № 1. – С. 6. Шифр хранения РНБ: П32/96. Электронная копия:
[2]Энциклопедист. Музеефикация // Искусство и промышленность. – 1924. - № 1. – С. 7. Шифр хранения РНБ: П32/96. Электронная копия:
[3]Туркестанский художник А. Волков // Искусство и промышленность. – 1924. - № 1. – С. 35-37. Шифр хранения РНБ: П32/96. Электронная копия:
[4]Чехонинский фарфор // Искусство и промышленность. – 1924. - № 1. – С. 38-40. Шифр хранения РНБ: П32/96. Электронная копия:
[5]Агитпоезд // Искусство и промышленность. – 1924. - № 1. – С. 51-54. Шифр хранения РНБ: П32/96. Электронная копия: