ФОТО АВТОРА
«Хорошее частное собрание сегодня редкость, такие в Петербурге можно сосчитать на пальцах одной руки», — говорит Екатерина Маршалл, заместитель директора музея. Коллекция Николая и Георгия Ботка — одна из таких редкостей. Ее основатель Николай Ботка начал свою собирательскую деятельность в 1980‑х годах. Его заинтересовали работы отечественных художников ХХ столетия — от 1920 – 1930‑х годов и далее до современности. Однако он подошел к вопросу не как бизнесмен или исследователь, а как искренний любитель изящных искусств, их горячий поклонник.
«У коллекционеров, как правило, есть советник-искусствовед, — рассказывает Екатерина Николаевна. — Ботка собирал сам, собирал страстно — не для продаж, а для того, чтобы представить то, что ему самому дорого в искусстве». Соответственно, коллекция получилась необычной. Это не последовательный рассказ об изобразительном искусстве прошлого века, а подборка ярких впечатлений, калейдоскоп имен и шедевров. Некоторые художники представлены здесь неожиданными, нехарактерными для них работами, другие — наоборот, самыми яркими из своих произведений.
Статья по теме:
Всего собрание Николая и Георгия Ботка (сын продолжил дело отца) насчитывает более 1200 вещей. Это и живопись, и скульптура, и графика. Работы очень известных мастеров и творения тех, о ком мало кто помнит. Например, художников-эмигрантов, чьи имена в России сейчас открывают заново.
Выставка в Музее искусства Санкт-Петербурга заняла три этажа, но, конечно, разместить в своих пространствах всю коллекцию кураторы не смогли. Они отобрали около 180 предметов. С одной стороны, им хотелось показать все лучшее. С другой — представить самих собирателей: их вкусы и предпочтения. Результатом стала очень разнородная, разножанровая экспозиция.
На первом этаже — скульптура и ранняя живопись. Если вам интересно творчество Эрнста Неизвестного, Левона Лазарева и Лазаря Гадаева — вам сюда. Здесь бронзовый бюст Георгия Товстоногова, гипсовый портрет-маска Аркадия Райкина и страстный, мощный образ Федора Шаляпина (тоже из гипса) — дело рук Лазарева. Здесь отсылающие к осетинским корням автора, чуть наивные композиции Гадаева: «Адам и Ева», «Поющие». И две работы Неизвестного — камерные, но от этого не менее экспрессивные образы изломанного, деформированного болью человека.
Из живописи — небольшие, лишенные пафоса работы мэтров социалистического реализма: Бориса Угарова и Андрея Мыльникова. И внезапно нежные, медитативные пейзажи так называемого импрессионистического соцреализма кисти Валентина Сидорова и Юрия Васнецова. Рядом — картины Константина Кузнецова, французского художника русского происхождения, осмыслявшего импрессионизм и символизм совсем иначе, в духе европейской традиции. И эстетский, с аллюзией на кубизм «Портрет дочери Марики» работы Марии Воробьевой-Стебельской (Маревны). Абсолютно разные манеры и мироощущения в едином пространстве.
Второй этаж отведен под графику и тоже решен как мозаика, калейдоскоп всевозможных стилистик, времен и талантов. Тут Александр Самохвалов соседствует с Николаем Акимовым, Татьяна Маврина — с Мариной Азизян. Ярчайший представитель ар деко — Эрте (Роман Тыртов) — представлен листом «Танцовщица с длинным жемчужным ожерельем», в котором женщина, кажется, оборачивается волной на глазах у изумленных зрителей. Оскар Рабин, авангардист, один из организаторов печально известной «Бульдозерной выставки», — динамичной и мрачной пастелью «Метро». Как рассказывают организаторы выставки, здесь собраны уникальные вещи, каждая из которых заслуживает отдельного внимания.
И, наконец, третий этаж, где сосредоточено ядро коллекции — самые любимые собирателем художники 1960 – 1990‑х годов. От сурового стиля (работ Павла Никонова, Петра Оссовского, Николая Андронова) через еще более жесткое осмысление действительности женщинами-семидесятницами (Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова, Ольга Булгакова) к бескрайнему разнообразию рубежа веков.
Разумнее всего путешествовать по этому пространству, полагаясь на зов собственного сердца и вкуса. Взгляд задержался на строгой «Водоноске» Гели Писаревой? Остановись и рассмотри, прочувствуй и осмысли. Эта не очень большая, но монументальная по своей сути деревянная скульптура стоит того. По подолу платья — роспись. Не узор, а интерьер деревенского дома: распахнутые в небо окна, цветы в вазе, мать с ребенком на руках — внутренний мир этой суровой женщины-идола. Реальный мир домашнего уюта и любви, который держится на ее плечах.
Взгляд привлекла трудно поддающаяся расшифровке картина Германа Егошина «Причал. Часы и море»? Вникни. Почувствуй на кончиках пальцев мурашки от воображаемого прикосновения к поверхности этого холста, словно бы собранного из разноцветных песчинок. Ощути себя одной из волн, омывающих нарисованный причал и отражающих его. Прочувствуй, что все предметы здесь словно бы растворены в общем пространстве, сплавлены бликами. Не такова ли наша реальность на самом деле?
И если показалось, что живописный «Концерт» Завена Аршакуни зазвучал, не торопись уйти — прислушайся к музыке переливов цвета, впитай ее сумрачную гармонию. И будет тебе внутренняя тишина и лад. Тот самый, в поисках которого обращаются к искусству и посетители музеев, и коллекционеры.
Возрастное ограничение 0+
Читайте также:
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 199 (7775) от 21.10.2024 под заголовком «Калейдоскоп имен и времен».