12 октября 1957 на экраны советских кинотеатров вышел фильм Михаила Калатозова «Летят журавли». «Летят журавли» – символ нашего кино, признанная классика отечественного кинематографа, и, что не менее важно, фильм, который зрители нового поколения и сегодня смотрят, сопереживая, включаясь, забывая о весьма значительной временной дистанции с событиями и создателями.
Изначально советские зрители приняли картину довольно сдержанно, однако в Европе и США успех пришёл сразу. В 1958 году фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, единственную в истории советского и российского кинематографа (среди полнометражных фильмов). Зарубежные зрители увидели фильм под названием «Когда прилетают аисты». Также фильм удостоен целого ряда других зарубежных наград.
Фильм «Летят журавли» снят по пьесе Виктора Розова «Вечно живые», написанной в 1943 году. Во многом эта история автобиографична, однако любимая девушка дождалась Розова с фронта.
Пьеса впервые опубликована в 1956 году (прежде Розову отказывали в публикации), через год новый сезон московского театра «Современник» открылся спектаклем «Вечно живые» в постановке О. Ефремова.
Сценарий фильма В. Розов написал по просьбе Михаила Калатозова, в соавторстве с ним. Киноверсия значительно отличается от пьесы.
Фильм изучают во ВГИКе не только на курсе «Истории отечественного кино», но и на курсе «Истории операторского мастерства». Сергей Урусевский, художник по первому образованию, в годы войны работавший фронтовым оператором, при съёмке фильма изобрёл массу нового.
Пробег Бориса по лестничным пролётам к квартире Вероники помнит каждый зритель. Для этих съёмок операторская группа использовала приёмы и устройства собственного производства, позволившие достичь желаемого эффекта.
Впервые были построены круговые рельсы – изобретение С. Урусевского. С их помощью снята сцена гибели героя.
Непрерывно двигающаяся ручная кинокамера была словно невесомой, летящей, что по контрасту усиливало градус эмоций и переживаний героев в разных эпизодах: «и любовь, и ненависть, и радость можно выразить самим изображением в сочетании с движением, ритмом, светом и главное – внутренним ощущением, горением, творческой взволнованностью оператора-художника», – писал Урусевский.
Его камера – полноправный герой фильма.
В Каннах С. Урусевский получил Гран-при Высшей технической комиссии Франции «За виртуозное владение камерой». Фильмом «Летят журавли» он показал современникам во всем мире, что кино можно снимать по-другому.
Алексея Баталова Калатозов выбрал сразу. А выбор на главную роль Татьяны Самойловой шёл вразрез с представлениями об облике советской киногероини. Актрису долго отказывались утверждать. Её появление на экране и её триумф стали значимым событием, изменившим подход к выбору актёров в дальнейшем.
Съёмки фильма проходили с большими трудностями, сопровождались болезнями и травмами ведущих актёров, многое приходилось преодолевать и со многим справляться, теряя время.
«Летят журавли» называли первым фильмом советской «новой волны», а ещё окрестили «случайным шедевром», его успех было сложно предсказать. На родине его долго не принимали. Достоинства операторского мастерства и режиссуры было сложно отрицать. Основные претензии звучали в адрес самой истории. Драматургию называли слабой. Как можно оправдать поведение и выбор Вероники (звучал вопрос: «Как можно чествовать фильм об измене?»). Почему авторов волнуют столь незначительные частные вопросы и столь негероические персонажи – на фоне происходящего в стране и мире?..
То, что война, помимо всего прочего, невероятно трудное нравственное испытание для каждого, оказалось темой, к которой современники были не готовы.
Да, война в фильме «Летят журавли?» показана иначе, по-новому. Речь здесь не идёт напрямую о боях и подвиге народа. Зрителям напоминают, что пусть война и рушит судьбы, но и ей не по силам отменить любовь, другие человеческие чувства, поступки, выбор. Война лишь стократ усиливает боль и неопределённость, делая каждый человеческий шаг более значимым, более необратимым.
Интересно, что именно впечатления от просмотра фильма «Летят журавли» привели в кинематограф целый ряд известных кинодеятелей. О сильнейшем эмоциональном воздействии фильма вспоминали уже состоявшиеся мастера С. Соловьёв, Г. Панфилов, А. Герман, В. Шукшин.
Вот что записал о фильме кинорежиссер Лео Арнштам: «Что особенно привлекает в картине? То, что о простых людях, о простых вещах в ней говорится языком высоко поэтическим».
Предлагаем вам сегодня пересмотреть этот фильм. Неважно, сколько раз вы видели его прежде. Уверены, он всё равно окажется важным и значимым, как всякое соприкосновение с большим произведением искусства.