С каждым годом театральный сезон становится все разнообразнее и оригинальнее. Этот – не исключение. Уже целый месяц московские сцены радуют зрителя премьерными постановками и классическими произведениями, в которых танцевальное искусство продемонстрировано в разных жанрах и формах.
Нестандартно демонстрирует классический танец компания MuzArts. На протяжении 10 лет проект доказал, насколько многогранен балет в сочетании с разной музыкой. В честь своего юбилея 9 ноября в Кремле состоится особый вечер, на котором покажут лучшие балеты проекта, получившие признание как в России, так и за рубежом. Редакция портала пообщалась с главным продюсером Юрием Барановым и узнала, почему были выбраны именно эти произведения, как создателям удалось собрать на одной сцене лучших из лучших и чего ждать зрителю в будущем от MuzArts.
Юрий Баранов. Фото предоставлены пресс-службой проекта
В ОДНОМ ВЕЧЕРЕ СОБРАНЫ ЛУЧШИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ КАМЕРНОГО БАЛЕТА
«За 10 лет творческой работы мы создали действительно запоминающиеся проекты, которые с триумфом прокатились по всему миру. Над ними работала команда настоящих профессионалов: уникальные хореографы – настоящие киты мировой современной хореографии, выдающиеся артисты – примы и премьеры Большого театра, именитые модельеры и сценографы. Я до сих пор не понимаю, как нам удалось собрать их всех вместе! Из лучшего мы выбрали самое лучшее, и в юбилейный вечер мы хотим порадовать этим гостей Кремлевского дворца.»
В программе вечера будут представлены такие балеты, как «Франческа да Римини» на музыку Чайковского в постановке Юрия Посохова, «Фавн» бельгийского хореографа Сиди Ларби Шеркауи на музыку Дебюсси, «Минотавр» испанца Патрика де Бана на музыку Макса Рихтера, а также «Postscript» англо-испанского хореографического дуэта Пола Лайтфута и Соль Леон на музыку Гласса, который стал номинантом национальной театральной премии «Золотая маска - 2022».
«Эти балеты мы выбрали вместе. Здесь я имею в виду не только нашу команду, но и всех зрителей, которые видели наше творчество. Мы собрали все отзывы, прочитали критику, внимательно изучали реакцию публики во время каждого балета. Мы выбрали самые успешные наши спектакли, которые зрители готовы смотреть снова и снова и наслаждаться танцем в исполнении любимых артистов.»
Среди участников вечера примы и премьеры, солисты Большого театра России: Денис Савин, Вячеслав Лопатин, Артемий Беляков, Екатерина Крысанова, Анастасия Сташкевич, Елизавета Кокорева, Мария Виноградова, Анастасия Денисова, Алексей Путинцев, Дмитрий Дорохов, Георгий Гусев и звезда современного танца, солист балета театра Аллы Духовой Todes Ильдар Гайнутдинов.
«Postscript: лучшее». Фото предоставлены пресс-службой проекта
«При выборе участников танцевального состава я руководствовался тем, чтобы задействовать всех артистов, которые принимали участие в разных программах MuzArts. Наша задача – показать зрителю разный балет. Над постановками работали абсолютно разные хореографы со своей философией, мыслями, определенным хореографическим текстом и видением. Их исполняют разные танцовщики, каждый со своим уникальным умением использовать человеческое тело в данной хореографии. Они танцуют под совершенно разную музыку с разной сценографией. Поэтому каждый балет несет в себе абсолютно разные эмоции и разный смысл.»
ПРО ЛЮБОВЬ И РАЗНЫЕ ЕЕ ПРОЯВЛЕНИЯ
Несмотря на различия балетов, их объединяет общая тема.
«Все они про любовь и разные ее проявления», – поделился с редакцией Юрий Баранов.
Во «Франческа да Римини» показывают любовь, которая была лишь воображением героев. «Фавн» проживает на сцене плотскую любовь. Это яркая и эмоциональная история, где любовь перерастает в химию, которая наполняется животной страстью через познание мира. Любовный треугольник с психологическим акцентом – так охарактеризовал главный продюсер третий балет вечера «Минотавр». В завершающем спектакле Postscript рассказывается история жизни и отношений хореографов балета – Пола Лайтфута и Соль Леон.
ПРО ВДОХНОВЕНИЕ И ПЛАНЫ НА БУДУЩЕЕ
«Ярким примером стал для нас нидерландский балет NDT, которым ранее управляли Пол Лайтфут и Соль Леон. По их примеру мы начали приглашать хореографов мирового уровня из разных стран и создавать одноактные балеты. Их вечера – это потрясающе! В основе миссии балета NDT лежит “стремление к сотрудничеству, исследованию, инновациям” через искусство и танец. Именно они в большей степени вдохновили нас на создание наших проектов. В перспективе нам хотелось бы сделать наш проект более интернациональным, как это удалось NDT.»
«Сейчас мы активно работаем над новой творческой историей под названием “Две Анны”. Балет из двух актов рассказывает о двух великих Аннах, выдающихся личностях в истории российского искусства: Анне Ахматовой и Анне Павловой. Режиссером данного проекта является всем известный Феликс Михайлов, художественный руководитель театра “Ленинград-центр”. Хореографом для балета “Анны Ахматовой” выступит Юрий Посохов, для “Анна Павловой” – Павел Глухов. Премьера состоится в следующем году 30-31 января в рамках Дягилевского фестиваля в Санкт-Петербурге, в Большом драматическом театре.»
ЛЮБОЕ ИСКУССТВО ЯВЛЯЕТСЯ ОТРАЖЕНИЕМ ВРЕМЕНИ И ЭПОХИ
Редакция dance.ru поинтересовалась у Юрия Баранова, каким он видит будущее балета и современной хореографии. На этот вопрос главный продюсер MuzArts и в прошлом солист Большого театра ответил так:
«Любой деятель искусства, создающий свое произведение, раскрывает свой внутренний мир через видение реального времени, в котором живет. Это такая большая художественная и философская работа, за которой интересно наблюдать. У каждого времени, у каждой эпохи есть и будут свои шедевры, которые отзываются зрителю. Возможно, некоторые из них войдут в “золотой фонд” и будут жить веками, а некоторые останутся только в кратковременной памяти общества.»
«В своих проектах мы не боимся сочетать современное и классическое. Например, в проекте “McGREGOR + MUGLER” искусственный интеллект частично написал музыку для этого произведения. Получилось достаточно интересно и необычно! Сейчас ИИ на пике активного использования во всех сферах жизни. И если задать правильный запрос, он сможет выдать что-то новое и неординарное, что привнесет свежести в мир современного танца. Я считаю, что классический балет — это основа основ танца. Он никогда не умрет. Классика дарит нам особую эстетику. На примере артиста нашего проекта Ильдара Гайнутдинова – солиста российского Театра танца Аллы Духовой Todes, звезды современной хореографии, могу сказать, что после того, как с ним стал работать педагог классического танца, он стал еще интереснее и ярче. Каждая талантливая работа, независимо от того современная она или классическая, обязательно найдет своего зрителя и своих поклонников!»
В ТВОРЧЕСКОМ СПОРЕ РОЖДАЕТСЯ ИСТИНА! КАК СОЗДАЮТСЯ ШЕДЕВРЫ MUZARTS
«Каждый продюсер должен быть немного художником. Я стараюсь не ограничивать нашу команду постановщиков в творческом процессе и совершенно положительно отношусь к спорам. В творческом споре рождается истина! В то же время я рационально смотрю на ситуацию и поясняю коллективу, что не всегда какая-то идея стоит тех финансовых вложений, которые за собой влечет. Например, мне хотелось, чтобы декораций был минимум в наших спектаклях. Но бывает, что художественное видение сценографов побеждает мое желание. Я соглашаюсь на ту или иную декорацию, которая дополняет музыку, хореографию и делает наше произведение еще эмоциональнее и красивее.»
«Postscript: лучшее». Фото предоставлены пресс-службой проекта
«В среднем на создание спектакля уходит два месяца. В нашем репертуаре есть разные балеты: те, которые были поставлены хореографами специально по заказу и готовые произведения, которые мы приобрели. Первые требуют много времени и ресурсов, со вторыми – легче, потому наши профессиональные танцоры учат партию примерно за неделю.»
«Для меня лично и для нашей компании MuzArts создание спектакля и вообще любого проекта — это очень интересный и увлекательный процесс. Вдохновение приходит от общения с разными людьми, а идея рождается от желания создать что-то новое. За всю историю нашего творческого пути мы не ставили себе определенных планов и целей, как это делают экономические организации. Мы просто жили желанием создавать что-то новое! И создали свои проекты – камерные, но эмоциональные! Приглашаем вас 9 ноября в Кремлевский дворец познакомиться с нашим творчеством и насладиться лучшими балетами Postcript!»
Больше интересного о танцах ищите в нашем Telegram-канале.