Цветомузыка издательства «Шостаковичи и Стравинские» в музее Скрябина

Шестой камерный концерт-презентация издательства современной академической музыки «Шостаковичи и Стравинские» прошел второго ноября в концертном зале Мемориального музея А.Н. Скрябина.

Осенний музыкальный вечер 2 ноября 2024 года был окрашен яркими красками в прямом и переносном смысле. Произведения целого созвездия московских композиторов разных поколений прозвучали в рамках шестого камерного концерта-презентации издательства современной академической музыки «Шостаковичи и Стравинские», проходившего в удивительном концертном зале при Мемориальном музее А.Н. Скрябина.

Имя А.Н. Скрябина ассоциируется у большинства музыкантов с новаторством в области гармонического языка, тембральных красок, поиском новых философских концепций и введением в партитуру цветовой строчки… Сегодня «Шостаковичи и Стравинские» удивили в очередной раз – концерт не был похож ни на один из предыдущих. Каждый номер сопровождался органично дополняемым мультимедийным видеорядом. Возможности концертного зала музея позволяют сопровождать выступление видеопроекциями, что придает ещё большее ощущение погружения в образный мир произведения.

Концепция всей программы – приношение гениям прошлого: стилизация или самобытное прочтение стиля? Можно отметить, что многие современные композиторы, обращаясь к своим кумирам, стараются высказаться на их музыкальном языке, но всё равно это сочинение XXI века. Диалог между эпохами.

В концерте прозвучали как сочинения признанных авторов, так и восходящих молодых талантов.

Одним из самых неожиданных открытий стало выступление молодого пианиста и композитора – Евгения Николаева, этот незрячий музыкант сразу поразил каким-то особенным отношением к звуку, вниманием к каждой интонации. За тембром рояля слышится гораздо больше – почти симфонический оркестр, в каждом звуке заложено одинаково чуткое и внимательное отношение, как к собственным сочинениям, так и к музыке своих коллег. Все произведения Евгений Николаев учит по слуху, это довольно кропотливая работа, но молодые авторы всецело доверяют ему и принимают непосредственное участие в разучивании.

Пианист и композитор Евгений Николаев

Открыл концерт «Маленький триптих» метра отечественной композиторской школы – Олега Галахова, произведение, написанное более 40 лет назад, прозвучало в исполнении Анатолия Буслакова (бас-баритон) и Софии Кругловой (фортепиано). «Маленький триптих» и сегодня звучит современно и, бесспорно, является одним из ярких образцов камерной вокальной лирики. На концерте присутствовала дочь композитора – Марьяна Галахова, которая по завершении концерта поблагодарила исполнителей и организаторов – издательство «Шостаковичи и Стравинские» в лице основателя издательства композитора, председателя Совета Союза композиторов Евразии Алины Небыковой.

София Круглова (фортепиано) и Анатолий Буслаков (бас-баритон)

Марьяна Галахова

Глава издательства «Шостаковичи и Стравинские», композитор Алина Небыкова

Первым посвящением, прозвучавшим в концерте, стала «Прелюдия памяти Д.Д. Шостаковича» Евгения Шкультина в исполнении Евгения Николаева. Личность Д.Д. Шостаковича и интерес к его наследию постоянно возрастают, возможно именно в последние десятилетия у профессионального сообщества и у музыкантов-любителей появился новый уровень понимания музыки гения XX столетия. Тем более объяснимо стремление соприкоснуться с его стилем и, в какой-то мере, «перенять эстафету». Автор прелюдии избегает прямых цитат и анаграммы DSCH, он воплощает стиль лишь музыкальными аллюзиями, указывая ориентирами Прелюдию e-moll и Сонату h-moll Д.Д. Шостаковича.

Прозвучавшая следом «Улыбка» для фортепиано Виктора Корсакова, также в исполнении Евгения Николаева, настроила слушателей совершенно на другой лад. Отзвуки какой-то щемяще знакомой песни слышались в отдельных интонациях, и легкие отголоски джаза наполнили концертный зал. Общее впечатление безмятежности, света и легкости были заключены в этой пьесе.

Композитор Виктор Корсаков

Безусловным контрастом стало «Посвящение Свиридову» того же автора (в исполнении Евгения Николаева), открывавшееся остинатной колокольностью в нижнем регистре, восходящими восклицающими интонациями, построенными на мелосе народных песен. Последующее развитие раскрыло оригинальный почерк автора, однако, всё сочинение было задумано «под знаком Свиридова».

Часто ли можно услышать два солирующих тромбона в камерном концерте? Такую удивительную возможность подарила слушателям композитор Жанна Габова, представившая ещё одно «приношение» на этот раз самому «канонизированному» композитору – И.С. Баху. «Инвенция в стиле И.С. Баха» для двух тромбонов и фортепиано (за роялем автор – Жанна Габова), изначально написанная для двух фаготов прозвучала в ещё более интригующей версии. Виртуозное владение такими сложными инструментами было показано совсем молодыми исполнителями (Тамаш Ковач – бас-тромбон, Матвей Негруль – тенор-тромбон), не обошлось и без музыкальных «шалостей» кулисой тромбона. Исполнение вызвало чрезвычайно живой отклик у зала и подарило ощущение «коктейля из музыкальных стилей» – такое привычное для музыки нашего времени.

Композитор Жанна Габова (фортепиано), Тамаш Ковач (бас-тромбон), Матвей Негруль (тенор-тромбон)

Композитор Жанна Габова

Следующее произведение с календарным названием «Ноябрьский вальс» Алексея Истратова, виртуозно исполненное автором, было предварено небольшим рассказом о школьных романтических воспоминаниях автора. В вальсе иногда угадывались очень знакомые интонации, откликавшиеся то музыкой Ф. Шопена, то вдруг С.В. Рахманинова, то какими-то салонными пьесами из прошлого. Музыкальный вихрь осенних листьев и приглушенных проблесков солнца закружил слушателей в вальсе, постоянно увлекая за собой.

Композитор и пианист Алексей Истратов

Если бы Фредерик Шопен жил сегодня, какую бы музыку он писал? Пофантазировать на эту тему решил композитор Евгений Николаев, представив слушателям сочинение «В поисках Шопена», вариации на тему Cantabile B-dur Ф. Шопена. Лирические вопрошающие монологи сменяются бравурными пассажами, как будто зарождающаяся греза обрывается суровостью бытия. В вариациях прослеживаются прямые отсылки к Шопену, но все они пропущены через призму восприятия автора, Евгений знакомит слушателей со своим музыкальным миром Шопена.

Что самое узнаваемое и постоянное в музыке? Наверное, до-мажорное трезвучие… Именно такой подход предлагает следующий автор – Александр Некрасов, представляя 5 «странных» пьес в своем исполнении, соединенных именно трезвучием C-dur, из которого рождается все. В пяти пьесах – пяти разделах одного большого цикла автор демонстрирует владение разными техниками от тонального вальса до алеаторики и 12-тоновой серии. Произведение представляет очень интересный эксперимент, как бы ответ на вызов для современного автора.

Композитор Александр Некрасов

Одним из наиболее сокровенных сочинений всего концерта стало «Навсегда» Ирины Дубковой в исполнении лауреата всероссийских и международных конкурсов Натальи Дьяченко. Соло скрипки – монолог души, услышав который у каждого слушателя родится свой эмоциональный отклик. Философское размышление о жизни, вопросы, оставшиеся без ответа, воспоминания – всё в одном голосе.

Сразу несколько небольших произведений были представлены молодым композитором Александром Красотой родом из Белорусии – это канон № 1 и канон № 2 для фортепиано в исполнении автора и «Фуга-фантазия» для фортепиано в исполнении Евгения Николаева. Обращение к полифоническим жанрам и их довольно привычное академическое решение не может не удивлять нас сегодня, но в то же время ставит композитора в очень жесткие рамки. Следуя традициям и устоявшимся правилам, автору удалось передать собственное понимание этих жанров.

Композитор Александр Красота

Говоря о следующем композиторе – Татьяне Чудовой, ведущая концерта – Алина Небыкова произнесла очень короткую и емкую фразу – «Моя музыкальная мама». Татьяна Алексеевна стала музыкальной мамой для многих современных композиторов и «продолжает помогать оттуда» своим ученикам и последователям.

В концерте прозвучало знаковое сочинение Т.А. Чудовой – «Три круга» для виолончели соло, специально написанное для XIII Международного конкурса имени П.И. Чайковского в 2007 году, как обязательное произведение второго тура. Большая ответственность возлагалась на исполнителя – лауреата международных конкурсов, артистку Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» п/y Ю. Башмета Екатерину Семенову. Зал погрузился в темноту, лишь ниспадающие белые капли-лучи сопровождали исполнение. Уже условия создания произведения ставили перед композитором максимально сложные задачи – написать виртуозное с технической стороны и одновременно высокохудожественное музыкальное сочинение.

Екатерина Семенова (виолончель)

В завершении концерта прозвучало сочинение Ирины Латышевой – «Notturno» – 2 часть сонаты для скрипки и фортепиано в исполнении лауреатов международных конкурсов Ивет Марии Боррего Карбонель (скрипка) и Любови Кобелянской (фортепиано). Представленное сочинение вновь обращало слушателей в лоно классицизма и, отчасти, его можно также считать музыкальным приношением.

Ивет Мария Боррего Карбонель (скрипка), Любовь Кобелянская (фортепиано)

Концерт камерной музыки издательства «Шостаковичи и Стравинские», организованный командой Союза композиторов Евразии при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, стал заметным событием в мире современной классической музыки не только потому, что многие сочинения прозвучали в концертном зале и авторы приняли участие в исполнении, но они также обретают жизнь на цифровых платформах, что играет большую роль современном мире.

Композитор Алина Небыкова, дирижер Фредди Кадена, Марьяна Галахова и ее дочь

Композиторы Ирина Латышева, Евгений Николаев, Александр Красота, Алексей Истратов, Жанна Габова и Виктор Корсаков, исполнители Ивет Мария Боррего Карбонель (скрипка), Любовь Кобелянская (фортепиано)