Мы продолжаем цикл публикаций о редких профессиях — в этот раз заглянули в театральное закулисье. О том, как использовать игру света и тени, как создается мир, в котором будут жить герои спектакля, как рождаются декорации к различным постановкам и насколько по нраву зрителям современные театральные подходы к оформлению сцены, в интервью «СА» рассказал главный художник Театрального объединения АдыгеиРамазан Сиюхов.
— Вы уже тридцать шесть лет работаете в театре, довольны своим выбором?
— Работа художника в театре всегда разная, в ней нет однообразия. Как бы ни была интересна работа, но если делать каждый раз одно и то же, оно приедается. У меня, к счастью, не так. К каждой постановке требуется свой подход, потому что это другая тема, другие идеи, ощущения. Я очень доволен своим выбором профессии.
— Кстати, об идеях. Где вы их берете?
— Начинается все с читки пьесы. У каждого участника процесса есть свой экземпляр. Читаешь, в голове масса картинок сразу, образы какие-то — это все тут же на полях помечаешь, чтобы не забыть. Потом они переносятся на бумагу. Мы всегда обсуждаем с коллегами план работы, учитывая сроки выпуска спектакля, устраиваем мозговые штурмы. В наш коллектив пришли молодые художники, и если они предлагают какие-то интересные идеи по изготовлению декораций и бутафории, с удовольствием их поддерживаю.
— Кто еще принимает участие в процессе?
— Все участники спектакля: режиссер, актеры, художники, композиторы, звукорежиссеры, балетмейстеры. Все мы — один механизм. Одной командой работаем над спектаклем, ищем оригинальное решение, озвучиваем идеи режиссеру, а он, видя картину целиком, решает, что взять в работу, а что нет. На каждом этапе все согласовывается с художественным руководителем ТОРА Рустамом Ачмизом. Так и рождается спектакль. И здесь главное вовремя остановить размышления и приступить к работе, потому что времени на постановку не так много.
Фото: Алексей Гусев
— Во что выливаются ваши заметки на полях? Не сразу же вы делаете декорации в полном размере?
— Заметки на полях выливаются в схематичные рисунки и обсуждения. Когда какую-то идею утвердили, делаем уже более подробные эскизы, с деталями. Примеряем к сцене, смотрим, как это будет выглядеть, получится ли отразить все идеи спектакля. Дальше можно сделать макет — посмотреть на сцену в миниатюре либо нарисовать будущие декорации в специальной 3D-программе.
— Сколько времени необходимо для того, чтобы полностью подготовить все декорации?
— Каждый раз по-разному. Если декорации простые, достаточно месяца, а на изготовление технически сложных может уйти и полтора-два. Сначала собираем конструкцию на сцене, примеряем ее, смотрим, как выглядит, удобно ли актерам будет ходить, все ли соответствует задумке. Если все хорошо, забираем в цех на роспись. Опять-таки от росписи тоже многое зависит. Где-то достаточно сделать тонировку краской с помощью валиков, а где-то, как, например, в новогодней сказке «12 месяцев», надо рисовать целый замок с множеством деталей. Такая работа занимает больше времени. Например, мы начали подготовку к очередной новогодней сказке — за пять месяцев до ее премьеры.
— А есть какие-то хитрости и способы ускорить работу?
— Иногда часть работ мы ставим «на конвейер» — так удобнее, потому что не может один человек одинаково хорошо и быстро делать все виды работ. Например, так делали крылья для постановки «Царь Эдип»: один вырезает, передает заготовки на соседний стол, там другой декоратор спицы крепит, третий декоратор нитками их приматывает, четвертый краской замазывает, пятый собирает в единое целое, и в итоге выходит готовое крыло, буквально как с конвейера на заводе. Выполняя одну и ту же задачу, человек доводит движения до автоматизма и работает быстрее. Главное понять, у кого что лучше получается и поручить соответствующую работу.
— Какие-то сложные технические решения, наверное, требуют помощи со стороны?
— Когда к нам приезжала московская команда, чтобы поставить «Царя Эдипа», а затем «А зори здесь тихие», мы оба спектакля поставили на месте, своими силами. Москвичи очень удивлялись тому, с какой скоростью мы все делаем, как буквально на коленках, без помощи специального оборудования создаем декорации.
Декорации помогают создать нужную обстановку. Это не только столы, стулья и стены. Иногда это нечто неопределенное, действующее на уровне подсознания. Вижу одно, слышу второе, чувствую третье. Вот это важно.
Фото: ТОРА
У многих именитых театров нет сиюминутного технического решения. В крупных городах, например, изготовление декораций часто отдают подрядчикам, поскольку у них нет собственного технического оснащения для этого. А у нас свой плотник, свой сварщик — мы абсолютно независимы и можем сразу видеть, что получается. При необходимости можем сразу корректировать работу.
— Хочу вернуться к новогоднему спектаклю. Я так и не разгадала секрета вьюги: с потолка правда летел снег, или это была иллюзия? Выглядело очень правдоподобно…
— Это и правда был снег, только специальный — театральный. Он быстро тает и практически не оставляет следов — выпускали его с помощью снегогенераторов. С подсветкой и озвучкой получился эффект настоящей завывающей вьюги.
— Сложно, наверное, не повторяться, когда заново ставишь уже готовые спектакли? Как вы уходите от влияния чужих идей?
— Готовые идеи могут лишь натолкнуть на мысль — копировать их нельзя, даже частично. Каждый спектакль очень индивидуален. Сколько раз его ни будут ставить, он всегда будет другим. Сказать, что в спектакле должно быть именно так и никак иначе, нельзя, потому что у творчества нет границ. И вот из разных субъективных мнений рождается новая объективность, которая, в свою очередь, тоже субъективна.
Фото: Ольга Ефимова/Советская Адыгея
— И все же, когда в памяти хранятся готовые декорации и костюмы, как придумать новое?
— Чтобы не быть похожими на предыдущие спектакли, которые ставили ранее, мы стараемся взглянуть на них по-другому, иногда с более современной точки зрения. Больше работаем с деталями, стараемся показывать образно, а не буквально. Вот, например, как на сцене показать офис? Можно сделать изолированные перегородки из полупрозрачных листов поликарбоната, через которые проникает свет. С другой стороны эти же перегородки выступят некоей пеленой, с помощью которой, играя светом и тенями, можно показать второй план — жизни и судьбы героев.
— В спектакле «А зори здесь тихие» очень понравилось свето-теневое решение с декорациями…
— Да, это то, о чем я и говорю. Если надо показать лес, необязательно использовать ветки с листьями, достаточно применить игру света и тени. Там в целом было много интересных и нестандартных решений — это великолепная работа московского художника Анны Федоровой.
Фото: ТОРА
— Как вы считаете, куда ведет современность в театре?
— Мы должны стремиться к развитию, искать свежие решения, пробовать новые идеи и вместе с тем очень важно беречь традиции. Помню, ездили мы со спектаклем на театральный фестиваль в Новочеркасск, где собрались столичные театралы. Когда мы уже собирали декорации, одна женщина сказала: «Все-таки театр из Майкопа нам в очередной раз показал, что русский классический театр остался в провинции».
— В чем смысл всех этих декораций? Ведь есть постановки, где актеры играют на совершенно пустой сцене.
— Да, такие постановки есть, и вполне неплохие. Но каждый раз невозможно ставить спектакли на пустой сцене — это быстро наскучит зрителю. Декорации — очень важный и нужный компонент спектакля. Они помогают создать нужную обстановку. Это не только столы, стулья и стены. Иногда это нечто неопределенное, действующее на уровне подсознания. Вижу одно, слышу второе, чувствую третье. Вот это важно. Это как есть вкус, а есть послевкусие.
Фото: ТОРА
— Посещаете премьерный показ, чтобы посмотреть на свое «детище»?
— Обязательно! Во-первых, мне интересно посмотреть сам спектакль, над которым так долго трудился весь коллектив. А кроме всего прочего, интересно посмотреть реакцию зрителей.
— Вы всегда довольны своей работой как художник-постановщик?
— Нет, конечно. Это самая больная тема для меня. Как только ты подумал, что все великолепно, ты остановился. Всегда есть куда расти.
Фото: ТОРА