Пугачев отдельно, Есенин отдельно

Специально для "Ревизора.ru".

Фото: © Александр Иванишин / сайт Мастерской Петра Фоменко

Фото: © Александр Иванишин / сайт Мастерской Петра Фоменко

В Мастерской Фоменко активно играют летнюю премьеру: режиссер Федор Малышев сделал из есенинского "Пугачева" нечто вроде фольклорного шоу. Смотрится ярко, даже увлекательно – но потом спохватываешься: а Есенин-то тут где? Впрочем, есть ответ и на этот вопрос.

НЕ ДЛЯ СЦЕНЫ РОЖДЕННЫЙ

Вообще,  "Пугачев", написанный Есениным в самый разгар увлечения имажинизмом (да и посвященный имажинисту Мариенгофу) ,  представляет собой,  по сути, несколько  очень ярких,  может быть, местами и  гениальных, но очень мало связанных друг с другом монологов и диалогов.

Так же ль он в полях своих прилежно

Цедит молоко соломенное ржи?

Так же ль здесь, сломав зари застенок,

Гонится овес на водопой рысцой,

И на грядках, от капусты пенных,

Челноки ныряют огурцов?

- интересуется заглавный герой в самой первой сцене. Это он насчет мужицкой жизни, но запоминаются, натурально, только огурцы. И так везде.

Вообще, конечно, для сцены эта вещь "в чистом виде"  непригодна. "Не знаю, бывали ли когда такие трагедии. Кроме Пугачёва, никто в моей трагедии почти не повторяется: в каждой сцене новые лица. Это придает больше движения и выдвигает основную роль Пугачёва", – признавался сам Есенин.

Говорят, сам Мейерхольд не придумал, как вывести "Пугачева" на сцену. Юрий Любимов на Таганке – придумал. 55 лет спустя после написания, в 1967 году.

Фото: © Денис Жулин

Нам, конечно, сразу вспоминается монолог каторжника  Хлопуши, сподвижника легендарного бунтаря,  в исполнении Высоцкого. Помните?

Приведите меня к нему,

Я хочу видеть этого человека.

Есть видеозапись – и действительно, это ни на что не похоже. "Это не монолог драмы, а какая-то речитативная ария, необычная песня, но без смягчающего песенного размера и лада. Ритм диктуется не чередованием ударений, а переливами душевных движений", - писала критик Наталья Крымова. Есть и знаменитая фонограмма –  монолог Хлопуши читает сам Есенин. Гениально читает, если что. Высоцкий был с записью знаком, но сделал по-своему.

Сам спектакль, судя по описаниям и постановщика, и актеров (сохранились, конечно, и фото) помимо текста Есенина, включал фольклорный элемент и сильную символичествую сторону – та самая "плаха с топорами", изготовленная Давидом Боровским, была доминантой. Виселицы. Дерюга. Цепи (актеры жаловались на постоянные занозы от всего натурального).

Плюс связывающие действие интермедии Николая Эрдмана (с императрицей Екатериной и разными смыслами, включая намеки на актуальные советские дела), позволяющие держать материал, что называется, в узде (Любимов сомневался, что публика выдержит двухчасовой напор поэтической стихии). Плюс комментарии к происходящему от скоморохов (речитатив авторства Высоцкого!).

Такое вот дополнение к есенинскому тексту. Ну и актеры  какие – Николай Губенко (Пугачев), Борис Хмельницкий, другие, весь золотой состав Таганки.

Ставить "Пугачева" и сейчас,  почти 60 лет спустя, не оглядываясь на ту постановку, невозможно. Федор Малышев и оглядывается. На многое, вообще, оглядывается.

ПЕСНИ И ПЛЯСКИ  НАРОДОВ МИРА

Малышеву чуть больше 30-ти, но он на сцене Мастерской  Фоменко поставил уже не один спектакль (ставил и в соавторстве со своей женой, Полиной Агуреевой). Пушкин. Гоголь. Булгаков. Не шутка! И это не говоря об активной актерской работе (включая сериальную).

Критика встречала его постановки по-разному.  Да они и были разными. Например, "Мастер и Маргарита" (как раз сорежиссура с Агуреевой) – по мне, скорее, неудача.

А вот  про "Пугачева" так не скажешь. Самое главное, постановщик нашел подход к тесту, создав на его основе яркое фольклорное шоу. При этом историософские материи, столь важные для Есенина,  режиссера не занимают ни в малейшей степени (кроме заезженных рассуждений о русском бунте, бессмысленном и беспощадном; цитаты Бердяева в программке, тоже насчет этого, смотрятся довольно комично). Думаю, не стоило умничать и в такой малой степени.

Мы видим, как огромная, пестрая ватага увлеченно носится по сцене, передвигая деревянные динамические конструкции, этакие осадные башни на колесиках (художник-постановщик – Евгения Шутина). Сцена заселена густо и по делу. Народные напевы буквально насыщают двухчасовое (без антракта) представление; хороши женские вокальные партии в исполнении "хора плакальщиц".  Хороши и партии народных (древних) инструментов, довольно дико звучащих, что добавляет в густо сваренную, горячую кашу на сцене приятный нюанс. Двигаются многочисленные исполнители ловко и слаженно (хвала хореографу Виталию Довгалюку). "Все вертится, и кружится, и несется кувырком", – как писал  еще один классик. Но не совсем хаотично, а по определенным правилам.

Удивляться происходящему вскоре перестаешь, и то, что Тагир Рахимов, как отмечали коллеги, играет не Хлопушу, но, натурально, Высоцкого в роли Хлопуши, уже даже не смущает. В общий костер и это кидай!

Стихи Есенина дополнены Пушкиным, Башлачевым, Егором Летовым, Высоцким и даже рэпером Хаски. В общем, решение не самое удачное, особенно, когда стихи звучат внятно (а не в обрывках разговоров и полупесен-полустонов, несущихся со сцены). Например, знаменитый текст Александра Башлачева "Некому березу заломати" читается как монолог – и, увы, когда это происходит встык со стихами Есенина, Башлачев сильно проигрывает (а кто бы не проиграл?). Но Малышев, кажется, искренне этого не понимает. (Кстати, вернувшись со спектакля, я с большим удовольствием перечитал Есенина; так что точно не зря сходил).

Фото: © Денис Жулин

Вообще, роль текста в этом действе решительно второстепенна (что вообще-то не свойственно текстоцентричным "фоменкам"). То ли постановщик сделал такой выбор намеренно (какие в буране, катастрофе слова?), то ли  просто "не справился с управлением". В итоге Есенин прорывается к зрителям отдельными репликами и монологами,  которые буквально хрипит сорванными связками (думал – беда, почитал коллег – вроде прием) исполнитель заглавной роли Владимир Свирский. Такая манера не предполагает ни работы с текстом, ни  вообще каких-либо смыслов. Многое, очень многое теряется!  И песнями-плясками этого все же не компенсировать.

Получившееся в итоге органичнее смотрелось бы в исполнении ансамбля "Русская песня". Ну а для Мастерской Фоменко это выглядит чистым экспериментом.  Но неудачным, в любом случае, его назвать нельзя.

Данные о правообладателе фото и видеоматериалов взяты с сайта «Ревизор», подробнее в Правилах сервиса
Анализ
×
Полина Владимировна Агуреева
Последняя должность: Актриса
2
Федор Малышев
Последняя должность: Актёр (ГБУК г.Москвы "Московский театр "Мастерская П.Н. Фоменко")
Владимир Свирский
Последняя должность: Актер (ГБУК г.Москвы "Московский театр "Мастерская П.Н. Фоменко")
Иванишин Александр