С 6 ноября по 12 декабря 2024 в Санкт-Петербурге пройдет XV Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.», который в этом году откроется спектаклем «Отель» китайской труппы «Студия Ли Син» хореографов Ли Син и Ли Чжао.
Гостиница – это место, где ты живешь временно, в анонимном, не предназначенном для тебя пространстве. И в то же время она может стать домом – как когда-то жил в отелях Дягилев. Китайский хореограф и танцовщик Ли Син однажды провел почти весь год в разъездах и жил в своей квартире в Пекине всего 23 дня из 365. Из этого опыта родилась идея «Отеля» – спектакля, в котором скрещиваются судьбы 7 персонажей.
«В “Отеле” много историй – моих собственных и не только. Возможно, они перекликаются и с историями из вашей жизни? Ведь нас, проживающих разные жизни, часто затрагивают одни и те же вещи, но интерпретируем мы их по-разному. В этом для меня состоит самая интригующая часть того, что я называю театральной работой: каждый зритель по-своему воспринимает и трактует ту или иную часть спектакля в зависимости от своего жизненного опыта», – рассказал о своем спектакле хореограф.
Оформление спектакля создали художник Ёхэй Танэда (автор визуального решения нескольких фильмов Квентина Тарантино – «Убить Билла» и «Омерзительной восьмерки») и Том Виссер – главный художник по свету Нидерландского театра танца, работавший над спектаклями ведущих мировых хореографов и танцевальных компаний: среди них Кристал Пайт, Александр Экман, Эдвард Клюг и такие компании как NDT, Королевский балет в Лондоне, Парижская Опера.
Программу фестиваля 8 ноября продолжит концерт «Музыкальный мир Мейерхольда» на сцене Большого зала Санкт-Петербургской академической филармонии, которая выступает в этом концерте главным партнером фестиваля. Концерт посвящен 150-летию со дня рождения великого театрального реформатора Всеволода Мейерхольда. В первом, фортепианном, отделении в исполнении Бориса Березовского будут исполнены произведения Листа, Моцарта, Скрябина. Прозвучит музыка к спектаклям «Горе уму» (1928), «Учитель Бубус» (1924), «Последний решительный» (1931) и др. Во втором отделении прозвучат арии из опер, поставленных Мейерхольдом в Императорском Мариинском театре – «Тристан и Изольда» Вагнера, «Орфей и Эвридика» Глюка и «Соловей» Стравинского – в исполнении Альбины Шагимуратовой и солистов Мариинского и Большого театров. Завершат концерт арии из «Пиковой дамы» Чайковского в исполнении Ивана Гынгазова и Татьяны Павловской, а также музыка Шостаковича к спектаклю Мейерхольда «Клоп» и фрагменты музыки к балету Прокофьева «Стальной скок». Дирижер – Павел Бубельников, чтец – Дмитрий Лысенков.
12 ноября на сцене Большого драматического театра имени Товстоногова – недавняя премьера Урал Балета «Сказки Перро» на либретто Максима Петрова и Богдана Королька по сказкам Шарля Перро. Из десяти сказок Шарля Перро выбраны четыре: «Кот в сапогах», «Красная Шапочка», «Синяя борода» и «Мальчик-с-пальчик». Над балетом в трех частях работали три хореографа – Максим Петров, Александр Меркушев, Константин Хлебников, и три композитора – Настасья Хрущёва, Алексей Боловлёнков и Дмитрий Мазуров. Художник-постановщик балета – Юлиана Лайкова, свет –Константин Бинкин.
Также в фестивальной афише – российская премьера спектакля «Ночь. Архитектура бессонницы» испанской танцевальной компании Рафаэлы Караско, которая состоится на сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом» 21 ноября. В новой работе Рафаэлы Карраско (хореограф и режиссер) и Альваро Тато (драматург и поэт) традиционное фламенко сочетается с современным танцем.
«Вдохновением для создания спектакля, конечно, послужила традиция фламенко. Но не только. Важную роль сыграла поэзия, воспевающая ночь и ее метафоры: от испанской народной песенной традиции до авторов эпохи барокко – Лопе де Вега и Луиса де Гонгора, от поэтов-мистиков, таких как Сан-Хуан де ла Крус и Сор Хуана Инес де ла Крус, до поэтов-романтиков, символистов и модернистов – среди которых Густаво А. Беккер, Антонио Мачадо, Розалия де Кастро, Хуан Рамон Хименес», – говорит Альваро Тато.
Рафаэлла Караско с 2013 по 2016 руководила Национальным балетом Андалусии. В 2023 она получила Premio Nacional de Danza – Национальную Премию в области танца. Это высшая награда Испании в области танца, которая ежегодно вручается лучшему хореографу и лучшему танцовщику любого жанра.
В год 150-летия Всеволода Мейерхольда в рамках фестиваля состоится выставка «Казус Мейерхольда или “Ревизора” хочется всегда» в Музее театрального и музыкального искусства (20 ноября 2024 – 6 апреля 2025). Центральное место на выставке займет спектакль «Ревизор», поставленный Мейерхольдом в соответствии с замыслом Гоголя как предвестие Страшного суда. Главная пьеса русской драматургии стала главным творением Мейерхольда, формулой его творческой судьбы. «Творческую башню» нового здания своего театра он предполагал украсить мозаиками по мотивам «Ревизора». Чудом сохранившиеся мозаики впервые будут представлены на выставке, а ее ключевыми темами станут ПЕТЕРУБРГ, ВЛЕЧЕНИЕ К СТРОИТЕЛЬСТВУ, РЕВИЗОР. Главные партнеры выставки – Мозаичная мастерская Российской академии художеств, а также Государственная Третьяковская галерея, Государственный Эрмитаж, Центральный государственный театральный музей им. А. А. Бахрушина. Кураторы выставки – Наталья Метелица и Ирина Климовицкая.
В честь другой памятной даты – 85 лет со дня рождения Валерия Гаврилина – Фестиваль представит программу «Вокальный театр Валерия Гаврилина» 12 декабря на сцене Академической Капеллы. Идея проекта принадлежит неоднократному участнику программ Фестиваля, пианисту Алексею Гориболю. В программе первого отделения – вокальные циклы Гаврилина («Русская тетрадь», «Вечерок», «Первая немецкая тетрадь») в исполнении солистки Михайловского театра Олеси Петровой, солистки МАМТ Натальи Петрожицкой и баритона Бориса Пинхасовича. Во втором отделении прозвучит фортепианный цикл Гаврилина «Настроения» в исполнении Алексея Гориболя и Павла Коновалова.
Вечер современной хореографии «Танцуем для Дягилева» на сцене Александринского театра (18 ноября) представит фрагменты постановок Максима Севагина, Славы Самодурова, Юрия Посохова, Кирилла Радева, Константина Семенова, Ксении Тернавской в единой программе, подготовленной специально для зрителей «Дягилев P.S.». А 25 ноября на той же площадке состоится петербургская балета Сергея Ахунова «Литургия» – посвящение несостоявшейся постановке Леонида Мясина в рамках «Русских сезонов». Хореография Ольги Цветковой в исполнении артистов Танцевальной компании «Каннон Данс» из Санкт-Петербурга, звучание оркестра современной музыки OpensoundOrchestra (дирижер – Станислав Малышев) и вокального ансамбля INTRADA сочетают древнерусское строчное пение, аллюзии на музыку Стравинского и элементы театрального перформанса.
Традиционный фестивальный паблик-ток в этом году пройдет в сотрудничестве с Союзом композиторов России 13 ноября. По результатам встречи будут сформированы тезисы для совместной лаборатории Союза композиторов и фестиваля «Дягилев P.S.» в 2025. Благодаря будущему проекту российские композиторы смогут активнее сотрудничать с ведущими хореографами страны, а созданные в рамках лаборатории произведения могут быть исполнены на концертных площадках Санкт-Петербурга в рамках следующего фестиваля.
«МО»
Фото предоставлены пресс-службой фестиваля “Дягилев P.S.”