Впервые герои одной из самых глубоких пьес Антона Павловича Чехова заговорили на марийском языке.
Вот уже почти 140 лет интерес к творчеству Чехова не пропадает во всем мире. Театр и кинематограф время от времени предлагают все новые и новые версии «Чайки», «Трех сестер», «Вишневого сада» и, конечно, «Дяди Вани». Более того, его произведения становятся современнее и актуальнее именно в эпоху стремительного взлета научно-технического прогресса, выдвинувшего на первый план человека «делового», а потому обострившего проблемы духовного состояния личности. Разные исследователи прозы великого русского классика давали иногда совершенно полярные определения его творчеству: одни называли «певцом безнадежности», другие – милосердным и терпимым к несовершенствам человеческим. В любом случае мир чеховских персонажей будет будоражить умы, души людские, надеюсь, еще сотни лет, и каждый сможет прочитать «между строк» что-то про себя.
Театральные режиссеры, которые в первой четверти ХХI века берутся за постановку чеховских пьес, всегда сильно рискуют либо повторить то, что уже когда-то, кем-то было придумано, либо стать непонятыми зрителю, предлагая ему свое видение известных сюжетов, новые формы и новый взгляд на классических героев. Работа эта - не из легких, а потому заслуживает особого уважения.
Такого "Дядю Ваню" понять непросто, но забыть - невозможно.
От Пектеева к Пектееву
«Экзистенциальная драма»
Признаюсь, новую работу молодого режиссера ждала и одновременно опасалась не узнать любимое чеховское произведение. Но при этом была уверена, что актеры, участвующие в действе, обязательно удивят, обязательно заставят по-новому на них посмотреть и вызовут массу эмоций своей игрой. В итоге так и случилось, но хочется соблюсти хронологию впечатлений. Зайдя в зрительный зал, увидела статичные декорации, которые, конечно, сложно ассоциировать с классическим «Дядей Ваней», и поэтому особенно хотелось включиться в происходящее на сцене. Не скрою, была возможность заранее немного узнать о режиссерском замысле, и это очень помогло настроиться на увиденное.
- Я решил перенести место действия пьесы Чехова в Вечность, - сказал Степан Пектеев. – В нашем спектакле все события происходят тогда, когда время уже остановилось, когда все жизни героев прожиты, когда, образно говоря, кинолента произошедшего снята, а они пересматривают ее, пытаясь отыскать ответы на главные для себя вопросы.
Не стану пересказывать содержание пьесы, речь сейчас не об этом. Питерская команда создателей спектакля сделала все для того, чтобы действо соответствовало задумке режиссера. И это получилось! Невероятная световая партитура, создающая такую «игру теней», от которой с первых сцен просто дух захватывает. Лаконичные статичные декорации, напоминающие то ли железнодорожный полустанок с реальными рельсами, то ли странную комнату из фильма «Сталкер» Андрея Тарковского, оживают, благодаря персонажам. Они узнаваемы по тексту, ими произносимому, но назвать их героями с личной историей довольно сложно. Скорее, - это схемы, трафареты разных психотипов. У Чехова в пьесах никогда не было главных и неглавных героев. В них всегда «работала» ансамблевость. Актерский ансамбль спектакля театра им. Шкетана «Дядя Ваня», жанр которого назван в программке «Экзистенциальная драма», на мой взгляд, справился с режиссерской задачей на все сто.
У Чехова нет строго отрицательных и строго положительных героев. Каждый персонаж собран из "плюсов" и "минусов".
Перевоплощение, чувственность, эмоциональность
Актер Алексей Сандаков в роли Ивана Петровича Войницкого представил своего героя человеком не таким уж кротким, положительным и достойным сожаления. Зависть, ненависть по отношению к профессору Серебрякову (заслуженный артист РМЭ Павел Ефимов), странная любовь к красавице Елене Андреевне (артистка Светлана Александрова), жене профессора как единственной знакомой ему в жизни женщине, не вызывали сочувствия. Дядя Ваня и должен быть таким, наверное. Неоднозначный образ получился, но была рада увидеть артиста Сандакова на первых ролях.
Иван Войницкий (артист А. Сандаков) в трактовке Степана Пектеева не вызывал сочувствия
Доктор Астров в исполнении Алексея Тетерина, на мой взгляд, стал неким Мефистофилем в этой истории. Очень хорошая актерская работа при этом. Особенно хочется отметить Наталью Алексееву в роли Сони и Светлану Скулкину (Александрову) в образе Елены Андреевны. Потрясающая органика обеих актрис, максимальное перевоплощение, чувственность и эмоциональность существования в невероятно сложной стилистике спектакля вызывает огромное уважения. Браво! Не могу не отметить заслуженных артистов Марий Эл: Павла Ефимова