Маркантонио Раймонди (?), по оригиналу Рафаэля. «Избиение младенцев». 1511-1512. Гравюра.
Фото: Государственный Эрмитаж
В Галерее графики музея — итальянские мастера XV–XVI веков. Основной корпус произведений этого периода сложился в Эрмитаже благодаря Екатерине Великой, полностью выкупившей собрания известных коллекционеров того времени
Для изображений, созданных на хрупкой бумаге и требующих тщательного рассматривания, в Государственном Эрмитаже создана постоянно действующая Галерея графики. Очередная выставка представляет 150 произведений итальянских художников XV–XVI веков.
Название проекта, Disegno, отсылает к многозначности этого итальянского слова — от простого «рисунок» до сложного «замысел», «идея», «сущность». Кураторы проекта Любава Чистова и Василий Успенский обращают внимание, что в XV веке рисунок и гравюра становятся самостоятельными видами искусства. Рисунок — самое начало, первая мысль художника, когда его рука думает. Гравюра — последняя точка, когда голова ведет линию, образ создан, очищен от случайности рисунка, готов к тиражированию. Между ними — весь художественный процесс: от создания рисованных картонов как эскизов росписей, иногда в натуральную величину, до воспроизведения картин на гравюрах с целью познакомить коллекционеров и обывателей с достижениями артистического хозяйства.
Выставка состоит из пяти разделов. Сначала речь идет о мастерах флорентийского Ренессанса XV века, за ними — главы «XVI век. Круг Микеланджело и Рафаэля», «XVI век. Маньеризм от Рима до Флоренции», «XVI век. Круг Пармиджанино». В финале отдельно показана «Венецианская школа XV–XVI веков».
Даниеле да Вольтерра (Риччарелли). «Сивилла». Подготовительный рисунок к росписям капеллы Орсини. 1540-е.
Фото: Государственный Эрмитаж
Одна история, что называется, вне школ. В самом начале XVI века Леонардо да Винчи и Микеланджело получили заказы на росписи противоположных стен Большого зала дворца Синьории во Флоренции. Первый выбрал «Битву при Ангиари», второй — «Битву при Кашине». Фреска Леонардо не сохранилась, проект Микеланджело не был реализован. Не дошли до нас и авторские картоны. Но остались копии картонов, сделанные учениками. Титанов Возрождения копировали на всех стадиях работы. В эрмитажном собрании находится рисунок «Всадник» круга Леонардо и гравюра «Взбирающиеся» Агостино Венециано по оригиналу Микеланджело, а также штудии мужской фигуры круга Микеланджело, которые прежде не выставлялись.
Пережив восторг от общения с гениями, можно порадоваться рисункам Франческо Пезеллино «Сципион Африканский» и «Силий Италик», на двух сторонах одного листа золоченого пергамента. В XVIII веке лист был вырезан из манускрипта и попал в Эрмитаж как подарок цесаревичу Павлу Петровичу. Рядом — превосходная гравюра Андреа Мантеньи «Мадонна с младенцем», изысканный рисунок Филиппино Липпи «Две стоящие фигуры», а также небольшой, но монументальный рисунок Луки Синьорелли «Голова пожилого мужчины».
Двигаемся дальше, чтобы увидеть учеников Рафаэля. Главные вещи — гравюра Маркантонио Раймонди по рисунку Рафаэля «Избиение младенцев» и многофигурный рисунок Джулио Романо «Пророк Иона, извергаемый китом». На недавней эрмитажной выставке «Линия Рафаэля» он привлек заметное внимание. Теперь «Иону» показывают на бис.
Лука Синьорелли. «Головы пожилого мужчины». 1480-1490.
Фото: Государственный Эрмитаж
Рисунок Бачо Бандинелли «Женская фигура» демонстрирует, что маньеризм совсем близко, а рисунок Джироламо Сичиоланте да Сермонета «Аллегория лености и прилежания» — что Ренессанс еще силен.
Царство маньеризма необъятно. Здесь и гравюра Джорджо Гизи «Сон Рафаэля», она же «Аллегория жизни», и рисунки Якопо Понтормо «Христос во славе» и «Сотворение Евы», и «Поклонение волхвов» Луки Камбьязо. Но главная фигура в итальянском маньеризме — Пармиджанино. Его рисунок «Портрет мужчины с бородой» долго считался автопортретом — сейчас искусствоведы и кураторы более осторожны. Офорты «Любовная пара» и «Положение во гроб», а также рисунок «Сидящая молодая женщина с шитьем на коленях» свидетельствуют о том, каким разным может быть маньеризм. По оригиналу Пармиджанино изобретатель кьяроскуро Уго да Карпи отпечатал «Диогена» с четырех досок — черной, оливковой, зеленой и светло-коричневой красками.
В финале — изысканные венецианцы: «Фигура Христа» Джованни Беллини, два рисунка Витторе Карпаччо, ксилография с десяти досок «Триумф Христа» по рисунку Тициана, рисунки «Евангелист Марк» Паоло Веронезе и «Святой Лаврентий» Тинторетто.
Выставка посвящена памяти искусствоведа и куратора Аркадия Ипполитова (1958–2023), автора эрмитажной выставки 2004 года «Пармиджанино в веках и искусствах». Тексты Ипполитова сопровождают и нынешнюю выставку.
Государственный Эрмитаж
«Disegno. Итальянские гравюры и рисунки эпохи Ренессанса и маньеризма»
До 2 февраля