Мощный и разный: в Алтайском крае отметили 40-летие органа

На этой неделе большим концертом с участием приглашенных солистов в Государственной филармонии Алтайского края отметили 40-летие органа. Король инструментов и инструмент-оркестр впервые зазвучал в Барнауле 25 октября 1984 года.

Впрочем, сегодня это уже немного другой орган: тот, 1980-х, был изготовлен чехословацкой фирмой «Ригер-Клосс». Но после 10-летней реконструкции филармонии на рубеже 1990–2000-х обновление потребовалось и самому инструменту. Приглашенная немецкая фирма Klais соединила механику по типу баховских органов
XVIII столетия с достижениями компьютерной электроники, а еще увеличила количество регистров с 40 до 51, то есть расширила звуковую палитру.

О возможностях, уязвимости и индивидуальности этого инструмента мы поговорили с органисткой краевой филармонии Екатериной Цветковой.

Оказаться в нужном месте

Выпускница Казанской консерватории родом из Омска, Екатерина приехала в Барнаул после пандемии. Говорит, что ей понравились город и его жители, а главное, сам ин­струмент в филармонии, ведь играть на настоящем духовом, а не цифровом органе – настоящее счастье для музыканта. Хотя, вообще-то, изначально она училась на фортепиано:

– В консерваторию я поступала как пианистка и в этом качестве отучилась первые два курса. Но по учебной программе все пианисты должны были факультативно пройти сначала клавесин, а потом орган. Возможно, потому, что в Казани целых пять органов, в одной только консерватории их три! Так на втором курсе этот инструмент захватил меня полностью и я решила связать свою дальнейшую жизнь с ним. Знаете, просто бывает, что ты оказался в нужное время в нужном месте. У нас были замечательные студенты, мы придумывали органные концерты, и я попала в этот золотой век органной культуры в Казани. Хотя перевестись на другое отделение было непросто: ректором Казанской консерватории тогда был знаменитый органист Рубин Кабирович Абдуллин, и я подготовила серьезную вступительную программу.

Екатерина говорит, что, в отличие от пианиста, органисту необходима хорошая координация, поскольку в игре на инструменте участвуют не только руки, но и ноги (у нашего органа 29 педалей и, в принципе, только на них одних можно сыграть простую мелодию). К тому же нужно успевать перелистнуть ноты и переключить рукоятки регистров. Даже если с последним помогает ассистент, все нужно контролировать.

Трёхэтажная «начинка»

Но главное, в этом мире нет двух одинаковых духовых органов, ведь каждый строится индивидуально – под конкретную сцену и акустику зала. А еще в них разнится количество регистров, а клавиатур-мануалов бывает от двух до шести.

– Органы могут отличаться и по механике, и по прикосновению: один требует более осторожного, к другому, наоборот, приходится прикладывать всю силу, и это приходит только с опытом, – рассказывает музыкант. – Если говорить о барнаульском инструменте, то знаменитые органисты, которые у нас сейчас выступают, очень довольны его звучанием.

Екатерина подчеркивает, что не каждый город может позволить себе именно духовой орган, поскольку он требует особого ухода, а его сложнейшая трехэтажная «начинка», скрытая за фасадом, сильно зависит от температуры, влажности воздуха и многих других факторов. Например, если на улице резко похолодает, звучание может стать нестабильным, поплыть. Поэтому в филармонии за ним постоянно следит артист нашего симфонического оркестра Алексей Неведров, который обучился на органного мастера в Санкт-Петербурге.

«Конечно, Бах!»

Кстати, сегодня в нашем органе есть и компьютер, который запоминает множество тембровых комбинаций:

– Предположим, я готовлю определенное произведение и мне нужны вот такие регистры, – Екатерина вытягивает несколько рукояток, подписанных по-немецки. – Нажимаю на кнопку, и орган их запомнил. Затем нам требуется полное звучание – это мы тоже сохраняем. А во время игры следующую комбинацию можно переключить рукой или даже ногой – вот здесь…

Коллеги Екатерины рассказывают, что она всегда с готовностью отзывается даже на просветительские проекты для детей-дошкольников – один такой под названием «Необыкновенное путешествие Органа» прошел в филармонии в прошлые выходные. «Хочется рассказать слушателям все, что ты знаешь об инструменте, чтобы они тоже ощутили его мощь и разноплановость», – объясняет она. А на вопрос, какая музыкальная эпоха ей особенно близка, отвечает:

– Конечно, Бах! Философию его музыки можно разгадывать всю жизнь, причем чем дольше ты играешь произведение, тем больше находишь интересных деталей, заложенных буквально в каждой фразе. А еще мне очень нравится французская музыка XIX–XX веков – Сезар Франк, Шарль-Мари Видор, Луи Вьерн. Примечательно, что сегодня есть множество конкурсов для композиторов, которые сочиняют именно для органа, и они как-то совершенно по-новому представляют этот инструмент.