Чего только в сказочном царстве не сыщется! Только самого царя нет – и царица вдруг памяти лишилась. Но веселый и хитрый Ваня и в такой ситуации не теряется — ему море по колено. Обвести любого вокруг пальца – запросто! Притвориться солдатом – куда проще! Но однажды в поисках удачи он находит… огниво! Старинную зажигалку, по-нашему. А оттуда вдруг царевна Даша появляется и о помощи просит. И сражаться Ване придется не только за царевну Дашу, но и за правду, надежду и любовь. Ваню и его лошадку по имени Куда-надо ждут опасные приключения, битвы, засады и коварный враг. И наш герой принимает бой! А то, кто ж всех спасать будет, если Иван не впряжется!
НОВАЯ СТАРАЯ СКАЗКА
СЕРГЕЙ СЕЛЬЯНОВ, продюсер: Сказка вообще мой самый любимый жанр. Мне всегда хотелось делать сказки, еще с 90х годов. Я и анимацией занялся в свое время отчасти поэтому. Все эти сказочные миры были мне очень интересны. В 2003-ем мы с Сергеем Овчаровым пытались запустить сказку, он придумал историю, но фильм стоил миллион долларов, и тогда это было просто невозможно. Да, семейное кино самое дорогое, самое высокотехнологичное. В нем необходимы самые передовые технологии кинематографа. Во всем мире. Нам нужно было накопить силы. Если бы у нас все было стабильно с 90-х годов я бы, наверное, уже с десяток сказок снял к этому времени. Мы поздно начали, но будем наверстывать.
АНТОН ЗЛАТОПОЛЬСКИЙ, продюсер: Это огромная радость – вновь оказаться в сказке, да еще и в замечательной компании создателей «Конька-Горбунка» и «По щучьему велению» – Сергея Сельянова и Александра Горохова. Пусть вас не смущает, что изначально «Огниво» Андерсена – сказка неторопливая, камерная, да и само название – всего лишь неодушевленный предмет, старинная зажигалка. В сценарии нашего фильма есть всё, что только можно пожелать в современном блокбастере: масштабные сцены и неожиданные повороты сюжета, юмор и веселые шутки, дружба и любовь.
СЕРГЕЙ СЕЛЬЯНОВ, продюсер: В сказке «По щучьему велению» мы много допридумали. Но здесь еще больше. «Огниво» перенесено на русскую почву. От Андерсена осталось мало. Сказки же не очень длинные, поэтому нам необходимо придумывать что-то еще. Понятно, что к народным сказкам прикасаться кривыми руками - это плохо для кармы. Но если ты это делаешь как-то по-честному, с любовью, если ты в этом купаешься и плывешь свободно, то надо это делать. Сказка все время живет вместе с людьми и меняется по настроению. Известно же, что у всех народов сказки очень кровавые. Особенно скандинавские. Но и наши тоже. Это сейчас Баба Яга у нас смешная, а раньше - не забалуешь. Поэтому придумываем. Стараемся.
АЛЕКСАНДР ВОЙТИНСКИЙ, режиссер-постановщик:
У нас совсем другая сказка, общее с классической историей – только солдат и огниво, которое к нему попадает случайно. А остальное – авторский сюжет. Написал его Саша Архипов -важный элемент сказочной фабрики СТВ, уникальный современный драматург.
У нас все начинается с «Огнива», а заканчивается собирательной русской сказкой. Такой жанр называется историзмом, полистилизм. Действие происходит в сказочном Берендеевом царстве.
ПЕРСОНАЖИ И АКТЕРЫ
СЕРГЕЙ СЕЛЬЯНОВ, продюсер: Актеры очень обижаются: «почему вы не взяли меня? Я хочу в сказку!». Это очень понятно. Всем хотя бы раз в жизни хочется попасть в сказку и оставить свой след. Чтобы было, что детям и внукам показать.
РОМАН ЕВДОКИМОВ, исполнитель роли Ивана: В Иване очень много от меня, в нем есть мои черты, доведенные до абсолюта, но ровно столько же в нем от меня и нет. Это отдельное от меня существо, хоть оно разговаривает и живет в моем теле, но все остальное в нем другое. В нем ярко выраженная витальность – он очень любит жизнь как процесс и этот процесс он старается сделать максимально красивым, наполненным и интересным. И в этом мы с ним схожи. Какой он? Это человек, который в силу обстоятельств выбрал для себя пусть наименьшего сопротивления, путь плутовства, игры и легкости. Но, возможно, это самый верный путь. Это попытка прожить жизни играючи, не слишком серьезно к ней относясь. Но при этом однажды к нему приходит понимание, что, если ты живешь только ради себя, своей выгоды и своего удовольствия, твоя жизнь теряет смысл. И найти серьезную внутреннюю гармонию при таком подходе к жизни невозможно. Это получается только тогда, когда ты понимаешь, что есть другие люди, они достойнее тебя, ты можешь любить, учишься это делать и жертвуешь собой ради других. Только так и обретаешь истинный смысл существования, как мне кажется.
Мне хотелось сделать своего героя объемным, человеком с внутренним стремлением к свету, которое в связи с обстоятельствами его жизни было подавлено, поэтому он выбрал путь плута и легкой наживы. Но стремление к свету любви и доброте мне хотелось сделать выпуклым и объемным. Чтобы он получился сложным. Мне важно, чтобы герой не был однобоким, и не остроконтрастным.
Существовать в кадре для детей всегда непросто, я стремился к максимально честному существованию. Ведь это взрослые могут знать артиста Романа Евдокимов и иметь к нему кредит доверия. А дети меня не знают, и это - самый честный зритель. Существование должно быть даже не обязательно ярким, но непременно честным, в ярких обстоятельствах.
Как всегда, конечно, текст и материал на площадке начинают жить своей жизнью и диктуют свои условия, многие вещи в процессе съемок мы дорабатывали и находили какие-то новые смыслы. Изначальный герой очень сильно отличается от того, что у нас в итоге получилось. Намного интереснее то, что увидит зритель. Хорошее творчество – это всегда зеркало. То есть то, что зритель увидит, то мы и закладывали.
Со всеми артистами этого фильма я работал впервые. За исключением Виктора Алексеевича Низового, который появляется в фильме в роли пушкаря. Виктор Алексеевич - мой педагог, он преподавал у меня в институте, и это очень интересные чувства – сниматься вместе со своим учителем.
Работать с Александром Войтинским мне было очень комфортно. Он слышащий человек, в хорошем смысле рок-н-ролльщик. Он отлично чувствует материал, чувствует артиста, и работает с ним в соавторстве, это очень ценно.
РОМАН ЕВДОКИМОВ, исполнитель роли Ивана: Тонечка - большая умница. Несмотря на свой возраст, она уже профессионал, быстро включалась в рабочие процессы. Иногда на нее нападало, но это было весело и комфортно. Я не заметил, чтобы она как-то зажималась, и старался общаться с ней на равных в профессиональном смысле.
ИРИНА СТАРШЕНБАУМ, исполнительница роли царицы Настасья: Конечно, это очень красиво - сниматься в сказке, но мне было мало, я еще хочу в сказку. Честно говоря, для меня сказка была одной из мечт. Я ходила после всех своих драматических фильмов и говорила: «хочу сниматься в сказке, хочу волшебных миров», и это услышала наш кастинг-директор Алла Петелина и сказала Сергею Сельянову: «а давайте мы попробуем Ирину». Меня попробовали, и вот я в сказке, облаченная в прекрасные наряды, которые нам подарили художники по костюмам. А художник по гриму Тамара Фрид сделала нам прекрасные образы. И вообще художественный цех у нас невероятно сильный, ведь для сказки художественный цех – это самое важное из всего, что может быть.
АЛЕКСАНДР ВОЙТИНСКИЙ, режиссер-постановщик: Ирина Старшенбаум играет в основном современных героинь. А нам и нужно, чтобы все было современно, чтобы считывалось. Не царица из прошлого века. А что-то от сегодняшнего человека. Чтобы мы себя узнали. Хорошо, что она такая актуальная и современная. И сразу становится понятно, что люди никогда сильно не отличались от нас сегодняшних. Всегда одни и те же проблемы. Одни и те же страсти.
ИРИНА СТАРШЕНБАУМ, исполнительница роли царицы Настасья: Мне очень понравилось сниматься с Виталием Хаевым и Михаилом Трухиным. Настолько здорово они играли, что когда у меня было какое-то свободное время, я просто сидела и смотрела на них с замиранием сердца, потому что они были дико смешные. И в какой-то момент я просто забывала, что пришла трудиться, а находилась в этой сказочной условности с мыслью, что жизнь удалась.
ВИТАЛИЙ ХАЕВ, исполнитель роли Лиходея - Мой герой – Лиходей, главный злодей сказочного королевства. Но мне кажется, что в нем есть и что-то человеческое, ведь он начинал из низов, всегда к чему-то стремился, вопрос только - к чему стремился и откуда взялись его негативные проявления? Ему хочется денег и власти, поэтому он использует любые средства. И достигает всего, чего хотел, но, как говорят, надо быть осторожнее со своими желаниями. В сказке вы увидите, чем он за это заплатил.
К любой роли нужен особый подход – важно вжиться в персонажа, понять, про что он говорит. Сказочный персонаж – вымышленный, тут не обопрешься на какой-то исторический материал. Мой Лиходей – чистый злодей, без чувства юмора, почти как Кощей Бессмертный. У него есть суперсила – волшебная книга. То есть он мощнее, чем даже герои Marvel, у каждого из которых есть одна суперсила, а у Лиходея есть все, что он хочет.
Это моя первая сказка. Актеру всегда интересно окунаться в интересные миры, а если они еще и сказочные, то это вообще замечательно. Мне как-то друг сказал – «ты снялся в стольких фильмах, а детям показать нечего», поэтому сказка для меня, конечно, некая отдушина – не потому, что это что-то невзаправду, а потому, что это – детский мир, хотя он бывает и для взрослых, и для детей, и для всех, но это все равно что-то из детства.
СЪЕМКИ
РОМАН ЕВДОКИМОВ, исполнитель роли Ивана: С технической точки зрения «Огниво» - это сложная в производстве вещь, огромное количество трюков, декораций, костюмных вещей. Мы набегались по полной программе. У нас была восхитительная смена, когда в кадре было около 50 маленьких людей - это подземное царство гмуров, в которое мой герой попадает в поисках определенного артефакта, но в попытках выкрасть этот артефакт, оказывается схвачен. Со многими из этих артистов я подружился, чему очень рад.
РОМАН ЕВДОКИМОВ, исполнитель роли Ивана: Самая сложная история была, когда мы на механической лошади плыли по Ладожскому озеру. У нас были три механические лошади, одна из них была водоплавающей. И мы с Антониной около 10 часов на ней катались, а я управлял ей по принципу гидроскутера. При этом мне надо было еще управлять лошадкой руками, чтобы у нее двигался рот, и она мне отвечала, при этом играть свою сцену. Это было, как кукольный театр, довольно непросто.
РОМАН ЕВДОКИМОВ, исполнитель роли Ивана: Мы провели в снегах дней пять-шесть, это была катастрофа: снег был из бумаги, и он забивался нам в глаза, в уши, в нос, в рот и везде. Мы доставали его отовсюду и кашляли еще неделю. Было трудно, но очень красиво. Надо отдать должное пиротехникам – они очень старались, но было очень тяжело. Представьте – огромное количество бумаги летит на вас…
АНАСТАСИЯ КАРИМУЛЛИНА, художник-постановщик: Локации выбрали в том числе в Великом Новгороде, они очень интересные, необычные. Необычные потому, что там нет сводов и архитектура дает такую строгость в стилистике. Мы задали немножко северную атмосферу - не скандинавскую, у нас тоже есть свой север. Хотели сдержанности. Чтобы и костюмы смотрелись более контрастно, и история стала чуть другой, отличной от нескольких предыдущих сказок, которые мы делали. Сказка тут серьезная, приключенческая. Необычные приключения тоже диктуют свой характер и его мы как раз нашли в интерьерах Новгородского Кремля. Мы так же решили использовать Знаменское подворье. Я знаю его давно, уже здесь работала. Мы решили, что оно нам подходит, и важно использовать уже имеющиеся наработки и доделать их. Например, мы делали крыльцо в Знаменском Подворье. Там каркас фанеры, кое-где пенопласт для разных элементов используется, дальше шпатлевка и роспись. Делали достройки к существующим комплексам музея. Интерьер и улицы чуть достраивали.
АЛЕКСАНДР ВОЙТИНСКИЙ, режиссер-постановщик: Снимали прямо в Новгородском кремле и в Знаменском подворье. Все эти объекты находятся под защитой ЮНЕСКО. В связи с этим у нас были суровые условия, за нами пристально следили, чтобы мы бережно относились ко всему, что нас окружает. На съемках наш художник пристроил к историческому зданию крыльцо и стал там что-то приколачивать, к нему тут же прибежали охранники с криками: «что вы делаете? Это же памятник!» Они даже не поняли, что это наша пристройка – так наше крыльцо вписалось в памятник архитектуры. Еще мы снимали на Ладоге, в настоящем озере. И весь этот дух живой природы передается на экран. На хромакее такого не снимешь.
АНАСТАСИЯ КАРИМУЛЛИНА, художник-постановщик: Мой ассистент занимался разработкой всех конструкций - движущихся и недвижущихся. Он разработал, и мы долго писали программу, потому что надо все было прописать. Мы придумали, как лошадь должна ходить и выбрали под нее специальную программу. Высчитывали вес, сколько чего должно быть. У нас раньше не было опыта работы с такими большими механизмами. Лошадку «Куда Надо» играют три лошади. Они идентичны и используются в разных съемках, для разного функционала. Она полностью механизированная и управляется с пульта. Одна бежит в кадре, другая плывет и так далее.
А еще мы создали для съемок большую книгу Заклинаний, которой пользуется герой Виталия Хаева - Лиходей. Наш режиссер Александр Войтинский написал заклинания специально для этой книги. Мы сделали эту книгу на основе старинных шрифтов. Она с иллюстрациями, загадочная старинная, фолиант. Практически каждая страница заполнена.
Огниво – это обычный предмет. Ничего особенного. Волшебство будет сделано при помощи CG – у нас ведь в огниво по сюжету заточена царевна Даша. И она появляется только если из огнива пробуешь высечь искру.
НАДЕЖДА ВАСИЛЬЕВА, художник по костюмам: Продюсеры сказали, что делаем «Огниво». И мы решили, что Андерсен приехал в Россию, увидел и собак трехголовых, и солдата, и принцессу, и русское «авось». И написал сказку на русской территории.
НАДЕЖДА ВАСИЛЬЕВА, художник по костюмам: У нас есть мир моря, ветра, штормов, приключений и колдовства. И, например, знак мира колдовства выражается в ткани – это парусина, со смытым и разрушенным соленой водой принтом. Есть Мир дворца - он мрачноват: тяжелые ткани, золотая вышивка, ящерицы и яблоки, груши, львы и куропатки. Только нежная девочка-принцесса - в газовом платьице, о котором мечтают все девочки. В подземном мире - маленькие люди, играющие гмуров, одеты во множество видов одежд - они и мастера, и металлурги, и воины. Доспехи, ремни, наплечники, - всё это лепилось, отливалось, выращивалось и покрывалось драгоценными камнями. У всех ножки маленькие – мы шили им отдельную обувь. Гмуров было 50 человек, значит - 50 штанов, 50 рубашек- сшитых, связанных, с орнаментом), 50 курток, 50 шапок, 50 гольфов, 50 пар обуви, 50 доспехов и т.д. Впечатляет? Не думаю. Но сил много затрачено. Все костюмы разные. Съемки были тяжелыми, они уставали быстро, укладывались спать прямо на пол, благо одежда из войлока тёплая, и они не замерзали.
Платки на голову крестьянкам крутили по-русски, но с чепцом внутри - чепцы из 19 века. Принты смешивали - и Византию, и Бретань. Царь Берендей с царицей - абсолютные византийцы. Злобный предатель Лиходей - из дремучего средневековья.
ИРИНА СТАРШЕНБАУМ, исполнительница роли царицы Настасьи: Мы подробно обсуждали, что у нас не какое-то большое царство, а маленькое, локальное. И костюмы поддерживают образ царицы – глубокий зеленый цвет платья, на нем – цветы, яблоки, груши. Мне очень нравится, что все эти вещи хочется рассматривать, как полотно, как картину.
ИРИНА СТАРШЕНБАУМ, исполнительница роли царицы Настасьи: У нас были примерки в Петербурге, я увидела на каком-то костюме потрясающих ящериц и в шутку спросила: «почему же на моем платье нет ящериц»? и мне их сделали, теперь у меня на спине есть две большие ящерицы. А потом мне еще и на мою личную белую футболку пришили ящерицу, потому что они мне очень понравились.
ОЛЬГА МИХАЙЛОВА, художник по костюмам: Я сейчас не очень помню, сколько военных костюмов было. У меня такое ощущение, что около 160. Жителей города тоже около двухсот, 50 жителей подземного царства. Вот это, кстати, отдельная довольно интересная тема, потому что для этих актеров мы сделали специально манекены. Потому что пропорции тела другие. И мы специально вырезали по меркам два манекенчика с ручками, с ножками, с головой, чтобы можно было померить одежду, которая на них изготавливалась. Поскольку жители подземного царства добывают драгоценные камни, мы придумали, что вся их одежда украшена камнями - что добыли, тем себя и украсили. У каждого гмура есть небольшие доспехи, и они тоже украшены камнями. Поскольку под землей довольно холодно, то их одежда их одежда валяная из шерсти. Там интересный симбиоз шерсти и камня.
НАДЕЖДА ВАСИЛЬЕВА, художник по костюмам: В этот раз у нас очень много разных головных уборов. Пересмотрели множество портретов старушек и молодушек в чепцах. Все портреты крепостных художников в музеях перелопатили. На их основе придумывали разные формы. Ни один не повторился. В какой-то момент я была в Париже. А что самое главное там? Блошиный рынок. В тот раз мне свезло. Продавали соломенные шляпы из какого-то модного дома. За год до этого я их видела за немыслимые деньги даже не в магазине, а на витрине. А тут - распродажа. Я их все и купила для деревни. И цилиндры из соломы, и просто горшки с ведрами. А как везти? В чемодан что-то влезло. Остальное - на себе. На голове пара, и в руках мешки. Все художники по костюмам – мешочники.
Два главных героя – Даша и Иван - почти все время в кадре, но она в одном платье, и он в одной форме… Это очень хорошо, когда главный герой в одном и том же. И меняется только изношенность костюма. Принцесса - она и в Африке принцесса: рукава-фонарик, платье в талию, юбка пышная. С Иваном сложнее. Эскизов много перерисовали. И в Петровский кафтан рядили, и в длинную шинельку, и в «белое солнце пустыни». Но образ юркого солдатика победил - мундир, пуговицы в ряд, но все из джинсы. И красная льняная косоворотка.
еня радуют какие-то отдельные вещи. Например, костюм царя Берендея, про которого все как-то забывают,
НАДЕЖДА ВАСИЛЬЕВА, художник по костюмам: Есть и новые решения, которые мы никогда раньше не использовали. Например, мы научились делать прозрачное стекло. У «царей» стеклянные короны. Выращенные. Так же Оля захотела создать эффект старого зеркала с потекшей ртутью и его нанести на серебро, тоже выращенное.
«НАША ЗАДАЧА – УДИВИТЬ РЕБЕНКА»
РОМАН ЕВДОКИМОВ, исполнитель роли Ивана: Сказки имели огромное значение в моем детстве, мама много сказок мне читала, в том числе «Огниво». Но у нас отдельная история. В ней нет ни одного пересечения с Андерсеном, кроме солдата, которых находит огниво. Все остальное – другое, пронизанное русскими сказками в том числе, это компиляция архетипических сюжетов, которые собираются в новую сказку.
ИРИНА СТАРШЕНБАУМ, исполнительница роли царицы: Мне эта история кажется доброй, наивной, трогательной, и очень нужной для сегодняшнего взрослого мира, чтобы отключиться и вспомнить про ребенка, который в каждом из нас живет. Для меня это, наверное, самое прекрасное, что есть в этой сказке.
СЕРГЕЙ СЕЛЬЯНОВ, продюсер: Мы не ставили перед собой никаких ни воспитательных задач, ни идеологических и даже смысловых. Они и так в первоисточнике есть. Мы искали гармонии, а гармония это про свет, про счастье и про эмоцию. А не про то, что вот я посмотрел этот фильм и буду себя теперь вести хорошо. Нет, это так не работает. Да и так не интересно жить и творить. Поэтому каждый найдет свое. Мы делаем кино с чистым сердцем и хотим эту эмоцию передать тем, кто будет смотреть.