Миллион, если не миллиард, раз мы слышали о творчестве Александра Сергеевича Пушкина. Современному читателю даже может показаться, что словосочетание «великий русский поэт» стало частью его имени. Все мы в школе много времени уделяли его произведениям, обсуждали и спорили об образе Емельяна Пугачёва, станционном смотрителе, Евгении Онегине и Татьяне. Список известных образов можно продолжать очень долго. Существует целая область литературоведения – пушкинистика, которая занимается исследованием биографии и творчества поэта. И кажется, что мы уже всё знаем о Александре Сергеевиче и его творчестве, но тем не менее хочется открыть что-то неизвестное.
Однако другие формы искусства могут предложить свежий взгляд на привычные сказки. Например, в театре кукол можно увидеть знаменитые произведения под другим углом и обнаружить не только классические грани, но и новые нюансы.
24 октября прошла лекция театроведа Александра Гончаренко в Московском театре кукол. Она была посвящена тому, как современный театр кукол интерпретирует сказки Пушкина. Обсуждение коснулось самых различных театров по всей России. Расскажем о самых интересных и необычных.
Постановка-триллер «Сказка о золотом петушке», срежиссированная Максимом Исаевым в театре Karisson Haus в Санкт-Петербурге, показывает, насколько это произведение жестоко и как сильно оно напоминает современный жанр хоррора. Очень необычное наблюдение, ведь большинство героев в финале произведения погибают жестокими смертями.
Александр Гончаренко также упомянул про куклу золотого петушка, которая используется в постановке, и взаимодействие с ней актёров. Она представляет собой тонкую деревянную фигуру, которая собирается в силуэт птицы. Кукла оживает в руках двух актеров, которые вместе создают образ летающей птицы.
Также, безусловно, стоит уделить время постановке «О рыбаке и рыбке» Яны Туминой в Псковском Академическом театре. Это не просто сказка, а новаторская интерпретация классического сюжета, где режиссер переосмысливает знакомые образы и ищет новые смыслы в декорациях, куклах и актерской игре. Особенно Александр Гончаренко отметил образ избы-корыта, который становится символом разрыва между стариком и старухой, превращая их жизнь в театр абсурда. И этот сюжет также превращается в трагическую историю о том, как жадность разрушает любовь, превращая людей в бездушных марионеток.
Лекция театроведа Александра Гончаренко в Московском театре кукол в рамках фестиваля «ПушкинФЭСТ» погрузила слушателей в мир современного театра кукол и помогла увидеть, каким образом классические произведения Пушкина переосмысливаются в ХХІ веке.